ALLERSEELEN/O PARADIS 7" FUNKE/EL ASTRO REY
April MMIII
Another gem in the series of Allerseelen singles. This time in collaboration with the Catalan project O Paradis, whose member Demian was also involved on the 'Canco de Somni' single before. 'Funke' is again a fine example of the contemporary Allerseelen style. A warm atmosphere, a melody that gets you in its spell, a repetitive but effective rhythm, poetic lyrics, nice strings. "In der Wintersonnenwende / wird ein Funke in mir wahr / und aus diesem Funken / Entsteht ein ganzes Jahr." On the other side we find O Paradis, with a succeeded combination of moody Spanish folklore and atmospheric trip-hop elements. The song has nice vocals and an accessible melody. Beautiful, melancholic and mystical. This single certainly evokes some sparks! http://www.funprox.com/
Mysticism, poetry, reality... is it possible to find that much in so little space? The answer is yes; after constantly having been listening to this single that contains a track per side of the veterans Austrian Allerseelen and Catalan O Paradis. These two tracks create a special fascination. Both compositions, mainly lyrically, go hand in hand and develop a theme, verses that find common land between two sides of Europe and The Sun, as the eternal witness. The interaction between both musical entities started when Demian collaborated with Gerhard on the 7" “Canço de Somni/Marqués de Púbol”. Moreover, I guess the Austrian traveller, musician and researcher felt in some way fascinated by some parts of our country and O Paradis. If the name O Paradis is new for you, check out his albums “Ensueños” and “Reinos”. “Funke” (“Spark”) presents Allerseelen in its traditional cyclical songs, this time a dynamic pulse contrasting with his recent offerings on latest albums where slow tempo ballads predominate. Strong bass and melodic brilliancy helps the reciting to obtain an ideal place. While the rhythm supplies hypnotic dynamism, the melodic environment recreates enigmatical concentration: the “Wintersonnenwende”, warmer by sparks despite the sun absence, and as a new embark on a new year. That’s a good complement for “El Astro Rey”. O Paradis presents one of his best songs, pure poetry that chains that same mysticism with a more personal world and interpretation. The lack of light, i.e. knowledge, or excessive blindness is metaphorically related here: the same sparks that illuminate life, consume it. Demian’s warm voice, each time more personal and attractive, is backed by easy efficient melodies and soft guitar and bass. Slow rhythmic cadence is precise and even hides a martial inclination, a gentle ballad full of serenity and beauty. “En la noche más larga pregunto al cielo”, “during the longest night I ask heaven”, obviously, alludes to Winter Solstice and here is the clear connection with the opposite side, from where all revolves and towards all returns. I need more of this, together or sharing a work the collaboration between these two musical projects can be highly fruitful. This single obliges for wanting more. Moreover, I think both music entities are in the best moment of their career. I am sure we will witness more of this in the near future. http://www.arrakis.es/
Mistycyzm, poezja i rzeczywistosc - czy jest mozliwe zamieszczenie tych aspektów na tak malej ilosci przestrzeni? Odpowiedz brzmi jak najbardziej tak. Zdecydowanie podpisuje sie po zgodnoscia slów promowanych przez Aorta. Podczas sluchania od dlugiego czasu stale jednego utworu weterana Allersellen - "Funke" oraz katalonskiego jedno-osobowego projektu O Paradis ("El Astro Rey") zaczynam popadac w specyficzna fascynacje tym osmio-i-pól-minutowym materialem. Wbrew strukturalnemu podobienstwu pomiedzy artystami obie kompozycje maja osobne rzeczywistosci, które definiowane sa przez ich style muzyczne. Utwór "Funke" Allerseelen to typowy, tradycyjny juz dla tego zespolu cykliczny song. Zostaly tu zatrudnione hipnotyczne rytmy, powtarzajace sie motywy zwiazane z sentyzatorem i mocnym basem. Mozna powiedziec iz caly utwór jest cykliczny, uparcie sie powtarzajacy i zapetlajacy. Spokojny charakter, zaklocany poprzez industrialno-popowy rytm to juz standard do którego Allerseelen nas przyzwyczail chociazby na wspanialym materiale "Strib Und Werde". Nawet jesli nie zignorujemy lekkiej (chyba niezamierzonej) wpadki na poczatku pojawiania sie wokalu Gerharda (pierwsze slowo jest zdecydowanie za glosno i "kladzie sie" na reszte muzyki, aby w chwile potem poziomy zostaly wyrównane do nierazacego stanu), to na pewno nie hanbi to zacnego, wyciszonego, ale jednak bardzo rytmicznego i dynamicznego utworu. Utworu, w którym przewaza enigmatyczna, monotonna recytacja. Delikatnie wygasajace iskry utwory "Funke", tworza dobry, solidny podklad pod "El Astro Rey" autorstwa O Paradis. W tej artystycznej narracji opartej na strukturze mrocznej latynoskiej pop ballady, znajdziemy nie tylko lirycznie zawartych spora ilosc metafor. Strona O Paradis reprezentuje bardziej cieplo, bardziej przyjaznie i mniej izolacyjnie. Na taki charakter na pewno wplywa stosowanie jezyka hiszpanskiego. Mimo iz sam utwór ciezko jest opisac - gdzie jest wiele sugestywnych, tradycyjnych rozwiazan (jak na styl jaki prezentuje O Paradis, dorzucajac jeszcze elementy lokalnego folku), to ma on inklinacje do bycia nie tyle co nudnawym, ale determinujacym do ciaglego powracania do strony Allerseelen. Na mój gust spowodowane jest to przecietnym glosem Demiana - który srednio wkomponowuje sie w spokojny i pogodny charakter "El Astro Rey", tworzac poczucie istnienia niezrozumialych dysonansów na przestrzeni tych 4 minut. Jednak w mojej osobistej konkluzji uwazam, iz wspólpraca obu artystów wypadla jak najbardziej owocnie. Niestey jak wspomnialem singiel jest bardzo krótki co powoduje iz na pewno do konca ciezko ocenic biezacy poziom artystów, tym bardziej ze epka stworzyla poczucie glodu na dalsze ich wydawnictwa. Na zamowiony krazek Allerseelen "Flamme" juz czekam, a jak slychac kolejna wspólpraca Gerharda z Allerseelen z kolejnym katalonskim artysta (wczesniej split z Circe) wychodzi na dobre odbiorcom rytmicznego pop industrialu. /ao/ http://www.ikultura.net/
Bei dem Allerseelen-Beitrag dieser Split-7" stehen Rhythmus und Gesang im Vordergrund - ein tanzflächenkompatibles Lied, das durchaus zwischen DAF und anderen Elektro-Pop-Formationen der Achtziger gespielt werden kann. Die katalanische Formation O Paradis verbindet geschickt mediterranen Stil mit der nüchternen Grundstimmung des Pop der Achtziger, Elektronik und eine spärlich gezupfte Gitarre. Von beiden Liedern sind die Texte abgedruckt. Eine schöne Single, sowohl lagerfeuer- als auch clubtauglich. http://www.lichttaufe.de/
"Funke" von Allerseelen bohrt sich hypnotisch in mein Ohr. Auch der rezitierte Text von Gerhard harmoniert sehr atmosphärisch mit dem Rhythmus.. Musikalisch wie studiotechnisch geschieht eine ständige Weiterentwicklung bei Allerseelen. Die B-Seite mit O Paradis ist dann trocken-feurige Atmosphäre pur durch den südländischen Gesang. Optisch und auch preßtechnisch läßt diese 7" keine Wünsche offen. (Black 32/2003)
The latest item from the House of Aorta is this 45, which, as one has come to expect from this label, arrives in brilliant sleeve designed by Gerhard in co-operation with Salt. Allerseelen kick off the proceedings with Funke.After a matter of seconds it becomes clear that this track must surely count as one of the group's best ever works. Serpentine violins introduce the piece, which is driven forwards by a relentless drum pattern. Electronic stabs drenched in delay resound throughout the bass-laden fabric of the song, creating a collision between classical and industrial avant-garde. Haunting and moving in equal measures, chock-full of engaging imagery and wordplay, this poetic vignette tops off the piece perfectly. The end result is a deeply atmospheric gem which testifies to the evocative uniqueness of the soundscapes pioneered by Allerseelen. The Catalan formation O Paradis contribute a laid-back marriage of diverse percussion, guitar and bass. The depth and pulchritude of the music is quite simply a wonder to behold. Much time and effort has evidently been expended on the textured and full-bodied arrangements, but the whole retains an organic quality that seems increasingly rare in the milieu afforded by today's technology, the over-reliance upon which frequently leaves compositions sounding forced and false. Starting with the resonance of a soft electric guitar, reverberating claves and tambourines, the rhythm is picked up by a crisp snare drum, which is countered by the dark tones of a gran cassa. This then builds to a lilting refrain that is augmented by a sparkling organ passage. The entirety achieves perfection through Demian's multi-layered singing. Imploring, soft and rich, his Catalan words mark the high point of an already outstanding track. O Paradis deserve to reach a much wider audience. In conclusion, this 7" showcases the talents of two immensely creative and original artists, who should not be passed over. Music as sustenance for the soul. (Judas Kiss)
Funke ist ein souveränes Stück. Rhythmisch, schöne Melodien und Loops. Die spanische Gruppe O Paradis ist mit ihren CDs eine meiner Lieblingsbands. Portishead treffen auf Novy Svet. Sprich Trip Pop trifft Folk Noir mit einer männlich-markanten spanischen Stimme, die singen kann. Hier etwas zügiger, eingängiger, richtig gut. www.eislicht.de
'Funke / El Astro Rey" is a 7" split between Allerseelen and the highly promising Catalan formation O Paradis. Gerhard and Demian have already collaborated with Rosa Solé from Circe on the 'Canco de somni/Marques de Pubol' 7". The Sun is the central entity of this new 7" that opens with 'Funke', the Allerseelen song. The song is based on electronic sounds/loops, industrial elements and a lively and repetitive rhythm on which Gerhard lends his voice, inspired by the Sun, the Fire and the sparks ('Funke'). The sparks being one of its components... An enlightening song that one can not help playing again and again.. The O Paradis contribution 'El Astro Rey' explores another facet of this star and creates a darker mood... Another gem! The presence of all these elements makes O Paradis one of the very few exciting project of the moment: Demian's incomparable voice singing in Spanish, the variety of sonorities ranging from trip hop to folk, the melancholic and floating atmosphere and the 'little something' that makes a song an unforgettable one..Truly, one of the most beautiful O Paradis songs! A rare alchemy on a split. A record for music lovers.. http://www.heimdallr.ch/
Allerseelen and O Paradis join in this split in order to diffuse still ancestral folk avant-garde liturgies, with the usual quality and their bright simplicity. The Austrian side of "Funke" includes one sprightly composition, linear rhythms and poly-sensorial tensions; burning instincts transported by solemn arches and seeded by strict organs. Poetic sparks by arcane fragrances, glares of rebirths and exile turnings relieved by far-seeing Gerhard's lyrics. Romantic raptures able to anticipate the glimpse of the spirit. The Spanish side introduces "El Rey Star", an acoustic parable composed by Demian. A dim and passionate travel, accompanied by acoustic guitar, minimal rhythms and melancholic atmospheres. Oneiric reductions and rises between hectic visions and magical openings, intense premonitory reminiscences. Symbols of origins lay down carefully on luminous instruments capacities dipped in breezes of absynthe. Two contemporary guardians of the Celestial Balance. www.twilight-zone.it
Allerseelen e O Paradis si uniscono in questo split per diffondere ancora ancestrali liturgie folk/avant-garde, con la qualità di sempre e con la loro radiosa semplicità. Il lato austriaco di "Funke" include una briosa composizione, ritmi lineari e tensioni polisensoriali; ardenti istinti trasportati da solenni archi e seminati da severi organi. Scintille poetiche dalle arcane fragranze, riflessi di rinascite ed esuli girandole confortate dalle lungimiranti liriche di Gerhard. Rapimenti romantici capaci di anticipare lo sguardo dello spirito. Il lato spagnolo presenta "El Astro Rey", un'acustica parabola composta da Demian. Un viaggio corposo e passionale, accompagnato da chitarra acustica, ritmi minimali e melanconiche atmosfere. Discese e ascese oniriche tra febbrili visioni e magiche aperture, intense reminescenze premonitrici. I simboli delle origini adagiati su strumenti luminosi portati immersi in brezze d'assenzio. Due custodi contemporanei della Bilancia Celeste. www.twilight-zone.it
This split 7" of the Austrian group Allerseelen and the Catalan group O Paradis was released in April MMIII. The song Funke by Allerseelen is quite hard and almost industrial yet containing a variety of string arrangements - apocalyptic pop. The song El astro rey of O Paradis is very beautiful, similar to the folklore magico on many releases by this unique project from Catalonia, the country of Salvador Dali, Antoni Gaudi, Ramon Llull.. O Paradis released two cds, Ensuenos and Reinos, on their label El Circulo Records, both are available from Aorta too. If you like the music of groups like Allerseelen, Coil, Novy Svet, Psychic TV, Virgin Prunes, you will be in love with the beautiful and mystical songs of group O Paradis. Demian of O Paradis and the Catalan singer Rosa Solé collaborated with Allerseelen already on the 7" Canco de somni/Marques de Pubol. (..)
Ancora un sette pollici da collezione dalla premiata ditta Aorta di Gerhard aka Allerseelen. Questa volta però il musicista viennese divide il piatto con lo spagnolo O Paradis consegnando un brano a testa, “Funke” e “El Astro Rey”, vale a dire l’incontro di due culture dell’Antico Continente: il fascino mitteleuropeo del primo messo a confronto col carattere mediterraneo del secondo attraverso due piccole meraviglie acustiche cantate nelle rispettive lingue madre. Il marmoreo pop epico dell’uno duella ad armi pari col solare songwriting dell’altro reggendo ogni paragone, viaggiano insomma in perfetta sintonia perché uniti da un comune sentire che li rende entrambi speciali in modo diverso. Un prezioso dischetto che conferma la tesi secondo cui talvolta un bel singolo ha più valore di un album intero. (Rockerilla)
This split release, consisting of a track each from Allerseelen and O Paradis, is part of Aorta's vinyl series, which has seen a 7" released every year since 2000; this time focusing on the theme of the sun. The Allerseelen contribution, 'Funke' - a combination of melancholy orchestral samples, set against a relentless, somewhat off-kilter, drum kick. 'El Astro Rey' from O Paradis, is taken from their full length album, "Serpiente de Luna, Serpiente de Sol", also on Aorta. It is a memorable, vocally-prominent piece that shares a similar rhythm to the Allerseelen contribution, but with a Catalonian folk atmosphere that contrasts with the formers orchestral one. An interesting glimpse at the oeuvre of these two acts. http://www.auralpressure.com/
O Paradis
www.O-paradis.com
Available from Aorta:
O Paradis CD Serpiente de Luna, Serpiente de Sol
O Paradis CD Ensuenos
O Paradis CD Reinos
there is beauty in every incident of life; the true and the false, the wise and the foolish, are all one in the eye that beholds all without passion or prejudice: and the secret appears to lie not in the retirement from the world, but in keeping a part of oneself vestal, sacred, intact, aloof from that which acts and suffers.
aleister crowley, absinthe: the green goddes
Friday, February 10, 2006
ALLERSEELEN 7" KNISTERN
ALLERSEELEN 7" KNISTERN/LÖWIN
BLACK VINYL - 45 RPM
Allerseelen is slowly building up a nice series of 7" singles. They are always packaged and designed with care, and the songs on them often belong to Kadmon's strongest material. Allerseelen seems to be moving further and further from the noisy industrial sound from their early days. On the cover we see a nice late 19th century Symbolist painting: the religious but at the same time sensual "Engel mit Heiligenschein" by Louis Welden Hawkins. The sleeve further offers the lyrics of the two songs, the mysterious 'Knistern' and the passionate 'Löwin', as well as a fragment from Hesse's classic "Steppenwolf". The music on the single sounds surprisingly warm, without losing its melancholic appeal. The whispering voice and the repetive, infectious melodies get me hooked. The rhythms are certainly danceable, and together with the mysterious atmosphere they create a sensual feeling. This is especially the case on 'Knistern'; a song which keeps you moving into the night, while you hear the 'knistering' sounds of the vinyl and of a burning fire. 'Löwin' sounds more mediterranean and is pleasantly cheerful. Style: mediterranean industrial dance. http://www.funprox.com/
Allerseelen heeft door de loop van de tijd haar industriële geluid ontwikkeld en maakt op dit moment sfeervolle muziek die raakvlakken vertoond met darkwave. De muziek doe je echter te kort door het in een genre hokje te stoppen. Deze 7" single is een goed voorbeeld van Allerseelen 'nieuwe stijl'. Beide nummers op de single zijn rustig en sfeervol. Allerseelen bediend zich van monotone ritmes met daaroverheen geplaatste loops met melodielijnen. 'Knistern' is een langzaam nummer met een mooie sfeer die opgebouwd wordt door loops van piano, cello en bas melodieën. De fluisterstem draagt bij aan de onheilspellende sfeer, en zorgt ervoor dat het nummer enigszins lijkt op het oude werk van Goethes Erben. 'Löwin' is een iets sneller nummer met een aanstekelijke gitaarmelodie als dominante factor. De vreemde celloloop, die haaks op de rest van het nummer staat, leidt in het begin even af, maar past eigenlijk heel goed binnen dit nummer. Dit is een hele goede single met twee nummers die tot het beste materiaal van Allerseelen behoren tot nu toe. De single ziet er meer dan verzorgt uit en is alleen al de aanschaf waard vanwege het prachtige hoesje. Tekst: Martijn van Gessel. http://www.kindamuzik.net/
Adorned with a stunning symbolist painting by Louis Welden Hawkins, the cover of this single from Allerseelen manages to impart a simultaneously sacral and erotic aura. Knistern: Beginning with the distant strains of strings and what sound like reversed pipes, the piece develops into a heartfelt, hypnotic melange of swirling sounds which envelope the listener. One becomes entranced by the spiralling, eastern-tinged melodies that emanate from the speakers. Gerhard's voice provides a surprisingly successful counterpoint to the relaxed tempo of the beat which kicks this song along. His questioning, insistent whispers imbue the piece with a sense of urgency and longing which is echoed in the dulcet bass that undulates beneath them. Löwin: The addition of some slightly harsher electronics and piano combined with beseeching and breathless vocals benefits the track immensely, as do Gerhard's imploring lyrics. This release proves that there is a great deal of life left in Allerseelen. It suggests that the journey has really only just begun. Gerhard forges forwards, refining and expanding his musical vocabulary. His brainchild remains one of the most compelling projects active today, and as such Allerseelen bear investigation by all who have yet to discover them. (Judas Kiss)
The more recent work by Allerseelen is again combining music with literature and painting. The lyrics to both songs and a text by Hermann Hesse occupy the back cover, while the shows the painting "Engel mit Heiligenschein" by the English Louis Welden Hawkins. The music of Allerseelen is full of symbols. "Knistern" is an hypnotic titled revealed through constant percussion and repetitive enchanting melody. All is completed by pulsating bass and the reciting or whispering of the composer. This brings also new and eternal inspirations and sensations, portrayed by the ever changing essence of every song. The nearly erotic aspect of the melody within "Knistern" is accompanied also by a permanent piano. "Löwin" offers again warm atmospheres where piano and samplings have an important role when giving a place for the main voice to reveal lyrics of special love. Two new good songs. As all Allerseelen material and contributions, this "Knistern/Löwin" single is very recommended and essential to understand the eternal journey of the Austrian artist.
http://www.arrakis.es/
Allerseelen's latest 7" masterpiece-in-miniature features two new songs with a decidedly 'night music' quality, this time recorded solely by Gerhard in contrast to recent collaborations. 'Knistern' basically features whispered spoken word, a skiffly beat and quiet riffs superimposed over a sad, romantic tune. Its repetitive quality is hypnotic and encapsulates that Allerseelen hallmark of creating a dynamic tension between a traditional European melody and a more modern, upbeat rhythm. 'Löwin' is comparable in style but more syncopated, more David-Lynch-ish, and sensuously atmospheric. The cover features the religious but also gently erotic painting, The Haloes (1894), by the Symbolist painter, Louis Welden Hawkins (1849-1910), a French citizen born in Germany of English parents who is often compared to the Pre-Raphaelites. The obverse bears the German lyrics and a quotation from Hermann Hesse's famous Outsider novel, Steppenwolf. www.fluxeuropa.com
'Knistern/Löwin' is the latest 7-inch single from Allerseelen. I am pleased to report that this single of melodic experimental pop is a commendable encapsulation of Gerhard's vision entwining philosophy with modern electronics. It maintains the percussion driven dynamism associated with Allerseelen. Both tracks feature memorable melodies and the softly spoken voice of Gerhard reciting the lyrics. A recurrent eastern motif features on Knistern propelled by electronic rhythms while 'Löwin' opts for acoustic guitars and piano. There's a sombre and melancholic air hanging over this release, and a sense of timeless beauty. On the evidence of these two tracks Gerhard is pursuing a singular approach conceptually and musically. A Hermann Hesse quotation, and a sensual and symbolic painting from Louis Welden Hawkins completes this immaculate package. www.compulsiononline.com
Es gibt wahrhaftig nichts Schöneres, als das Wochenende mit dieser Schallplatte zu beginnen. Die Aufnahmen nehmen sie atmosphärisch den Sommer vorweg. Den Umschlag ziert ein Bild von Louis Welden Hawkins (Der malende Engel mit Heiligenschein),so daß auch für eine gelungene Optik gesorgt ist. Zu dem treibenden (tanzbaren) Rhythmus perfekt eingesetzte Synthesizer-Klänge, Musik für frisch Verliebte, entweder vor dem Kamin und später im Garten mit einem Glas Rotwein zu genießen. Mit jeder Veröffentlichung weiß das Projekt Allerseelen erneut zu begeistern. www.lichttaufe.de
Ora, avete sottomano i precedenti lavori su vinile di Gerhard? Bene, provate a metterli tutti in fila, osservate le copertine, non notate niente? E allora ve lo spiego io: donne! Sempre, comunque ed ovunque. Donne. Che siano foto d’epoca, immagini d’autore oppure, come in quest’ultimo caso, un dipinto di Hawkins ritraente delle ammalianti figure angeliche, il tema (chiodo fisso?) resta sempre quello. Per carità, non fraintendete queste righe, la mia non è certo una critica di stampo misogino o chissà cos’altro. Semplicemente non posso non ammiccare un sorriso nell’osservare l’evoluzione di questo itinerario di volti femminili riportando nel contempo alla memoria lo sguardo rapito di Gerhard ogni qualvolta una leggiadra fanciulla incrociava la nostra via lungo strade innevate o silenziosi scomparti della metropolitana viennese. Forse per alcuni potrà suonare come un azzardo, ma personalmente trovo che senza donne nel mondo molto probabilmente nemmeno il progetto Allerseelen sarebbe mai esistito (e non mi riferisco certo ad una mera questione di riproduzione della specie!). La voce di Gerhard ci accompagna lungo entrambe le facciate in vinile di questo 7” dove, messa in moto un’adeguata colonna sonora, le sue parole avvolgono il tutto in maniera decisa e coinvolgente. Mentre per “Löwin” vengono in parte ripresi gli schemi di “Bist du die nacht” (dell’album “Venezia”) “Knistern” si distacca da ogni precedente forte di una freschezza che evoca sottili vibrazioni che ben si lasciano scaldare dal sensuale tepore del dipinto Engel mit Heiligenschein. Lunga vita ad Allerseelen. E lunge vita alle donne! (Occidental Congress) http://oklim.tripod.com/
Nuovo 7" per Allerseelen, secondo tradizione con cover di notevole bellezza, in questo caso riproducente una pittura del simbolista Louis Welden Hawkins. Gerhard nell’occasione ha rinunciato a collaborazioni esterne, contrariamente a quanto avvenuto negli atti più recenti, per produrre in solitudine due brani di introspettiva intimità, Knistern, che su una base ritmica ossessiva e monotona, si innerva di quasi casuali stilettate di basso, con un campionamento di sax che introduce in ambientazioni notturne che ben s’armonizzano con un recitato appena sussurrato, e Löwin, più ariosa ed immediata, una ballata condotta fluidamente dalla chitarra acustica, con conficcate scaglie di tango ed accattivanti tracce d’organo, con la voce che anche inquesto caso non si solleva mai da una piana e suadente narrazione. (Blow Up 57/2003)
This Allerseelen 7" Knistern/Löwin contains two new songs by Allerseelen. For the cover of this 7" a very beautiful, erotic painting of the English symbolist Louis Welden Hawkins was chosen. In the track Knistern, a beautiful nocturnal rhythm and a melancholic melody are melting into one another with the noises of fire, of vinyl. A song created for the forthcoming winters - and perfect for these winters is also the mediterranean atmosphere on the second song Löwin with its piano particles, its tango splinters and industrial elements. (..)
Two new songs on vinyl for Allerseelen that continues his jouney toward the within of neoclassical experimentations and melancholic vanguard ballads. Gerhard lets us enjoy again timeless images, nineteenth-century elegiac crystals, burning atmospheres under wrought-iron arches of fascination and abandon. Precious artistic, literary and historical callbacks are always present; in fact they exalt once again the quality of the artist. "Knistern" slides on fluctuating rhythms and a line of wrapping bottom, a hypnotic and bewitching rêverie between oblivious whispers and crepuscular symphonies. Instead "Löwin" is more obsessive and passionate, scratched from distorted effects, intoxicated by a decadent piano, pushed out by lyrics of fire. Mystical ardour and worldly glows: nectar of Immortal Dawn... www.twilight-zone.it
Nuovi due brani su vinile per Allerseelen che prosegue il suo viaggio all'interno di sperimentazioni neoclassiche e malinconiche ballate d'avanguardia. Ci permette nuovamente di assaporare immagini senza tempo, elegiaci cristalli ottocenteschi, atmosfere ardenti sotto gli archi in ferro battuto del fascino e dell'abbandono. Sono sempre presenti preziosi richiami artistici, letterari e storici, che evidenziano ancora una volta il grande valore dell'artista. "Knistern" scorre su ritmi fluttuanti ed una linea di basso avvolgente, un'ipnotica e ammaliante rêverie tra obliosi sussurri e sinfonie crepuscolari. Più ossessiva e passionale invece "Löwin", graffiata da effetti distorti, inebriata da un piano decadente, sospinta da liriche di fuoco. Ardori mistici e slanci terreni: il nettare dell'Alba Immortale. www.twilight-zone.it
Deux titres enregistrés en juin et août 2002 par les seuls soins de Gerhard sont présents sur ce nouveau 7" d'Allerseelen. 'Knistern' et sa mélodie mélancolique, presque lasse mêlée aux crépitements du feu, du vinyle... 'Löwin' et son atmosphère méditerranéenne, hivernale, aux sonorités voisines du 'Bist du die nacht' présent sur l'album 'Venezia'... Une belle alchimie entre musique, érotisme et charme suggérés également par la peinture du Symboliste anglais L.W. Hawkins reproduite sur la pochette du disque.. Recommandé! www.heimdallr.ch
"Knistern" ist der erste Teil, getragen vom langsamen, monoton-lockeren Rhythmus, welcher von einer schönen, leicht melancholisch ausgelegten Melodie unterstützt wird. Das zweite Liedgut "Löwin" wird ebenfalls von anspruchsvollen Melodiebögen getragen, allerdings sind diese im Vergleich zum vorherigen Stück mehr "lebendig". Hier tauchen auch Piano-Partikel auf, ein Akkordeon kommt zum Einsatz, Tango-Bruchstücke und industrielle Spurenelemente vermischen sich zu einem Ganzen. Für das Frontcover wählte man ein originelles, erotisches Gemälde des englischen Symbolisten Louis Welden Hawkins. Gesamtgesehen ein weiteres Kunstwerk, sowohl vom optischen wie akustischen Standpunkt aus betrachtend. http://come.to/minutummundum
Eindrucksvoll präsentiert sich die vierte Single Allerseelens. Nach der
grandiosen Zusammenarbeit mit den katalanischen Tonkünstlern Rosa Solè (Circe) und Demian (Dakshineswar/O Paradis) nun wieder eine 7" im Alleingang. Besonders edel wirkt das Cover durch seinen Kontrast zwischen dunkelgrünem Grund und goldener Schrift, ein Textauszug aus Hermann Hesses "Steppenwolf" auf der Rückseite. So romantisch und erotisch wie das Titelbild ("Engel mit Heiligenschein" des englischen Symbolisten Louis Welden Hawkins) in warmen Goldtönen erklingen auch die beiden Lieder. Allerseelen offenbart sich immer eingängiger und melodischer, die Musik erreicht durch den Einsatz breakbeatartiger Rhythmen und eine mehr im Vordergrund stehende Stimme geradezu Pop-Qualität. "Knistern" beginnt mit einer bittersüßen Melodie, Bass und Akustikgitarre gesellen sich hinzu und verschmelzen zu einer Einheit mit dem Knistern des Vinyls, des Feuers. Zu nächtlicher Stunde ein besinnlicher Genuss.. Das Liebeslied "Löwin" ist eine Melange aus warmen Streichern in Moll, vereinzelten Pianoklängen und einem Tango-Akkordeon; die angekündigten Industrialelemente beschränken sich auf eine leicht verzerrte Melodie und fallen nicht sonderlich harsch aus... Dieser Tonträger birgt einige Neuerungen im Klangbild Allerseelens und dürfte nicht nur den treuen Liebhabern von Gerhards Tonkunst gefallen... ausdrücklich empfohlen! (Carl)
BLACK VINYL - 45 RPM
Allerseelen is slowly building up a nice series of 7" singles. They are always packaged and designed with care, and the songs on them often belong to Kadmon's strongest material. Allerseelen seems to be moving further and further from the noisy industrial sound from their early days. On the cover we see a nice late 19th century Symbolist painting: the religious but at the same time sensual "Engel mit Heiligenschein" by Louis Welden Hawkins. The sleeve further offers the lyrics of the two songs, the mysterious 'Knistern' and the passionate 'Löwin', as well as a fragment from Hesse's classic "Steppenwolf". The music on the single sounds surprisingly warm, without losing its melancholic appeal. The whispering voice and the repetive, infectious melodies get me hooked. The rhythms are certainly danceable, and together with the mysterious atmosphere they create a sensual feeling. This is especially the case on 'Knistern'; a song which keeps you moving into the night, while you hear the 'knistering' sounds of the vinyl and of a burning fire. 'Löwin' sounds more mediterranean and is pleasantly cheerful. Style: mediterranean industrial dance. http://www.funprox.com/
Allerseelen heeft door de loop van de tijd haar industriële geluid ontwikkeld en maakt op dit moment sfeervolle muziek die raakvlakken vertoond met darkwave. De muziek doe je echter te kort door het in een genre hokje te stoppen. Deze 7" single is een goed voorbeeld van Allerseelen 'nieuwe stijl'. Beide nummers op de single zijn rustig en sfeervol. Allerseelen bediend zich van monotone ritmes met daaroverheen geplaatste loops met melodielijnen. 'Knistern' is een langzaam nummer met een mooie sfeer die opgebouwd wordt door loops van piano, cello en bas melodieën. De fluisterstem draagt bij aan de onheilspellende sfeer, en zorgt ervoor dat het nummer enigszins lijkt op het oude werk van Goethes Erben. 'Löwin' is een iets sneller nummer met een aanstekelijke gitaarmelodie als dominante factor. De vreemde celloloop, die haaks op de rest van het nummer staat, leidt in het begin even af, maar past eigenlijk heel goed binnen dit nummer. Dit is een hele goede single met twee nummers die tot het beste materiaal van Allerseelen behoren tot nu toe. De single ziet er meer dan verzorgt uit en is alleen al de aanschaf waard vanwege het prachtige hoesje. Tekst: Martijn van Gessel. http://www.kindamuzik.net/
Adorned with a stunning symbolist painting by Louis Welden Hawkins, the cover of this single from Allerseelen manages to impart a simultaneously sacral and erotic aura. Knistern: Beginning with the distant strains of strings and what sound like reversed pipes, the piece develops into a heartfelt, hypnotic melange of swirling sounds which envelope the listener. One becomes entranced by the spiralling, eastern-tinged melodies that emanate from the speakers. Gerhard's voice provides a surprisingly successful counterpoint to the relaxed tempo of the beat which kicks this song along. His questioning, insistent whispers imbue the piece with a sense of urgency and longing which is echoed in the dulcet bass that undulates beneath them. Löwin: The addition of some slightly harsher electronics and piano combined with beseeching and breathless vocals benefits the track immensely, as do Gerhard's imploring lyrics. This release proves that there is a great deal of life left in Allerseelen. It suggests that the journey has really only just begun. Gerhard forges forwards, refining and expanding his musical vocabulary. His brainchild remains one of the most compelling projects active today, and as such Allerseelen bear investigation by all who have yet to discover them. (Judas Kiss)
The more recent work by Allerseelen is again combining music with literature and painting. The lyrics to both songs and a text by Hermann Hesse occupy the back cover, while the shows the painting "Engel mit Heiligenschein" by the English Louis Welden Hawkins. The music of Allerseelen is full of symbols. "Knistern" is an hypnotic titled revealed through constant percussion and repetitive enchanting melody. All is completed by pulsating bass and the reciting or whispering of the composer. This brings also new and eternal inspirations and sensations, portrayed by the ever changing essence of every song. The nearly erotic aspect of the melody within "Knistern" is accompanied also by a permanent piano. "Löwin" offers again warm atmospheres where piano and samplings have an important role when giving a place for the main voice to reveal lyrics of special love. Two new good songs. As all Allerseelen material and contributions, this "Knistern/Löwin" single is very recommended and essential to understand the eternal journey of the Austrian artist.
http://www.arrakis.es/
Allerseelen's latest 7" masterpiece-in-miniature features two new songs with a decidedly 'night music' quality, this time recorded solely by Gerhard in contrast to recent collaborations. 'Knistern' basically features whispered spoken word, a skiffly beat and quiet riffs superimposed over a sad, romantic tune. Its repetitive quality is hypnotic and encapsulates that Allerseelen hallmark of creating a dynamic tension between a traditional European melody and a more modern, upbeat rhythm. 'Löwin' is comparable in style but more syncopated, more David-Lynch-ish, and sensuously atmospheric. The cover features the religious but also gently erotic painting, The Haloes (1894), by the Symbolist painter, Louis Welden Hawkins (1849-1910), a French citizen born in Germany of English parents who is often compared to the Pre-Raphaelites. The obverse bears the German lyrics and a quotation from Hermann Hesse's famous Outsider novel, Steppenwolf. www.fluxeuropa.com
'Knistern/Löwin' is the latest 7-inch single from Allerseelen. I am pleased to report that this single of melodic experimental pop is a commendable encapsulation of Gerhard's vision entwining philosophy with modern electronics. It maintains the percussion driven dynamism associated with Allerseelen. Both tracks feature memorable melodies and the softly spoken voice of Gerhard reciting the lyrics. A recurrent eastern motif features on Knistern propelled by electronic rhythms while 'Löwin' opts for acoustic guitars and piano. There's a sombre and melancholic air hanging over this release, and a sense of timeless beauty. On the evidence of these two tracks Gerhard is pursuing a singular approach conceptually and musically. A Hermann Hesse quotation, and a sensual and symbolic painting from Louis Welden Hawkins completes this immaculate package. www.compulsiononline.com
Es gibt wahrhaftig nichts Schöneres, als das Wochenende mit dieser Schallplatte zu beginnen. Die Aufnahmen nehmen sie atmosphärisch den Sommer vorweg. Den Umschlag ziert ein Bild von Louis Welden Hawkins (Der malende Engel mit Heiligenschein),so daß auch für eine gelungene Optik gesorgt ist. Zu dem treibenden (tanzbaren) Rhythmus perfekt eingesetzte Synthesizer-Klänge, Musik für frisch Verliebte, entweder vor dem Kamin und später im Garten mit einem Glas Rotwein zu genießen. Mit jeder Veröffentlichung weiß das Projekt Allerseelen erneut zu begeistern. www.lichttaufe.de
Ora, avete sottomano i precedenti lavori su vinile di Gerhard? Bene, provate a metterli tutti in fila, osservate le copertine, non notate niente? E allora ve lo spiego io: donne! Sempre, comunque ed ovunque. Donne. Che siano foto d’epoca, immagini d’autore oppure, come in quest’ultimo caso, un dipinto di Hawkins ritraente delle ammalianti figure angeliche, il tema (chiodo fisso?) resta sempre quello. Per carità, non fraintendete queste righe, la mia non è certo una critica di stampo misogino o chissà cos’altro. Semplicemente non posso non ammiccare un sorriso nell’osservare l’evoluzione di questo itinerario di volti femminili riportando nel contempo alla memoria lo sguardo rapito di Gerhard ogni qualvolta una leggiadra fanciulla incrociava la nostra via lungo strade innevate o silenziosi scomparti della metropolitana viennese. Forse per alcuni potrà suonare come un azzardo, ma personalmente trovo che senza donne nel mondo molto probabilmente nemmeno il progetto Allerseelen sarebbe mai esistito (e non mi riferisco certo ad una mera questione di riproduzione della specie!). La voce di Gerhard ci accompagna lungo entrambe le facciate in vinile di questo 7” dove, messa in moto un’adeguata colonna sonora, le sue parole avvolgono il tutto in maniera decisa e coinvolgente. Mentre per “Löwin” vengono in parte ripresi gli schemi di “Bist du die nacht” (dell’album “Venezia”) “Knistern” si distacca da ogni precedente forte di una freschezza che evoca sottili vibrazioni che ben si lasciano scaldare dal sensuale tepore del dipinto Engel mit Heiligenschein. Lunga vita ad Allerseelen. E lunge vita alle donne! (Occidental Congress) http://oklim.tripod.com/
Nuovo 7" per Allerseelen, secondo tradizione con cover di notevole bellezza, in questo caso riproducente una pittura del simbolista Louis Welden Hawkins. Gerhard nell’occasione ha rinunciato a collaborazioni esterne, contrariamente a quanto avvenuto negli atti più recenti, per produrre in solitudine due brani di introspettiva intimità, Knistern, che su una base ritmica ossessiva e monotona, si innerva di quasi casuali stilettate di basso, con un campionamento di sax che introduce in ambientazioni notturne che ben s’armonizzano con un recitato appena sussurrato, e Löwin, più ariosa ed immediata, una ballata condotta fluidamente dalla chitarra acustica, con conficcate scaglie di tango ed accattivanti tracce d’organo, con la voce che anche inquesto caso non si solleva mai da una piana e suadente narrazione. (Blow Up 57/2003)
This Allerseelen 7" Knistern/Löwin contains two new songs by Allerseelen. For the cover of this 7" a very beautiful, erotic painting of the English symbolist Louis Welden Hawkins was chosen. In the track Knistern, a beautiful nocturnal rhythm and a melancholic melody are melting into one another with the noises of fire, of vinyl. A song created for the forthcoming winters - and perfect for these winters is also the mediterranean atmosphere on the second song Löwin with its piano particles, its tango splinters and industrial elements. (..)
Two new songs on vinyl for Allerseelen that continues his jouney toward the within of neoclassical experimentations and melancholic vanguard ballads. Gerhard lets us enjoy again timeless images, nineteenth-century elegiac crystals, burning atmospheres under wrought-iron arches of fascination and abandon. Precious artistic, literary and historical callbacks are always present; in fact they exalt once again the quality of the artist. "Knistern" slides on fluctuating rhythms and a line of wrapping bottom, a hypnotic and bewitching rêverie between oblivious whispers and crepuscular symphonies. Instead "Löwin" is more obsessive and passionate, scratched from distorted effects, intoxicated by a decadent piano, pushed out by lyrics of fire. Mystical ardour and worldly glows: nectar of Immortal Dawn... www.twilight-zone.it
Nuovi due brani su vinile per Allerseelen che prosegue il suo viaggio all'interno di sperimentazioni neoclassiche e malinconiche ballate d'avanguardia. Ci permette nuovamente di assaporare immagini senza tempo, elegiaci cristalli ottocenteschi, atmosfere ardenti sotto gli archi in ferro battuto del fascino e dell'abbandono. Sono sempre presenti preziosi richiami artistici, letterari e storici, che evidenziano ancora una volta il grande valore dell'artista. "Knistern" scorre su ritmi fluttuanti ed una linea di basso avvolgente, un'ipnotica e ammaliante rêverie tra obliosi sussurri e sinfonie crepuscolari. Più ossessiva e passionale invece "Löwin", graffiata da effetti distorti, inebriata da un piano decadente, sospinta da liriche di fuoco. Ardori mistici e slanci terreni: il nettare dell'Alba Immortale. www.twilight-zone.it
Deux titres enregistrés en juin et août 2002 par les seuls soins de Gerhard sont présents sur ce nouveau 7" d'Allerseelen. 'Knistern' et sa mélodie mélancolique, presque lasse mêlée aux crépitements du feu, du vinyle... 'Löwin' et son atmosphère méditerranéenne, hivernale, aux sonorités voisines du 'Bist du die nacht' présent sur l'album 'Venezia'... Une belle alchimie entre musique, érotisme et charme suggérés également par la peinture du Symboliste anglais L.W. Hawkins reproduite sur la pochette du disque.. Recommandé! www.heimdallr.ch
"Knistern" ist der erste Teil, getragen vom langsamen, monoton-lockeren Rhythmus, welcher von einer schönen, leicht melancholisch ausgelegten Melodie unterstützt wird. Das zweite Liedgut "Löwin" wird ebenfalls von anspruchsvollen Melodiebögen getragen, allerdings sind diese im Vergleich zum vorherigen Stück mehr "lebendig". Hier tauchen auch Piano-Partikel auf, ein Akkordeon kommt zum Einsatz, Tango-Bruchstücke und industrielle Spurenelemente vermischen sich zu einem Ganzen. Für das Frontcover wählte man ein originelles, erotisches Gemälde des englischen Symbolisten Louis Welden Hawkins. Gesamtgesehen ein weiteres Kunstwerk, sowohl vom optischen wie akustischen Standpunkt aus betrachtend. http://come.to/minutummundum
Eindrucksvoll präsentiert sich die vierte Single Allerseelens. Nach der
grandiosen Zusammenarbeit mit den katalanischen Tonkünstlern Rosa Solè (Circe) und Demian (Dakshineswar/O Paradis) nun wieder eine 7" im Alleingang. Besonders edel wirkt das Cover durch seinen Kontrast zwischen dunkelgrünem Grund und goldener Schrift, ein Textauszug aus Hermann Hesses "Steppenwolf" auf der Rückseite. So romantisch und erotisch wie das Titelbild ("Engel mit Heiligenschein" des englischen Symbolisten Louis Welden Hawkins) in warmen Goldtönen erklingen auch die beiden Lieder. Allerseelen offenbart sich immer eingängiger und melodischer, die Musik erreicht durch den Einsatz breakbeatartiger Rhythmen und eine mehr im Vordergrund stehende Stimme geradezu Pop-Qualität. "Knistern" beginnt mit einer bittersüßen Melodie, Bass und Akustikgitarre gesellen sich hinzu und verschmelzen zu einer Einheit mit dem Knistern des Vinyls, des Feuers. Zu nächtlicher Stunde ein besinnlicher Genuss.. Das Liebeslied "Löwin" ist eine Melange aus warmen Streichern in Moll, vereinzelten Pianoklängen und einem Tango-Akkordeon; die angekündigten Industrialelemente beschränken sich auf eine leicht verzerrte Melodie und fallen nicht sonderlich harsch aus... Dieser Tonträger birgt einige Neuerungen im Klangbild Allerseelens und dürfte nicht nur den treuen Liebhabern von Gerhards Tonkunst gefallen... ausdrücklich empfohlen! (Carl)
ALLERSEELEN 7" NORNAR NAGLI
ALLERSEELEN 7" NORNAR NAGLI/PANZERGARTEN
GREY VINYL - 45 RPM
Allein das Cover ist eine Augenweide. ein verträumt dreinschauendes Mädel, die Arme auf eine Harfe gestützt - das Ganze in einem grauen Grün. Die Single an sich steht dieser jungen Schönheit in nichts nach, sie ist dunkelgrau. Nornar Nagli beginnt hektisch, die gewohnten Bassanschläge gesellen sich hinzu, begleitet von einem fast fanfarenhaften Rhythmus. Die B-Seite Panzergarten ist nicht minder eindrucksvoll: ein graues Liebesfest, das hier besungen wird, spannend und rhythmisch, ohne dabei auf die Tanzfläche zu zielen. Diese single ist folkloristisch, industrielle Muzak ohne Kompromisse. Wunderbar! (Black)
A splendid 7". Nornar Nagli is a fusion of the atavistic and the technocratic. Throbbing electronics and bass sway beneath tribal drums. A wood-flute performs a lilting phrase. This is the sound of ancestral Europa calling from beyond time, from primeval swamps to deepest space and into the souls of her progeny. The flip-side delivers Panzergarten. This tune keeps an ancient sounding rhythm, with the addition of an unforgettable bass-line and layered synths. Whistling winds bring to mind a freezing wasteland. Kadmon´s poetic lyrics offer further cerebral sustencance. Images of snow are contrasted with an iron-grey hardness. Ferrous-coloured vinyl. An icy breeze blows through a glistening landscape dotted with the wrecked shells of steel hulks. Kadmon´s softly spoken words "weiss der Schnee" contrast well with his distorted voice in the chorus. An ideal way to bring this prime cut of vinyl to its terminus. (Judas Kiss 6)
questo bel 7" in vinile grigio, con splendida ´olimpica` copertina, segna il ritorno di kadmon e del suo progetto allerseelen che con l´ultimo dei suoi album, stirb und werde, aveva evidenziato una cresciata evolutiva notevole. i due brani odierni la confermano in maniera brillante, in particolare panzergarten con insistiti disturbanti fendenti dall´acre sapore post-punk a distinguersi in un torbido melange dalle tarve tonalita, bissato con paritaria ossessivita anche in nornar nagli. (Blow Up)
www.geocities.com/ahnstern
GREY VINYL - 45 RPM
Allein das Cover ist eine Augenweide. ein verträumt dreinschauendes Mädel, die Arme auf eine Harfe gestützt - das Ganze in einem grauen Grün. Die Single an sich steht dieser jungen Schönheit in nichts nach, sie ist dunkelgrau. Nornar Nagli beginnt hektisch, die gewohnten Bassanschläge gesellen sich hinzu, begleitet von einem fast fanfarenhaften Rhythmus. Die B-Seite Panzergarten ist nicht minder eindrucksvoll: ein graues Liebesfest, das hier besungen wird, spannend und rhythmisch, ohne dabei auf die Tanzfläche zu zielen. Diese single ist folkloristisch, industrielle Muzak ohne Kompromisse. Wunderbar! (Black)
A splendid 7". Nornar Nagli is a fusion of the atavistic and the technocratic. Throbbing electronics and bass sway beneath tribal drums. A wood-flute performs a lilting phrase. This is the sound of ancestral Europa calling from beyond time, from primeval swamps to deepest space and into the souls of her progeny. The flip-side delivers Panzergarten. This tune keeps an ancient sounding rhythm, with the addition of an unforgettable bass-line and layered synths. Whistling winds bring to mind a freezing wasteland. Kadmon´s poetic lyrics offer further cerebral sustencance. Images of snow are contrasted with an iron-grey hardness. Ferrous-coloured vinyl. An icy breeze blows through a glistening landscape dotted with the wrecked shells of steel hulks. Kadmon´s softly spoken words "weiss der Schnee" contrast well with his distorted voice in the chorus. An ideal way to bring this prime cut of vinyl to its terminus. (Judas Kiss 6)
questo bel 7" in vinile grigio, con splendida ´olimpica` copertina, segna il ritorno di kadmon e del suo progetto allerseelen che con l´ultimo dei suoi album, stirb und werde, aveva evidenziato una cresciata evolutiva notevole. i due brani odierni la confermano in maniera brillante, in particolare panzergarten con insistiti disturbanti fendenti dall´acre sapore post-punk a distinguersi in un torbido melange dalle tarve tonalita, bissato con paritaria ossessivita anche in nornar nagli. (Blow Up)
www.geocities.com/ahnstern
ALLERSEELEN 7" CANCO DE SOMNI
ALLERSEELEN 7" CANCO DE SOMNI/MARQUES DE PUBOL
"Cançó de Somni /Marqués de Púbol" was released before the album "Abenteuerliches Herz", a disc that has been also reviewed for this new site update. The two songs are a close collaboration between Allerseelen and two projects from Catalonia: Rosa Sole's Circe and Demian's Darkshineswar, better known by his main project Ô Paradis. The single is partly dedicated to the Spanish Surrealistic painter Salvador Dalí (El Marqués de Púbol) and to his muse Amanda Lear. This taste of Spain (to Calalonia to be precise), and of the painter art is greatly appreciated in this some kind of homage, thanks to the brilliant intervention of both referred musicians that helped Gerhard to obtain one of the best recordings in the trajectory of Allerseelen. The influence of the mentioned artists has helped these musicians to create a surrealistic work, at the same time full of sensuality and loveliness. The more recent style practised by Allerseelen during the latest albums is reflected here again. That dark and poetic pop full of eclecticism, and even magic, is put at the service of Rosa's warm reciting going together with the cyclic aspect of the music. The melodic bass played by Demian and some surreal interruptions complete the piece "Marqués de Púbol", placed as a second side of the vinyl. The song provides a mesmerising power leading the listener to fall in its comfortable spiral of imaginative sensations. It is sung in Catalan language, a thing that helps to spread a very special appeal, painting the situation of the strange farewell between the painter and his muse. The track is also included in another version in "Abenteuerliches Herz" CD, without the female singer voice which is substituted by Gerhard's reciting. "Cançó de Somni" is the Catalan version of the Allerseelen's song "Traumlied". It can be said it is totally a new composition, and it can be referred also as a great piece. Rosa fills again with his sensuality a slow marching track full of nice details that help to create that atmosphere that only Allerseelen can provide. An indecipherable beauty achieved by the sonorous whole and by the electronic ritualism. A productive collaboration which would be great to have a continuation some time in the future. http://www.arrakis.es/
"The cover was the main temptation that brought me to buy this new single from Allerseelen. It contains, both on the front and on the back, a beautiful photo of an equally beautiful woman's face by the Austrian photographer Helmut Wolech, reminding me of sculptures of angels on graveyards in southern Europe. The single contains two great tracks. According to the sleeve, "these two surrealistic songs, a collaboration between the Austrian formation Allerseelen and the Catalan projects Circe and Dakshineswar, were recorded in spring 2001 in Catalonia". Singer Rosa Solé plays an important part on the songs, that were re-edited by the Catalan musician Demian (O Paradis), who also plays bass. This single is surrealistic both in sound and in subject matter, because 'Marques de Pubol' is a song about Salvador Dali and his muse Amanda Lear, who in 1985 published a book about the years she spent with the famous painter. The elegant music and the irrestible rhythym fit in perfectly with the mysterious, seductive female vocals of Rosa Solé. The lyrics are in Catalan, just as with the other song on the single, Canco de Somni. This song sounds rather familiar, which is not so strange, because it is based on an older Allerseelen song, 'Traumlied'. But it is not just a new version of this hypnotizing, dreamlike classic, but almost a new song. Again the female vocals add a lot to the atmosphere, and the music is very rich and more exotic than the original." www.funprox.com
The two songs are a close collaboration between Allerseelen and two projects from Catalonia: Rosa Sole's Circe and Demian's Darkshineswar, better known by his main project Ô Paradis. The single is partly dedicated to the Spanish Surrealistic painter Salvador Dalí (El Marqués de Púbol) and to his muse Amanda Lear. This taste of Spain (to Calalonia to be precise), and of the painter art is greatly appreciated in this some kind of homage, thanks to the brilliant intervention of both referred musicians that helped Gerhard to obtain one of the best recordings in the trajectory of Allerseelen. The influence of the mentioned artists has helped these musicians to create a surrealistic work, at the same time full of sensuality and loveliness. The more recent style practised by Allerseelen during the latest albums is reflected here again. That dark and poetic pop full of eclecticism, and even magic, is put at the service of Rosa's warm reciting going together with the cyclic aspect of the music. The melodic bass played by Demian and some surreal interruptions complete the piece "Marqués de Púbol", placed as a second side of the vinyl. The song provides a mesmerising power leading the listener to fall in its comfortable spiral of imaginative sensations. It is sung in Catalan language, a thing that helps to spread a very special appeal, painting the situation of the strange farewell between the painter and his muse. "Cançó de Somni" is the Catalan version of the Allerseelen's song "Traumlied". It can be said it is totally a new composition, and it can be referred also as a great piece. Rosa fills again with his sensuality a slow marching track full of nice details that help to create that atmosphere that only Allerseelen can provide. An indecipherable beauty achieved by the sonorous whole and by the electronic ritualism. A productive collaboration which would be great to have a continuation some time in the future." www.arrakis.es
"La excelente relacion entre el proyecto austriaco y la banda espanola O Paradis, ha culminado musicalmente en este 7". Para la ocasion cuentan con la tambien banda espanola Circe. El resultado son dos temas, Marques de Pubol y Canco de somni. El primero de ellos es un corte calido y melancolico, susurrado por la dulce voz de Rosa Solé, mientras que en el esegundo podemos oir mas, la influencia de la engimatica musica de Allerseelen. La musica es compuesta a medias entre Demian (O Paradis) y Gerhard (Allerseelen), mientras que Rosa Solé (Circe) pone la voz, por cierto los dos temas son cantados en catalan, lengua madre de ambos grupos espanoles. Un interesante ladrillo de lo que esperamos que sea una gran muralla en la vida musical de estas bandas. recomendado sin dudas." www.ladefuncion.com
Absolutely wonderful. Canco de somni strikes more as a second part to Traumlied rather than simply a catalan version of it. It retains that hypnotic, somnolent feel, but is really like a completely new work. The music has a powerful, magical quality which is enhanced by Rosa´s vocals. Brilliant. Marques de Pubol is another marvellous composition. The mesmeric mood that it evokes provides continuity with Canco de somni, and the two tracks complement each other perfectly. Despite the swirling experimentation and almost psychedelic haze that shrouds the song, it seems to possess a pop-like quality that makes it immediately accessible. Simultaneously grandiose, invigorating and inspirational. This release is a truly inspired collaboration full of feeling and atmosphere. The allerseelen sound is constantly progressing and expanding without losing those unique elements which make it what it is. deeply moving and thoroughly enjoyable. An amazing achievement. (Judas Kiss)
"Gerhard has outdone himself this time and he has chosen good company in which to strengthen his stronghold allerseelen. Aided by Rosa from Circe and Demian from O Paradis, Gerhard employs the vocal talents of the former and bass playing and arranging assistance of the later. This trio creates a record that is utterly spellbinding, both in its exotic and its erotic aire. Rosa’s voice is sultry and seductive. The motions of the sounds summon up a belly dancing sort of swaying. Still, after a dozen listens, I have this vision of a Spanish military encampment on the nights preceding an offensive. A drunken revelry. Men cavorting with the women provided for the evenings spirit boosting and physical stimulation. Swaying en sync to the hypnotic marches, their bodies relatively fixed, their minds traveling to paradise: fine libations, fine women, fine music. Canco de somni curiously starts like a Zero Kama song - a ceramic pot abraded with a, presumably, spanish military rhythm. When one hears this song, one understands the magick inherent in order and formation. This blend of sounds is truly mesmerizing. The flavors built into these two songs is enough to make one break out in a sweat. in the midst of Marques de Pubol i finally understand the meaning of Gerhard’s description of these songs as surreal. It instantly takes me to Hitchcock’s Dali passage. And seeing as this is the song inspired by the writings of dali’s muse, Amanda Lear, then this makes all the more sense. A very romantic pair of songs here with a bittersweet ending." www.unrestrainedmag.com
"Sehr schöne neue Allerseelen Single, die den Weg des Oberösterreichers konsequent fortsetzt. Wunderbare 7-Zoll. Gerhard von Allerseelen scheint dieses Format zu lieben, es ist nicht die erste Single und wohl auch nicht die letzte. Aber - es ist seine beste! Die beiden Stücke dieser zutiefst spanischen 7-Zoll sind wundervoll. Schwermütige Tanzmusik mit geheimnisvollem weiblichen Gesang. Das liebliche Foto des sonst härtere Dinge zeigenden Künstlers Helmut Wolech auf dem Cover passt hervorragend. (Zinnober)
The cover was the main temptation that brought me to buy this new single from Allerseelen. It contains, both on the front and on the back, a beautiful photo of an equally beautiful woman's face by the Austrian photographer Helmut Wolech, reminding me of sculptures of angels on graveyards in southern Europe. The single contains two great tracks. According to the sleeve, "these two surrealistic songs, a collaboration between the Austrian formation Allerseelen and the Catalan projects Circe and Dakshineswar, were recorded in spring 2001 in Catalonia". Singer Rosa Solé plays an important part on the songs, that were re-edited by the Catalan musician Demian (O Paradis), who also plays bass. This single is surrealistic both in sound and in subject matter, because 'Marques de Pubol' is a song about about Salvador Dali and his muse Amanda Lear, who in 1985 published a book about the years she spent with the famous painter. The elegant music and the irrestible rhythym fit in perfectly with the mysterious, seductive female vocals of Rosa Solé. The lyrics are in the Catalan language, just as with the other song on the single, Canco de Somni. This song sounds rather familiar, which is not so strange, because it is based on an older Allerseelen song, 'Traumlied'. But it is not just a new version of this hypnotizing, dreamlike classic, but almost a new song. Again the female vocals add a lot to the atmosphere, and the music is very rich and more exotic than the original. I wouldn't mind if these musicians made a complete album together! http://www.funprox.com/
muy diferente. muy sexy. (maldoror)
Before reviewing the newest Allerseelen single, the latest jewel for the 7" collection of this legendary Austrian project, I did not want to loose the chance to make a deserved reference to the previous seven inches. "Cançó de Somni /Marqués de Púbol" was released before the album "Abenteuerliches Herz", a disc that has been also reviewed for this new site update.
The two songs are a close collaboration between Allerseelen and two projects from Catalonia: Rosa Sole's Circe and Demian's Darkshineswar, better known by his main project Ô Paradis. The single is partly dedicated to the Spanish Surrealistic painter Salvador Dalí (El Marqués de Púbol) and to his muse Amanda Lear. This taste of Spain (to Calalonia to be precise), and of the painter art is greatly appreciated in this some kind of homage, thanks to the brilliant intervention of both referred musicians that helped Gerhard to obtain one of the best recordings in the trajectory of Allerseelen. The influence of the mentioned artists has helped these musicians to create a surrealistic work, at the same time full of sensuality and loveliness. The more recent style practised by Allerseelen during the latest albums is reflected here again. That dark and poetic pop full of eclecticism, and even magic, is put at the service of Rosa's warm reciting going together with the cyclic aspect of the music. The melodic bass played by Demian and some surreal interruptions complete the piece "Marqués de Púbol", placed as a second side of the vinyl. The song provides a mesmerising power leading the listener to fall in its comfortable spiral of imaginative sensations. It is sung in Catalan language, a thing that helps to spread a very special appeal, painting the situation of the strange farewell between the painter and his muse. The track is also included in another version in "Abenteuerliches Herz" CD, without the female singer voice which is substituted by Gerhard's reciting. "Cançó de Somni" is the Catalan version of the Allerseelen's song "Traumlied". It can be said it is totally a new composition, and it can be referred also as a great piece. Rosa fills again with his sensuality a slow marching track full of nice details that help to create that atmosphere that only Allerseelen can provide. An indecipherable beauty achieved by the sonorous whole and by the electronic ritualism. A productive collaboration which would be great to have a continuation some time in the future. The more recent work by Allerseelen is two pieces released at the end of 2.002, again combining music with literature and painting. The lyrics to both songs and a text by Hermann Hesse occupy the back cover, while the photo of the cover is taken from a book called "Symbolismus" by Michael Gibson and it shows the painting "Engel mit Heiligenschein" by the English Louis Welden Hawkins. It is clear that again the music of Allerseelen is full of symbols and is open to interpretations. "Knistern" is an hypnotic titled revealed through constant percussion and repetitive enchanting melody. All is completed by pulsating bass and the reciting or whispering of the composer. By this definition you may easily deduct that Allerseelen follows the stylistic path of the more recent releases, specially that one of "Venezia", and it is true, though, as you can guess, this brings also new and eternal inspirations and sensations, portrayed by the ever changing essence of every song. The nearly erotic aspect of the melody within "Knistern" is accompanied also by a permanent piano. "Löwin" offers again warm atmospheres where piano and samplings have an important role when giving a place for the main voice to reveal lyrics of special love. These two new good songs are a previous step of what will be a new album titled "Ahnstern". Also, a split single by Allerseelen and Ô Paradis, "Sonne golthi-ade/El Astro Rey", is in preparation, as well as a very interesting compilation called "Wir rufen Deine Wölfe", containing compositions by bands such as Allerseelen, Belborn, Blood Axis, Bund Artam, Cawatana, Circe, Graumahd, Ô Paradis, Sangre Cavallum, Turbund Sturmwerk, Waldteufel and other groups. As all Allerseelen material and contributions, this "Knistern/Löwin" single is very recommended and essential to understand the eternal journey of the Austrian artist. F. Paco Gonzalez - http://www.arrakis.es/
dark folk colaboracion entre allerseelen y las bandas barcelonesas circe y o paradis. pop industrial decadente. diskpol@eresmas
la excelente relacion entre el proyecto austriaco y la banda espanola o paraids, ha culminado musicalmente en este 7". para la ocasion cuentan con la tambien banda espanola circe. el resultado son dos temas, marques de pubol y canco de somni. el primero de ellos es un corte calido y melancolico, susurrado por la dulce voz de rosa solé, mientras que en el esegundo podemos oir mas, la influencia de la engimatica musica de allerseelen. la musice es compuesta a medias entre demian(o paradis) y gerhard (allerseelen), mientras que rosa solé (circe) pone la voz, por cierto los dos temas son cantados en catalan, lengua madre de ambos grupos espanoles. un interesante ladrillo de lo que esperamos que sea una gran muralla en la vida musical de estas bandas. recomendado sin dudas. www.ladefuncion.com
this black vinyl 7" was released in september MMI. it contains two surrealistic songs featuring vocals by the catalan singer rosa solé (circe). canco de somni is a catalan version of the allerseelen song traumlied. marques de pubol is another song in catalan about salvador dali and his muse amanda lear who in 1985 published a book about the years she spent with the painter: my life with dali. note: the lyrics of these songs are catalan (català). they are not spanish (castellano).
design: gerhard/salt.
the austrian photographer helmut wolech, known for his dark and erotical imagery, contributed the cover photograph.
the original allerseelen songs were re-edited by the catalan musician demian (o paradis) who recently released on his record label el circulo the o paradis cd ensuenos. very recommended.
featuring canco de somni, new version of traumlied and marques de pubol, dedicated to salvador dali. smoothly allerseelen´s unique musique with the nice voice of a female singer from catalonia. recommended! nuitetbrouillard@wanadoo.fr
absolutely wonderful. canco de somni strikes more as a second part to traumlied rather than simply a catalan version of it. it retains that hypnotic, somnolent feel, but is really like a completely new work. the music has a powerful, magical quality which is enhanced by rosa´s vocals. brilliant. marques de pubol is another marvellous composition. the mesmeric mood that it evokes provides continuity with canco de somni, and the two tracks complement each other perfectly. despite the swirling experimentation and almost psychedelic haze that shrouds the song, it seems to possess a pop-like quality that makes it immediately accessible. simultaneously grandiose, invigorating and inspirational. this release is a truly inspired collaboration full of feeling and atmosphere. the allerseelen sound is constantly progressing and expanding without losing those unique elements which make it what it is. deeply moving and thoroughly enjoyable. an amazing achievement. (Judas Kiss)
gerhard has outdone himself this time and he has chosen good company in which to strengthen his stronghold allerseelen. aided by rosa from circe and demian from o paradis, gerhard employs the vocal talents of the former and bass playing and arranging assistance of the later. this trio creates a record that is utterly spellbinding, both in its exotic and its erotic aire. rosa’s voice is sultry and seductive. the motions of the sounds summon up a belly dancing sort of swaying. Still, after a dozen listens, I have this vision of a Spanish military encampment on the nights preceding an offensive. A drunken revelry. men cavorting with the women provided for the evenings spirit boosting and physical stimulation. Swaying en sync to the hypnotic marches, their bodies relatively fixed, their minds traveling to paradise: fine libations, fine women, fine music. canco de somni curiously starts like a zero kama song - a ceramic pot abraded with a, presumably, spanish military rhythm. when one hears this song, one understands the magick inherent in order and formation. This blend of sounds is truly mesmerizing. The flavors built into these two songs is enough to make one break out in a sweat. in the midst of marques de pubol i finally understand the meaning of gerhard’s description of these songs as surreal. It instantly takes me to Hitchcock’s dali passage. And seeing as this is the song inspired by the writings of dali’s muse, Amanda Lear, then this makes all the more sense. A very romantic pair of songs here with a bittersweet ending. (tyler davis)
a collaboration involving allerseelen, circe and dakshineswar, this 7" while having similar vibes in comparison to allerseelen´s most recent opus venezia, hold stark contrasts as well. entirely sung with female vocals, courtesy of rosa solé, her voice brings a light, airy feeling to the two tracks here. her vocals perfectly fit into the framework of canco de somni and marques de pubol, whose music is of similar artwork - delicate, warm, nearly embracing. light ambient music. (unrestrained 18) www.unrestrainedmag.com
canco de somni/marques de pubol is the product of allerseelen´s collaboration with the catalonian projects circe and dakshineswar and features soft and understated ambient folk with female vocals by rosa solé. there will also be another 7" with the catalan singer rosa solé. (rik) www.fluxeuropa.com
sehr schöne neue allerseelen single, die den weg des oberösterreichers konsequent fortsetzt. wunderbare 7-zoll. gerhard von allerseelen scheint dieses format zu lieben, es ist nicht die erste single und wohl auch nicht die letzte. aber - es ist seine beste! die beiden stücke dieser zutiefst spanischen 7-zoll sind wundervoll. schwermütige tanzmusik mit geheimnisvollem weiblichen gesang. das liebliche foto des sonst härtere dinge zeigenden künstlers helmut wolech auf dem cover passt hervorragend zur bisher gelungensten allerseelen 7-zoll. (zinnober 3) www.eislicht.de
ein richtiges kleinod ist sie geworden. die inzwischen dritte allerseelen-single offenbart ein weiteres mal gewachsene musikalität und birgt vor allem im gesang überraschungen. dieser wird diesmal von der sängerin rosa solé der katalanischen band circe bestritten und klingt exotisch-traumhaft-schön. neben einer katalanischen version des bekannten traumlieds gibt es einen neuen interessanten song über die beziehung von amanda lear und salvador dali. unterstützung findet gerhard auch noch durch demian von der ebenfalls katalanischen gruppe dakshineswar und das ästhetisch ansprechende cover gestaltete helmut wolech, der ja für seine s/m- und fetish-fotos bekannt ist (black berichtete in nummer 22) und hier aber passenderweise andere wege geht! (marco fiebag in: black) www.blackmagazin.com
ancora corredato da una copertina magnifica, come per Allerseelen e abituale soprattutto per il formato 7" a cui spesso ricorre, il singolo pone in essere una probabilmente estemporanea collaborazione con i catalani circe e dakshineswar. I seguaci del progetto austriaco riconosceranno in canco de somni una bella versione della nota traumlied, dagli inediti contorni seducenti recati dalla voce di Rosa solé, protagonista anche dell'altrettanto attraente marques de pubol, dalla singolare ispirazione scaturita dalla lettura del libro autobiografico 'my life with dali" di Amanda Lear incentrato sulla sua convivenza con l'artista. (paolo bertoni, blow up 42, italia)
I: canco de somni
en el silenci
dels teus temples
en el silenci
de la teva cala
un somni
la meva sang
esta corrent
pels teus somnis
desitjo
i tot corre
en el meu somni
II: marques de pubol
el marques de pubol
els ultims dies
en el seu castell
aillat
la despedida
de la seva musa
l´ultim cop
tard
molt tard
ell: com un xiprer
enmig de la pluja
ella: com un arc de sant marti
text: gerhard
catalan translation: rosa solé
www.geocities.com/ahnstern
"Cançó de Somni /Marqués de Púbol" was released before the album "Abenteuerliches Herz", a disc that has been also reviewed for this new site update. The two songs are a close collaboration between Allerseelen and two projects from Catalonia: Rosa Sole's Circe and Demian's Darkshineswar, better known by his main project Ô Paradis. The single is partly dedicated to the Spanish Surrealistic painter Salvador Dalí (El Marqués de Púbol) and to his muse Amanda Lear. This taste of Spain (to Calalonia to be precise), and of the painter art is greatly appreciated in this some kind of homage, thanks to the brilliant intervention of both referred musicians that helped Gerhard to obtain one of the best recordings in the trajectory of Allerseelen. The influence of the mentioned artists has helped these musicians to create a surrealistic work, at the same time full of sensuality and loveliness. The more recent style practised by Allerseelen during the latest albums is reflected here again. That dark and poetic pop full of eclecticism, and even magic, is put at the service of Rosa's warm reciting going together with the cyclic aspect of the music. The melodic bass played by Demian and some surreal interruptions complete the piece "Marqués de Púbol", placed as a second side of the vinyl. The song provides a mesmerising power leading the listener to fall in its comfortable spiral of imaginative sensations. It is sung in Catalan language, a thing that helps to spread a very special appeal, painting the situation of the strange farewell between the painter and his muse. The track is also included in another version in "Abenteuerliches Herz" CD, without the female singer voice which is substituted by Gerhard's reciting. "Cançó de Somni" is the Catalan version of the Allerseelen's song "Traumlied". It can be said it is totally a new composition, and it can be referred also as a great piece. Rosa fills again with his sensuality a slow marching track full of nice details that help to create that atmosphere that only Allerseelen can provide. An indecipherable beauty achieved by the sonorous whole and by the electronic ritualism. A productive collaboration which would be great to have a continuation some time in the future. http://www.arrakis.es/
"The cover was the main temptation that brought me to buy this new single from Allerseelen. It contains, both on the front and on the back, a beautiful photo of an equally beautiful woman's face by the Austrian photographer Helmut Wolech, reminding me of sculptures of angels on graveyards in southern Europe. The single contains two great tracks. According to the sleeve, "these two surrealistic songs, a collaboration between the Austrian formation Allerseelen and the Catalan projects Circe and Dakshineswar, were recorded in spring 2001 in Catalonia". Singer Rosa Solé plays an important part on the songs, that were re-edited by the Catalan musician Demian (O Paradis), who also plays bass. This single is surrealistic both in sound and in subject matter, because 'Marques de Pubol' is a song about Salvador Dali and his muse Amanda Lear, who in 1985 published a book about the years she spent with the famous painter. The elegant music and the irrestible rhythym fit in perfectly with the mysterious, seductive female vocals of Rosa Solé. The lyrics are in Catalan, just as with the other song on the single, Canco de Somni. This song sounds rather familiar, which is not so strange, because it is based on an older Allerseelen song, 'Traumlied'. But it is not just a new version of this hypnotizing, dreamlike classic, but almost a new song. Again the female vocals add a lot to the atmosphere, and the music is very rich and more exotic than the original." www.funprox.com
The two songs are a close collaboration between Allerseelen and two projects from Catalonia: Rosa Sole's Circe and Demian's Darkshineswar, better known by his main project Ô Paradis. The single is partly dedicated to the Spanish Surrealistic painter Salvador Dalí (El Marqués de Púbol) and to his muse Amanda Lear. This taste of Spain (to Calalonia to be precise), and of the painter art is greatly appreciated in this some kind of homage, thanks to the brilliant intervention of both referred musicians that helped Gerhard to obtain one of the best recordings in the trajectory of Allerseelen. The influence of the mentioned artists has helped these musicians to create a surrealistic work, at the same time full of sensuality and loveliness. The more recent style practised by Allerseelen during the latest albums is reflected here again. That dark and poetic pop full of eclecticism, and even magic, is put at the service of Rosa's warm reciting going together with the cyclic aspect of the music. The melodic bass played by Demian and some surreal interruptions complete the piece "Marqués de Púbol", placed as a second side of the vinyl. The song provides a mesmerising power leading the listener to fall in its comfortable spiral of imaginative sensations. It is sung in Catalan language, a thing that helps to spread a very special appeal, painting the situation of the strange farewell between the painter and his muse. "Cançó de Somni" is the Catalan version of the Allerseelen's song "Traumlied". It can be said it is totally a new composition, and it can be referred also as a great piece. Rosa fills again with his sensuality a slow marching track full of nice details that help to create that atmosphere that only Allerseelen can provide. An indecipherable beauty achieved by the sonorous whole and by the electronic ritualism. A productive collaboration which would be great to have a continuation some time in the future." www.arrakis.es
"La excelente relacion entre el proyecto austriaco y la banda espanola O Paradis, ha culminado musicalmente en este 7". Para la ocasion cuentan con la tambien banda espanola Circe. El resultado son dos temas, Marques de Pubol y Canco de somni. El primero de ellos es un corte calido y melancolico, susurrado por la dulce voz de Rosa Solé, mientras que en el esegundo podemos oir mas, la influencia de la engimatica musica de Allerseelen. La musica es compuesta a medias entre Demian (O Paradis) y Gerhard (Allerseelen), mientras que Rosa Solé (Circe) pone la voz, por cierto los dos temas son cantados en catalan, lengua madre de ambos grupos espanoles. Un interesante ladrillo de lo que esperamos que sea una gran muralla en la vida musical de estas bandas. recomendado sin dudas." www.ladefuncion.com
Absolutely wonderful. Canco de somni strikes more as a second part to Traumlied rather than simply a catalan version of it. It retains that hypnotic, somnolent feel, but is really like a completely new work. The music has a powerful, magical quality which is enhanced by Rosa´s vocals. Brilliant. Marques de Pubol is another marvellous composition. The mesmeric mood that it evokes provides continuity with Canco de somni, and the two tracks complement each other perfectly. Despite the swirling experimentation and almost psychedelic haze that shrouds the song, it seems to possess a pop-like quality that makes it immediately accessible. Simultaneously grandiose, invigorating and inspirational. This release is a truly inspired collaboration full of feeling and atmosphere. The allerseelen sound is constantly progressing and expanding without losing those unique elements which make it what it is. deeply moving and thoroughly enjoyable. An amazing achievement. (Judas Kiss)
"Gerhard has outdone himself this time and he has chosen good company in which to strengthen his stronghold allerseelen. Aided by Rosa from Circe and Demian from O Paradis, Gerhard employs the vocal talents of the former and bass playing and arranging assistance of the later. This trio creates a record that is utterly spellbinding, both in its exotic and its erotic aire. Rosa’s voice is sultry and seductive. The motions of the sounds summon up a belly dancing sort of swaying. Still, after a dozen listens, I have this vision of a Spanish military encampment on the nights preceding an offensive. A drunken revelry. Men cavorting with the women provided for the evenings spirit boosting and physical stimulation. Swaying en sync to the hypnotic marches, their bodies relatively fixed, their minds traveling to paradise: fine libations, fine women, fine music. Canco de somni curiously starts like a Zero Kama song - a ceramic pot abraded with a, presumably, spanish military rhythm. When one hears this song, one understands the magick inherent in order and formation. This blend of sounds is truly mesmerizing. The flavors built into these two songs is enough to make one break out in a sweat. in the midst of Marques de Pubol i finally understand the meaning of Gerhard’s description of these songs as surreal. It instantly takes me to Hitchcock’s Dali passage. And seeing as this is the song inspired by the writings of dali’s muse, Amanda Lear, then this makes all the more sense. A very romantic pair of songs here with a bittersweet ending." www.unrestrainedmag.com
"Sehr schöne neue Allerseelen Single, die den Weg des Oberösterreichers konsequent fortsetzt. Wunderbare 7-Zoll. Gerhard von Allerseelen scheint dieses Format zu lieben, es ist nicht die erste Single und wohl auch nicht die letzte. Aber - es ist seine beste! Die beiden Stücke dieser zutiefst spanischen 7-Zoll sind wundervoll. Schwermütige Tanzmusik mit geheimnisvollem weiblichen Gesang. Das liebliche Foto des sonst härtere Dinge zeigenden Künstlers Helmut Wolech auf dem Cover passt hervorragend. (Zinnober)
The cover was the main temptation that brought me to buy this new single from Allerseelen. It contains, both on the front and on the back, a beautiful photo of an equally beautiful woman's face by the Austrian photographer Helmut Wolech, reminding me of sculptures of angels on graveyards in southern Europe. The single contains two great tracks. According to the sleeve, "these two surrealistic songs, a collaboration between the Austrian formation Allerseelen and the Catalan projects Circe and Dakshineswar, were recorded in spring 2001 in Catalonia". Singer Rosa Solé plays an important part on the songs, that were re-edited by the Catalan musician Demian (O Paradis), who also plays bass. This single is surrealistic both in sound and in subject matter, because 'Marques de Pubol' is a song about about Salvador Dali and his muse Amanda Lear, who in 1985 published a book about the years she spent with the famous painter. The elegant music and the irrestible rhythym fit in perfectly with the mysterious, seductive female vocals of Rosa Solé. The lyrics are in the Catalan language, just as with the other song on the single, Canco de Somni. This song sounds rather familiar, which is not so strange, because it is based on an older Allerseelen song, 'Traumlied'. But it is not just a new version of this hypnotizing, dreamlike classic, but almost a new song. Again the female vocals add a lot to the atmosphere, and the music is very rich and more exotic than the original. I wouldn't mind if these musicians made a complete album together! http://www.funprox.com/
muy diferente. muy sexy. (maldoror)
Before reviewing the newest Allerseelen single, the latest jewel for the 7" collection of this legendary Austrian project, I did not want to loose the chance to make a deserved reference to the previous seven inches. "Cançó de Somni /Marqués de Púbol" was released before the album "Abenteuerliches Herz", a disc that has been also reviewed for this new site update.
The two songs are a close collaboration between Allerseelen and two projects from Catalonia: Rosa Sole's Circe and Demian's Darkshineswar, better known by his main project Ô Paradis. The single is partly dedicated to the Spanish Surrealistic painter Salvador Dalí (El Marqués de Púbol) and to his muse Amanda Lear. This taste of Spain (to Calalonia to be precise), and of the painter art is greatly appreciated in this some kind of homage, thanks to the brilliant intervention of both referred musicians that helped Gerhard to obtain one of the best recordings in the trajectory of Allerseelen. The influence of the mentioned artists has helped these musicians to create a surrealistic work, at the same time full of sensuality and loveliness. The more recent style practised by Allerseelen during the latest albums is reflected here again. That dark and poetic pop full of eclecticism, and even magic, is put at the service of Rosa's warm reciting going together with the cyclic aspect of the music. The melodic bass played by Demian and some surreal interruptions complete the piece "Marqués de Púbol", placed as a second side of the vinyl. The song provides a mesmerising power leading the listener to fall in its comfortable spiral of imaginative sensations. It is sung in Catalan language, a thing that helps to spread a very special appeal, painting the situation of the strange farewell between the painter and his muse. The track is also included in another version in "Abenteuerliches Herz" CD, without the female singer voice which is substituted by Gerhard's reciting. "Cançó de Somni" is the Catalan version of the Allerseelen's song "Traumlied". It can be said it is totally a new composition, and it can be referred also as a great piece. Rosa fills again with his sensuality a slow marching track full of nice details that help to create that atmosphere that only Allerseelen can provide. An indecipherable beauty achieved by the sonorous whole and by the electronic ritualism. A productive collaboration which would be great to have a continuation some time in the future. The more recent work by Allerseelen is two pieces released at the end of 2.002, again combining music with literature and painting. The lyrics to both songs and a text by Hermann Hesse occupy the back cover, while the photo of the cover is taken from a book called "Symbolismus" by Michael Gibson and it shows the painting "Engel mit Heiligenschein" by the English Louis Welden Hawkins. It is clear that again the music of Allerseelen is full of symbols and is open to interpretations. "Knistern" is an hypnotic titled revealed through constant percussion and repetitive enchanting melody. All is completed by pulsating bass and the reciting or whispering of the composer. By this definition you may easily deduct that Allerseelen follows the stylistic path of the more recent releases, specially that one of "Venezia", and it is true, though, as you can guess, this brings also new and eternal inspirations and sensations, portrayed by the ever changing essence of every song. The nearly erotic aspect of the melody within "Knistern" is accompanied also by a permanent piano. "Löwin" offers again warm atmospheres where piano and samplings have an important role when giving a place for the main voice to reveal lyrics of special love. These two new good songs are a previous step of what will be a new album titled "Ahnstern". Also, a split single by Allerseelen and Ô Paradis, "Sonne golthi-ade/El Astro Rey", is in preparation, as well as a very interesting compilation called "Wir rufen Deine Wölfe", containing compositions by bands such as Allerseelen, Belborn, Blood Axis, Bund Artam, Cawatana, Circe, Graumahd, Ô Paradis, Sangre Cavallum, Turbund Sturmwerk, Waldteufel and other groups. As all Allerseelen material and contributions, this "Knistern/Löwin" single is very recommended and essential to understand the eternal journey of the Austrian artist. F. Paco Gonzalez - http://www.arrakis.es/
dark folk colaboracion entre allerseelen y las bandas barcelonesas circe y o paradis. pop industrial decadente. diskpol@eresmas
la excelente relacion entre el proyecto austriaco y la banda espanola o paraids, ha culminado musicalmente en este 7". para la ocasion cuentan con la tambien banda espanola circe. el resultado son dos temas, marques de pubol y canco de somni. el primero de ellos es un corte calido y melancolico, susurrado por la dulce voz de rosa solé, mientras que en el esegundo podemos oir mas, la influencia de la engimatica musica de allerseelen. la musice es compuesta a medias entre demian(o paradis) y gerhard (allerseelen), mientras que rosa solé (circe) pone la voz, por cierto los dos temas son cantados en catalan, lengua madre de ambos grupos espanoles. un interesante ladrillo de lo que esperamos que sea una gran muralla en la vida musical de estas bandas. recomendado sin dudas. www.ladefuncion.com
this black vinyl 7" was released in september MMI. it contains two surrealistic songs featuring vocals by the catalan singer rosa solé (circe). canco de somni is a catalan version of the allerseelen song traumlied. marques de pubol is another song in catalan about salvador dali and his muse amanda lear who in 1985 published a book about the years she spent with the painter: my life with dali. note: the lyrics of these songs are catalan (català). they are not spanish (castellano).
design: gerhard/salt.
the austrian photographer helmut wolech, known for his dark and erotical imagery, contributed the cover photograph.
the original allerseelen songs were re-edited by the catalan musician demian (o paradis) who recently released on his record label el circulo the o paradis cd ensuenos. very recommended.
featuring canco de somni, new version of traumlied and marques de pubol, dedicated to salvador dali. smoothly allerseelen´s unique musique with the nice voice of a female singer from catalonia. recommended! nuitetbrouillard@wanadoo.fr
absolutely wonderful. canco de somni strikes more as a second part to traumlied rather than simply a catalan version of it. it retains that hypnotic, somnolent feel, but is really like a completely new work. the music has a powerful, magical quality which is enhanced by rosa´s vocals. brilliant. marques de pubol is another marvellous composition. the mesmeric mood that it evokes provides continuity with canco de somni, and the two tracks complement each other perfectly. despite the swirling experimentation and almost psychedelic haze that shrouds the song, it seems to possess a pop-like quality that makes it immediately accessible. simultaneously grandiose, invigorating and inspirational. this release is a truly inspired collaboration full of feeling and atmosphere. the allerseelen sound is constantly progressing and expanding without losing those unique elements which make it what it is. deeply moving and thoroughly enjoyable. an amazing achievement. (Judas Kiss)
gerhard has outdone himself this time and he has chosen good company in which to strengthen his stronghold allerseelen. aided by rosa from circe and demian from o paradis, gerhard employs the vocal talents of the former and bass playing and arranging assistance of the later. this trio creates a record that is utterly spellbinding, both in its exotic and its erotic aire. rosa’s voice is sultry and seductive. the motions of the sounds summon up a belly dancing sort of swaying. Still, after a dozen listens, I have this vision of a Spanish military encampment on the nights preceding an offensive. A drunken revelry. men cavorting with the women provided for the evenings spirit boosting and physical stimulation. Swaying en sync to the hypnotic marches, their bodies relatively fixed, their minds traveling to paradise: fine libations, fine women, fine music. canco de somni curiously starts like a zero kama song - a ceramic pot abraded with a, presumably, spanish military rhythm. when one hears this song, one understands the magick inherent in order and formation. This blend of sounds is truly mesmerizing. The flavors built into these two songs is enough to make one break out in a sweat. in the midst of marques de pubol i finally understand the meaning of gerhard’s description of these songs as surreal. It instantly takes me to Hitchcock’s dali passage. And seeing as this is the song inspired by the writings of dali’s muse, Amanda Lear, then this makes all the more sense. A very romantic pair of songs here with a bittersweet ending. (tyler davis)
a collaboration involving allerseelen, circe and dakshineswar, this 7" while having similar vibes in comparison to allerseelen´s most recent opus venezia, hold stark contrasts as well. entirely sung with female vocals, courtesy of rosa solé, her voice brings a light, airy feeling to the two tracks here. her vocals perfectly fit into the framework of canco de somni and marques de pubol, whose music is of similar artwork - delicate, warm, nearly embracing. light ambient music. (unrestrained 18) www.unrestrainedmag.com
canco de somni/marques de pubol is the product of allerseelen´s collaboration with the catalonian projects circe and dakshineswar and features soft and understated ambient folk with female vocals by rosa solé. there will also be another 7" with the catalan singer rosa solé. (rik) www.fluxeuropa.com
sehr schöne neue allerseelen single, die den weg des oberösterreichers konsequent fortsetzt. wunderbare 7-zoll. gerhard von allerseelen scheint dieses format zu lieben, es ist nicht die erste single und wohl auch nicht die letzte. aber - es ist seine beste! die beiden stücke dieser zutiefst spanischen 7-zoll sind wundervoll. schwermütige tanzmusik mit geheimnisvollem weiblichen gesang. das liebliche foto des sonst härtere dinge zeigenden künstlers helmut wolech auf dem cover passt hervorragend zur bisher gelungensten allerseelen 7-zoll. (zinnober 3) www.eislicht.de
ein richtiges kleinod ist sie geworden. die inzwischen dritte allerseelen-single offenbart ein weiteres mal gewachsene musikalität und birgt vor allem im gesang überraschungen. dieser wird diesmal von der sängerin rosa solé der katalanischen band circe bestritten und klingt exotisch-traumhaft-schön. neben einer katalanischen version des bekannten traumlieds gibt es einen neuen interessanten song über die beziehung von amanda lear und salvador dali. unterstützung findet gerhard auch noch durch demian von der ebenfalls katalanischen gruppe dakshineswar und das ästhetisch ansprechende cover gestaltete helmut wolech, der ja für seine s/m- und fetish-fotos bekannt ist (black berichtete in nummer 22) und hier aber passenderweise andere wege geht! (marco fiebag in: black) www.blackmagazin.com
ancora corredato da una copertina magnifica, come per Allerseelen e abituale soprattutto per il formato 7" a cui spesso ricorre, il singolo pone in essere una probabilmente estemporanea collaborazione con i catalani circe e dakshineswar. I seguaci del progetto austriaco riconosceranno in canco de somni una bella versione della nota traumlied, dagli inediti contorni seducenti recati dalla voce di Rosa solé, protagonista anche dell'altrettanto attraente marques de pubol, dalla singolare ispirazione scaturita dalla lettura del libro autobiografico 'my life with dali" di Amanda Lear incentrato sulla sua convivenza con l'artista. (paolo bertoni, blow up 42, italia)
I: canco de somni
en el silenci
dels teus temples
en el silenci
de la teva cala
un somni
la meva sang
esta corrent
pels teus somnis
desitjo
i tot corre
en el meu somni
II: marques de pubol
el marques de pubol
els ultims dies
en el seu castell
aillat
la despedida
de la seva musa
l´ultim cop
tard
molt tard
ell: com un xiprer
enmig de la pluja
ella: com un arc de sant marti
text: gerhard
catalan translation: rosa solé
www.geocities.com/ahnstern
Thursday, February 09, 2006
ALLERSEELEN DoLP STURMLIEDER
ALLERSEELEN DoLP STURMLIEDER
DoLP with six exclusive new songs
CD sold out!
www.geocities.com/ahnstern
Gudrun Ordskidur:
"SOUNDTRACKS FOR VOLCANO LAKES AND BUNKER POETESSES"
"Sturmlieder (Storm Songs) is the latest DoLP on the Austrian label Ahnstern. I got it some days from the distributor Ajna in Oregon. As I consider all Allerseelen publications as some kind of travels, I will start the description of this magical mystery tour with the dark green cover showing a strange wooden sculpture surrounded by runes close to a hidden lake somewhere in the mountains. The lake looks very Austrian but the liner notes state that the photo was taken close to the volcano Mount St. Helens, obviously during the Pacific Westcoast tour of Allerseelen in 2003 with their live concerts in Seattle, Portland and San Francisco. Side I, which contains six brand-new songs, starts with WIR TRAGEN EIN LICHT, a powerful song with violent violins and a very beautiful, breath-taking melody which is dedicated to John Balance, the late singer of Coil. A strange requiem song without lyrics, almost too rhythmic for a funeral - but John Balance would probably have liked this for his last journey! In some way this song reminds of Eastern Europe, maybe of Poland where one of the last Coil concerts took place. Somewhere in the web I read that Allerseelen sometimes perform this song on stage with a human skull on stage. The next song VINO E CUORE has a completely different mood. It is almost a blues, some piano, some splinters of classic music, very slow and dark with the beautiful voice by an Italian girl named Gaya Donadio. Very sexy! Obviously a song about wine and love. A wonderful composition and a perfect soundtrack for a evening, relaxing at home with a good glass of Californian or Italian wine. It would be great to understand the words. But maybe it is better this way, as words that I do not understand allow more space for imagination. The next track is called ALLERSEELEN, like the band, almost a dancefloor song with guitars and ravens and violins. In some way these recordings appear in a similar vein like magnificent classics like Current 93´s Thunder Perfect Mind and Einsturzende Neubauten´s Zeichnungen des Patienten O.T. WACHOLDERWEG is powerful and again very rhythmic, so it is not surprising that Allerseelen, their friends and also their enemies consider this music as ammunition! Music as ammunition: This was also the title of a lengthy interview that Allerseelen gave to the American book Tyr II published last year by Ultra in Atlanta, Georgia. Already all the unreleased songs make the purchase of this double lp worthwile. HERBSTLIED, a song about the fall, again with violins and strange mandoline sounds. Some of the noises that Gerhard uses are familiar from the very early cassettes like Autdaruta and Schwartzer Rab which were also released on the Allerseelen DoLPs Heimliche Welt and Archaische Arbeiten by Ahnstern. So strange music, dark pop, sentimental, bitter, beautiful! It is easy to fall in love with this dark beauty, it is so seductive, with all its strange loops it has a very hypnotic quality. In some way it is sweet and bitter like medicine, poppy tea. It also reminds me in some way of Coil´s Horse Rotorvator and Psychic TV´s Dreams Less Sweet. LIEBE, the last one of the unreleased songs, even features some metal guitars, melted into one another with violins and industrial sounds. This song has again a strange Eastern Europe atmosphere. The other three sides of this lengthy DoLP contain the songs of the sold out Allerseelen Sturmlieder CD. Side II starts with HEILIGES BLUT - feedback noises, industrial noises, developing in a strange industrial rock song with a strong, almost brutal rhythm, a heavily distorted bass. Maybe many Allerseelen works are so hypnotic because they are constructed in a very simple and spartanic way. The voice of the singer was more aggressive in the past than it is now. The strong rhythm and the bass have a very energetic effect on the heart. It is really ammunition, it is like adrenaline or an acoustic amphetamine evolving from of the black vinyl. STORM starts with the noises of wind, then a bitter sweet violin enters the reign of the song. Again a very catchy rhythm and this time English, hard to understand lyrics by Andreas, another Austrian musician. The bass almost like an electric guitar, strange effects on the voice. The volcano lake on the cover fits well with the music on this album - the music is volcanic like magma inside an apparent dormant volcano, yet it contains at the same time the beauty and also hidden danger of the dark water of the lake - the violins at the end of the song, are they before or after the volcanic eruption!? TRAUMLIED - another very simple song with whispered voices, a strange slow motion rhythm with some piano and flutes, the right atmosphere for my Californian wine or also poppy tea. Having sold my Sturmlieder CD copy some years ago, I am glad to own these recordings again which were digitally remastered. This song fits well with the volcano lake, a hidden voice somewhere close to the water, close to the woods, whispering words about dreams. Side III starts more threatening with DUNKELGRAUE STILLE, reminding in its atmosphere of WWII, ashes, darkness, a menace somewhere. The wooden sculpture on the cover of the Sturmlieder double lp was burnt to ashes in October, 1944. What happened to it? I feel like waiting somewhere in a bunker or cellar for the end of the air-raids, for a utopy named peace.. It is bunker music. There is something strange about the throbbing rhythms of Allerseelen, either it is their speed or something else in the formula of this music! IN STAHLGEWITTERN: Very industrial storms of flames, of steel, again very catchy, no words, some noises reminding again of air planes, hypnotic and menacing. STURMLIED, storm song, the now well-known Allerseelen track based on lyrics by the German poetess Ricarda Huch who probably also spent a lot of time in a bunker or at least in a stormy and violent period of time, starts again with stormy noises and strange sounds that could be gongs or feedbacks treated with various electronic devices, at the same time brutal and beautiful as the theatre of cruelty by Antonin Artaud. An industrial rhythm and again a very simple bass, cruel and effective. This is the first Allerseelen song featuring Ostara, a girl singing in German, the former singer of Allerseelen who seems no longer to be a member of the band. The song ends very apocalyptic. A lot of the music of Allerseelen has a very apocalyptic quality. SEHNSUCHT, the first German word I learnt through the famous song by Einsturzende Neubauten, is basically just one loop, a very monotonous, hypnotic and seductive violin or cello, maybe recorded backwards. It is the final track on side III. Side IV starts with LEICHENFARBNE DÄMMERUNG - cruel feedbacks, distorted guitars, a solemn voice obviously being aware of some forthcoming apocalypse, flutes. A soundtrack for the showdown. But then the song gets another direction with a more serene rhythm. Some of the Allerseelen songs are really long which makes it easier to enter the underworld of their music. Some, like WINTERSONNENWENDE, might be too long. Wolves and a bass guitar, maybe some bone flutes and a sound between an organ and guitar feedback, some time later a very powerful beat on kettle-drums. HEIMAT, homeland, is more silent with its remote violins, the noise of rain, the thunderstorm, the sparse acoustic guitars.. Is the rain really on the vinyl!? Or do I hear in my bunker an actual thunderstorm from the outer world? Are the air-raids over? Is it the rain of spring in Nyja-Jorvik?
It would be great to see Allerseelen one day live at the coast of a volcano lake or even in Nyja-Jorvik. Maybe this dream will become true in the near future."
This is a page from the diary of the bunker poetess Gudrun Ordskvidur, Nyja-Jorvik, March 2nd, 2005, 9:53 p.m.
"All art is at one surface and symbol. Those who go beneath the surface do so at their peril." (Oscar Wilde, Dorian Grey)
I
Wir tragen ein Licht, Vino e cuore, Allerseelen,
Wacholderweg, Herbstlied, Liebe
II
Heiliges Blut, Storm, Traumlied
III
Dunkelgraue Stille, In Stahlgewittern, Sturmlied. Sehnsucht
IV
Leichenfarbne Dämmerung, Wintersonnenwende, Heimat
Stimme: Gaya Donadio, Ostara, Andreas, Gerhard
Liedgut: Gerhard
Gestaltung: M. Presch/Gerhard
The songs and soundscapes on II, III, IV contain the songs which were published on the sold out Allerseelen CD Sturmlieder. They were recorded in the years 1994-1996. The new songs on I were recorded exclusively for this release in MMIV. All the songs were digitally remastered by M. Presch. Wir tragen ein Licht is dedicated to John Balance (16.II.1962-13.XI.2004). Vino e cuore was recorded in London and Wien in summer MMIV with the Italian singer Gaya Donadio. Allerseelen is based on a poem by Hermann von Gilm zu Rosenegg. The lyrics of Wacholderweg and Leichenfarbne Dämmerung were written by Friedrich Nietzsche. Liebe is inspired by a song from Laibach. The poem Sturmlied was written by Ricarda Huch.
The cover of this double lp contains photographs taken by Gerhard in June MMIII at the Pacific West Coast. It shows the mysterious June Lake close to the dormant volcano Mount St. Helens. The wooden Odin sculpture was constructed by the German architect and artist Bernhard Hoetger in the years 1929-1931. This sculpture was burnt to ashes on October 6th, 1944.
Sturmlieder is dedicated to the ashes of this wooden sculpture and the members of Ajna and Waldteufel who accompanied me during the magical mystery tour to this lake hidden between anthracite-grey lava rocks covered by golden moss.
Gerhard
"Ich nenne es das grüne Land. Manchmal bin ich dort. Es ist wie unter Wasser, und mein Atem steht still, wenn ich dort bin. Es ist tief unter Wasser, und alles scheint in ein grünes Licht getaucht."
(Gustav Meyrink, Der Engel vom westlichen Fenster)
"Es gibt in der Welt einen einzigen Weg, welchen niemand gehen kann außer Dir. Frage nicht, wohin er führt, gehe ihn."
"In the world there is only one path which no one may walk on apart from you. Don´t ask where it will lead to - follow its course."
(Friedrich Nietzsche)
Allerseelen DoLP Sturmlieder Reviews
Allerseelen CD Sturmlieder Reviews
CD sold out
With the lush minimalism of a Japanese garden, Allerseelen have created a chiaroscuro masterpiece. Songs like Sacred Blood, Desire and Deadly Pale Twilight are heartbreakingly beautiful. Kadmon´s lyric prowess shines through with breathtaking clarity on this, Allerseelen´s third album. The photography in the liner notes must be seen; the photos are of an Expressionist building in Bremen, called Haus Atlantis. The stark splendor of the photos reflect the music, and to include them was a stroke of genius. Kadmon has described Allerseelen´s music as „technosophical soundwork" and „psychoacoustic landscapes". I could not agree more. The majesty and the anguish of these Storm Songs is nearly exhausting. I simply cannot recommend this highly enough. (Outburn 5, USA)
The third CD of this Austrian industrial cult-band is just fantastic. Over one hour of „technosophical" industrial music, a mixture of archaic paganism and industrial avant-garde. This masterpiece opens with Heiliges Blut, which is a new version of Santa Sangre. Another re-recorded song is Sturmlied, the others are entirely new and they acknowledge the listener with Kadmon´s musical creativity and sense for experiment. They range between hard hypnotic songs and psychoacoustic soundscapes. Allerseelen is, undoubtedly, one of the most innovative industrial-bands of the nineties. (Gwydyon 1, Belgium)
The latest release from Austria´s industrial esotericists Allerseelen (All Souls). Haunting, hypnotic songs of melancholia and spiritual triumph. If the pre-Christian Germanic barbarians had access to samplers, this is the record they would have made. Beautiful expressionist packaging with German & English lyrics. (USA)
Sturmlieder is perfectly produced with the so typical strident Allerseelen sound. On the other hand the overall impression isn´t as destructive as the previous CD. Still the best band of this current. (The Noiseist, France)
Never has the industrial sound been so brutal and fantastic. In fact the neo-classical soundscapes which it occasionly gives way to are also among the best, relieving and stirring at the same time. Allerseelen was founded in 1989 by Austrian researcher Kadmon, who describes his music as technosophical: the fusion of technology with spirituality. Sturmlieder is both highly accomplished and arousingly raw, conservative avant-garde seeking to resolve and broaden the black and white materialism of the modern world. Violent, mechanical repetition churns beneath refined synthesized melodies and stylised noise. Pounding drums, howling wolves and cascading rains captivate - gently prying open the mind´s eye, while the distant snarls, whispers, spoken words and sweet songs document the emotion within these psychoacoustic landscapes. In that way, this is like soundtrack music - almost theatrical in structure. On reading the English lyrics in the CD insert, I was astounded by the similarity between the atmosphere each track´s lyrics conveyed, and the atmosphere which had effortlessly seeped into my imagination with each track, prior to reading the lyrics. This is highly expressive, exciting and recommended music.. Kadmon is also editor of a fascinating spiritual magazine, Aorta, which is closely connected to his music. Incidently, issue 13 is also called Sturmlieder (storm songs) and is about the magical war of English witches in August 1940. (Judas Kiss 3, Great Britain)
Sturmlieder (Storm Songs) is the latest work by Austrian industrial band Allerseelen, their third CD since the group was founded in 1989. Led by the artist and writer Kadmon, Allerseelen explores both pagan myth and the rootlessness of modernity; tradition and avant garde. These combinations have led Kadmon to describe their music as „Technosophical Soundwork", which unifies the ancient and technological into a powerful and rhythmic sonic whole. Accompanied by stunning photographs of a starkly eerie expressionist building built in 1929 in Bremen, Germany, Sturmlieder presents ten tracks ranging from pounding aggression to haunting and hypnotic dreamscapes. Distorted bass guitar, mantra-like male and female vocals, and a maelstrom of samples all collide to form the „Storm Songs" on this release. The poetic and often sorrowful lyrics are printed in both German and English. Sturmlieder is a perfect evolution from Allerseelen´s previous two releases, Cruor and Gotos=Kalanda, which have become underground classics in Europe and among dedicated listeners in America. And now, for the first time, Allerseelen has found a release through the small US label Storm, which is determined to bring this totally unique and visionary form of music to a wider audience. (Michael Moynihan)
There´s a strong philosophical background behind each Allerseelen release. Sturmlieder being a third full-length album again showcases Allerseelen merging modern industrial avantgardism with obscure archaic sounds. This time, though, Kadmon (the mastermind behind Allerseelen) opted for a little obvious parting of these two component parts. The first half of the album sets the rhythmically driven pace with minimalistic noise injections and actual singing coming closer to conventional songwriting yet in their own specific way. While another half of Sturmlieder mines darker and mystic realms based on psychoacoustic soundscapes, whispering voices and a huge hollow atmosphere which definitely suits me better. There´s no excuse to miss this album if you take your interest into highly developed and thought-out dark music. No tired cliches here but loads of new and stirring experiences. Uneasy listening too. (Wounded, Lithuania)
Kadmon, the driving force behind Allerseelen, has been producting music and publications especially relevant to Asatruars for quite a few years now. In his journal Aorta (and ist immediate successor, Ahnstern) he´s dealt with everything from Mithraism and English witchcraft to the Rumanian Iron Guard movement and the Norwegian Black Metal scene. In its own way, Allerseelen has always followed a path concurrent with these interests (or obsessions, as the case may be), and Sturmlieder is no exception. Allerseelen´s latest highlights Kadmon´s own talents as a poet and musician. Sturmlieder is undeniably his most mature achievement thus far. Juxtaposing gripping minimalist lyrics against „technosophical" rhythms and „psychoacoustic landscapes", it´s also his finest musically. Traumlied in particular might be the best thing Allerseelen have ever recorded - at the least, it marks a move towards more accessible, if no less mystifying, songwriting. Also of interest here is the packaging itself, which contains numerous rare photographs of Bernhard Hoetger´s Tree of Life, a massive Expressionist sculpture of Odin which was placed on the facade of the Haus Atlantis in 1930. But unlike that monolithic masterpiece, which fell to Allied bombing in 1945, one can only hope that the Europe celebrated in Allerseelen´s songs and texts might survive the more insidious maelstrom of technocratic and spiritual corruption. „That everything is now to be destroyed/And leaves and leaves and gold/Autumn is dissolving everything/And everything is doomed to death/In my homeland the lights are going out slowly/A no man´s land, only in dreams/Is it really too late?" Exemplary. (Vortru 57, USA)
Eisige Wände ziehen über das Land, Raben kreischen, die Felder beginnen Früchte zu tragen, ein Sturm zieht auf, und Allerseelen liefern den Soundtrack zu diesem Naturereignis. Sturmlieder, so lautet der Titel des nun schon dritten Albums des in Österreich lebenden Tonkünstlers Kadmon, auf dem er wie gewohnt kompromißlose, eiserne Avantgarde und Naturton der feinsten Sorte zu einem Ganzen inkarniert. Das geniale Sturmlied fällt in der überarbeiteten Version zwar nicht so gut aus wie auf der Mental Measuretech-CD, doch das ist nur nur meine subjektive Meinung. Das Stück Santa Sangre (bekannt von der Im Blutfeuer-Compilation) ist jedoch - hier als Heiliges Blut publiziert - um Längen besser als die Originalversion. Die Rhythmik, die diesen Song durchzieht, wirkt derart zerstörerisch und desillusionierend, daß der Text - jetzt in deutsch intoniert - kaum noch zu ertragen ist. Heiliges Blut, das hier auch um zwei Minuten länger als das angesprochene Original ausfällt, ist ehrliche, technosophische Tonkunst und zeigt in etwa, auf welch hohem Level sich Kadmon mit diesem Tonträger bewegt. Storm ist ein Track im industriellen Dancefloor-Gewand, bei dem brachial-sägende Rhythmusattacken auf beruhigende Geigen und entfernte Stimmen treffen. Der absolute Hammer dieser CD ist in meinen Augen das Traumlied. Rhythmisch-einschläfernde Soundscapes und eine hypnotisierende Stimme vereinigen sich hier zu einem Intelligent-Ambient-Track und „in der Stille deiner Schläfen" liegt die (Aussage-)Kraft dieser ruhigen Hymne. Ich liebe diesen Track! Das Stück Dunkelgraue Stille entführt den Hörer dank des repetativen Anschlags einer Gitarre und dem Pulsieren eines herzschlagähnlichen Geräusches in ein psychoakustisches Erlebnis der besserern Sorte. Über In Stahlgewittern gibt es nicht viel zu sagen, der Titel und die gewohnt harten Noise-Schleifen sprechen für sich. Heimat und Sehnsucht jedoch zeigen wie auch das Stück Dunkelgraue Stille, daß Kadmons Welt der Tonkunst nicht nur aus so brachialen Hymnen wie Gilbhart in Stahlgewittern oder Bluttaufe besteht, sondern beruhigender, schöner Natur sein kann. Schräge Distortionen prallen in Leichenfarbne Dämmerung auf eine Nietzsche rezitierende Stimme, die dere im Traumlied verwandten in nichts nachsteht. Interessanten Chrakter erhält dieses Stück zur Mitte hin noch einmal durch den hier benutzten technolastigen Ambient - besser hätte man es nicht vertonen können! Wie die rituelle Ausgabe des Sturmlieds mit männlichem Gesang mutet Wintersonnenwende an, nur ein bißchen langsamer ist es ausgefallen. Mal abgesehen von der Musik, aufgrund des genialen Booklets, das Fotos des expressionistischen Haus Altantis in Bremen, sowie der optischen Gestaltung der CD, die ein alchemistisches Kosmogramm von Robert Fludd zeigt, kann ich euch nur raten: Kauft unbedingt die 67minütige CD Sturmlieder, es ist bisher die mit Abstand beste Kadmons. .. und alles ist dem Untergang geweiht. (Black 8, Deutschland) (www.blackmagazin.com)
Kadmon, der oberösterreichische Esoteriker und Herausgeber der Schriftenreihe Ahnstern (früher Aorta) hat in jüngster Zeit nicht nur durch wohlwollende Erwähnung im neuen opus magnum des konservativen Essayisten Gerd-Klaus Kaltenbrunner („Dionysius vom Areopag", Die Graue Edition 1996) auf sich aufmerksam gemacht, sondern vor allem durch die neue CD Sturmlieder seiner „technosophischen Tonkunst"-Gruppe Allerseelen. Mögen seine vorherigen Werke durch lärmige Dissonanzen den konservativen Hörer erschreckt haben, so gilt das für Sturmlieder nur mehr zum Teil. Musikalische Ruhe („Dunkelgraue Stille") harmoniert mit poetisch anspruchsvollen Texten. Die optische Gestaltung der CD präsentiert in ansprechender Form das wenig bekannte „Atlantis"-Haus in Bremen (errichtet um 1930), ein „völkisch"-expressionistischer Bau von Bernhard Hoetger, inspiriert von Herman Wirth. (Nation & Europa 5/97, Deutschland)
Die CD Sturmlieder des Projekts Allerseelen enthält einige positive Überraschungen, etwa in Gestalt des Traumlieds oder der anrührenden Untergangsprophetie Heimat. Kadmon scheint gewillt, nicht länger ausschließlich auf technosophisch unterlegten, letztlich minimalistischen Baß-Schlagwerk-Sounds zu wandeln - und weiß speziell da zu gefallen, wo die allerseelischen Klänge aus einer leichenfahlen Chill-Out-Zone zu kommen scheinen.. (Sturmgeweiht, Deutschland)
Die neue Allerselen CD, schön gestaltet und bebildert: Sturmlieder ist die mit Abstand beste CD der Österreicher, sowohl aufnahmetechnisch wie auch musikalisch. Mit Heiliges Blut, einer neuen Version des Kultsongs Santa Sangre beginnt die Scheibe dann auch gleich kraftvoll technosophisch. Die Version ist großartig. Kadmon hat seine Stimme auf Sturmlieder im Studio ordentlich nachbearbeitet und teilweise einen Herrn Maurer die Texte vortragen lassen - so gefallen die Gesänge (oder sollte man eher geflüsterte Wörter sagen?) mehr denn je zuvor. Einzig mit dem Sturmlied findet man noch Bekanntes - die restlichen acht Stücke sind neu und lassen Allerseelen zu einem der ernstzunehmenden und besten Industrial- projekte werden. Kadmons Kreativität sowie sein Hang zum fruchtbringenden Experiment scheinen ungebremst, und so hat er beispielsweise mit In Stahlgewittern und Sturm unvergleichliche Stücke geschaffen. Letztgenanntes zeigt dann mit noch einigen anderen Stücken in Richtung industrieller Dancefloor. (Sigill 13, Deutschland) (www.eislicht.de)
Geniales Musikprojekt. Sturmlieder ist die dritte CD von Allerseelen, und mir fehlen eigentlich die Worte. Technosophische Tonkunst, konservative Avantgarde - so nennt Kadmon selbst das Schaffen dieser Gruppe, und treffender kann man es nicht ausdrücken. Versatzstücke des Industrial/ambient-grenres kommen zum Einsatz - aber was wichtiger ist: das Material ist so was von stark. Dieses meine ich jetzt rein von der mentalen Wirkung her. Aber genug: Worte sind hier nicht ausreichend. (Sin is There 12, Deutschland)
Düster und hart. Nördlich der Alpen war der technosophische Tonkünstler Kadmon nicht untätig. Sein vorliegendes Album Sturmlieder steht in einer anderen musikalischen Tradition. Die unmittelbar zu Herzen gehende schöne Form tritt zurück zugunsten einer brutalen Expressivität. Die Mysterien der Rauhnächte standen Pate. Beim Zuhören entsteht ein unverwechselbarer Gesamteindruck: geflüsterte, bedeutungsschwere Texte, dazu ein leises Weben der sparsamen Instrumentalisierung, Sturmwehen. Die leisen, bedrohlichen Klanglandschaften, die blutigen Opferfeste und Schwerttänze sind immer noch da, besser denn je. Eiserne musikalische Meditation in steter Dämmerung, die CD ist optisch gut gestaltet und zeigt völkisch-expressionistische Architektur. Gesamturteil: Empfehlenswert. (Thule-Briefe, Juni 1997, Deutschland)
Ein Hauch von Fin-de-siècle-Kunstreligion, ein Anachronismus im Geschäftsordnungs-Musikbetrieb. Auf der neuen CD Sturmlieder (Aorta) wird das archaische Motiv einer Weltenwende (in nietzscheanischer Paraphrasierung) mit der metropolitanen Gegenwart überblendet: esoterischer Industrial als Künder großer, anstehender Entscheidungen. So etwas ist wie geschaffen, um Verstörung zu provozieren, die sich in Empörung entlädt. Kadmon dürfte dies keine schlaflose Nacht bereiten. (Junge Freiheit 24/97, Deutschland)
Claras arengas resultaban ser aquellos interpretados y pasionales discursos que marcaban la doctrina, el orgullo, el sentir y objetivos de un pueblo durante la primera mitad de siglo en buena parte de Europa, desde mas alla de los Urales haste el Mediterraneo. Allerseelen lo hacen claro que omitiendo todo tipo de fratricidio o apologia pero si basandose en la semilla y en el germinar de su engrandecimiento que gira alrededor de lo sagrado, del poder de acero ambos empapados por enfoques de mitologia alemana, clasica y de antiguas creencias paganas, en la que se realza el viejo honor, la sangre, el valor. Destruccion y creacion son facsimiles. Se realzan proverbios como el Wintersonnenwende, el Stirb und Werde o el Heiliges Blut. Sturmlieder es el tercer CD de Allerseelen, al margen diversas participaciones en diversos recopilatorios. Sturmlieder mantiene la fuerza de anteriores trabajos Cruor y Gotos=Kalanda. Que mejor que la fuerza para superar la tormenta? La grandeza y solemnidad continuan intactos tanto en lo referente a la musica como a las letras. Magnifico el tema Sturm y su inculcacion de orgulla, honor; y poder o Sturmlied de similares caracteristicas. Interesante y sugerente suenan Traumlied ademas de una version en aleman del tema de Santa Sangre con resultado algo mas rudimentario. Simplemente recomendado para segudores de este estilo de musica. De muy buen gusto. (Maldoror 6, Espana) (http://seduced.to/maldoror)
Sturmlieder, que na nossa lingua significa qualquer coisa como Cancoes de Tempestade e o terceiro longa duracao em formato digital do prejocto austriaco Allerseelen, dirigido pelo artista e escritor Kadmon. Tendo criado o termo „technosophical" (que por razoes obvias, prefiro nao arriscar uma traducao), para designar as unides - da tradicao e do avantgarde, do arcaismo e da idade nuclear, do mito e do mundo moderno - presentes no seu trabalho, Kadmon ve a sua arte como magia, sendo esta considerada come o triunfo do espirito sobre a materia, e por conseguinte, sobra a estagnacao. E neste contexto que se insere a musica de Allerseelen que, espelhando a juncao de elementos sonoros sinteticos e organicos, podera ser classificada de Ritual-Industrial, se bem que esta classificacao, como qualquer outra, nao e satisfatoria. Destaque para a capa - muito bonita diga-se - que mosta-nos a fachada de um edificio expressionista construido em Bremen entre 1929 e 1931 por Bernhard Hoetger. Em termos musicais, ha a destacar uma nova versao de Santa Sangre (tema incluido na compilacao da Cthulhu Records Im Blutfeuer) agora com o titulo Heiliges Blut e o poderosissimo Sturmlied (que e marcado pela presenca de uma voz feminina). Finalmente, um destaque especial para o lindissimo Traumlied, traduzindo Cancao de Sonho, que nos mostra Allerseelen com um som mais accesivel que o habitual. A utiizacao de um baixo electrico, a maior parte das vezes distorcido e o ritmo totalitario presente em algumas faixas, confere a esta musica uma forca e um poder que muitos perseguem mas poucos atingem. Variando entra a violencia e a escuridao, entre a beleza e a magoa, estas „paisagens psicoacusticas" gravadas entre 1994 e 1996 formam uma das mais interessantes obras que tive oportunidade de ouvir no ano transacto. Recomendado vivamente. (Crepusculi Aurora, Acores)
Un difficile equilibrio tra avanguardismo e ricerca-evocazione di ancestrali energie: mi sembra questa la caratteristica dominante del valido lavoro della formazione austriaca. Brani oscuri e rituali, in cui un remoto retaggio sigillato nel sangue, una volta evocato (Heiliges Blut) irrompe con la forza furiosa della tempesta (Sturm). Il tutto in una luce vivida e sinistra, ove il vortice sibilante e bellicoso del vento assume une inquietante voce femminile (Sturmlied). Le sonorita sono spesso sostenute e marziale ed un equilibrato uso della rumoristica evoca bene la potenza devastante della bufera e delle energie dell´inconscio (Sehnsucht). Altrove si assiste ad un ripiegamento interiore, ad uno scivolare nel proprio ego (Traumlied); qui, in occasione del solstizio d´inverno, si risvegliano le ombre dei lupi (Wintersonnenwende). Utile alla comprensione dello spirito del lavoro e anche la copertina, ove e riprodotto il Cristo nordico-solare dell´Atlantis Haus di Brema, ispirato alle idee di on oscuro personaggio. Herman Wirth. (Marble Moon 9/10-1997, Italia) (marblemoon@tiscalinet.it)
Nell´area dark-folk piu oscura viaggia da anni questo nome, insieme a quelle dei piu celebri Death in June, Current o Sol Invictus. Comunque, radicali nella struttura scarna, rumorista, industriale del loro rock gli Allerseelen non temono alcun paragone. Un album incisivo, a tratti ossessivo questo Sturmlieder, registrato tra il 1994 ed il 1996 ed appena pubblicato dalla casa americana. In diverse forme di espressione viene messa in risalto la radice esoterica e politica della band, in quel richiamo incerto ma ben simboleggiato dai molti gruppi che appartengono al genere. Uno stile unico, profonde ed interiore, distante e sospeso al punto da toccare i vertici dell´infinito.. (E.N.D.E. 3/97, Italia) (ende4luxor@hotmail.com)
Un nouveau CD de Kadmon, le divin editeur de la revue Aorta est toujours un evenement. Un ocffret oeuvre d´art, une musique indicible, des titres sans ambiguite (Orages d´acier, Le saint sang, Patrie, Solstice d´hiver).. Voici de quoi convaincre tous nos lecteurs de l´acquerir. (Jeune Resistance 7/97, France)
Az osztrak Allerseelen, egy Kadmon nevü fiatalember egyszemelyes zenekara, valtozo alkalmi segitökkel. Kadmon ismertebbe az avantgarde-on belül (ö maga egyebkent a konserzaviv avantgard stilusaba sorolja produkcioit) az idöszakonkent megjelenö Aorta nevü kiadvanyaval lett, melyet ö ir es ö is szerkesz, nagyobbreszt. Ezek atfogobb jellegü kiadvanyok, melyek foglalkoznak lycantropizmustol kezdve, Karl Maria Wiliguton (öt zenekaraban is favorizalja Kadmon) es Codreanun kresztül a norvel black-metal okkultizmusig sok mindennel - jöl mutatva, mar a többi elöadonal is eszrevehetö visszasagokat. Az Allerseelen 1989 ota keszit felveteleket. A Gotos=Kalanda es a Sturmlieder koncept lemezek. Kadmon viszonylag pontos tampontokat ad a bookletben a lemezek temait illetöen, a szövegektöl a felhasznalt krepekig. Csattogo ipari hengbetetek uraljak a hangzast, elektornikus zajok, monoton ütemek, a meglehetösen torzan szolo basszusigatarok mellet. Szenvtelen a hang, s csak neha van kiterö, akusztikus gitarnak, hegedünek vagy nöi eneknek. Kitlenek es csupaszok ezek az pszichoakusztikus latkepek (sjat fogalmuk), pusztultsagot es hidegsegete arasztanak magukbol. A szövegekre, barmennyire fontos volna, nem nagyon lehet tamaszkodni (a Gotos=Kalanda eseteben jobb eligazodast nyujtanak Wiligut versei), altalaban nem kifejtöek, s neha a banalitas hatarat is suroljak, pedig Kadmon, a cikkeit nezve, a tajekozottabbak köze tartozik, azok közül, akik e temakat boncolgatjak. Bar a Sturmlieder-en jelentösen több a figyelemremeltobb darab, s mind megszolalasban, mind tartalomban attekinthetöbb a kep, megis eröteljesebb es egyertelmübb produkcioknak kellene ezeken a CD-ken felcsendülniük, mint ahogyan varna az ember. Talan a közetkezö album mar sozolgal is ezekkel. (Mozgalom IX/Oktober 1998, Hungary)
www.geocities.com/ahnstern
DoLP with six exclusive new songs
CD sold out!
www.geocities.com/ahnstern
Gudrun Ordskidur:
"SOUNDTRACKS FOR VOLCANO LAKES AND BUNKER POETESSES"
"Sturmlieder (Storm Songs) is the latest DoLP on the Austrian label Ahnstern. I got it some days from the distributor Ajna in Oregon. As I consider all Allerseelen publications as some kind of travels, I will start the description of this magical mystery tour with the dark green cover showing a strange wooden sculpture surrounded by runes close to a hidden lake somewhere in the mountains. The lake looks very Austrian but the liner notes state that the photo was taken close to the volcano Mount St. Helens, obviously during the Pacific Westcoast tour of Allerseelen in 2003 with their live concerts in Seattle, Portland and San Francisco. Side I, which contains six brand-new songs, starts with WIR TRAGEN EIN LICHT, a powerful song with violent violins and a very beautiful, breath-taking melody which is dedicated to John Balance, the late singer of Coil. A strange requiem song without lyrics, almost too rhythmic for a funeral - but John Balance would probably have liked this for his last journey! In some way this song reminds of Eastern Europe, maybe of Poland where one of the last Coil concerts took place. Somewhere in the web I read that Allerseelen sometimes perform this song on stage with a human skull on stage. The next song VINO E CUORE has a completely different mood. It is almost a blues, some piano, some splinters of classic music, very slow and dark with the beautiful voice by an Italian girl named Gaya Donadio. Very sexy! Obviously a song about wine and love. A wonderful composition and a perfect soundtrack for a evening, relaxing at home with a good glass of Californian or Italian wine. It would be great to understand the words. But maybe it is better this way, as words that I do not understand allow more space for imagination. The next track is called ALLERSEELEN, like the band, almost a dancefloor song with guitars and ravens and violins. In some way these recordings appear in a similar vein like magnificent classics like Current 93´s Thunder Perfect Mind and Einsturzende Neubauten´s Zeichnungen des Patienten O.T. WACHOLDERWEG is powerful and again very rhythmic, so it is not surprising that Allerseelen, their friends and also their enemies consider this music as ammunition! Music as ammunition: This was also the title of a lengthy interview that Allerseelen gave to the American book Tyr II published last year by Ultra in Atlanta, Georgia. Already all the unreleased songs make the purchase of this double lp worthwile. HERBSTLIED, a song about the fall, again with violins and strange mandoline sounds. Some of the noises that Gerhard uses are familiar from the very early cassettes like Autdaruta and Schwartzer Rab which were also released on the Allerseelen DoLPs Heimliche Welt and Archaische Arbeiten by Ahnstern. So strange music, dark pop, sentimental, bitter, beautiful! It is easy to fall in love with this dark beauty, it is so seductive, with all its strange loops it has a very hypnotic quality. In some way it is sweet and bitter like medicine, poppy tea. It also reminds me in some way of Coil´s Horse Rotorvator and Psychic TV´s Dreams Less Sweet. LIEBE, the last one of the unreleased songs, even features some metal guitars, melted into one another with violins and industrial sounds. This song has again a strange Eastern Europe atmosphere. The other three sides of this lengthy DoLP contain the songs of the sold out Allerseelen Sturmlieder CD. Side II starts with HEILIGES BLUT - feedback noises, industrial noises, developing in a strange industrial rock song with a strong, almost brutal rhythm, a heavily distorted bass. Maybe many Allerseelen works are so hypnotic because they are constructed in a very simple and spartanic way. The voice of the singer was more aggressive in the past than it is now. The strong rhythm and the bass have a very energetic effect on the heart. It is really ammunition, it is like adrenaline or an acoustic amphetamine evolving from of the black vinyl. STORM starts with the noises of wind, then a bitter sweet violin enters the reign of the song. Again a very catchy rhythm and this time English, hard to understand lyrics by Andreas, another Austrian musician. The bass almost like an electric guitar, strange effects on the voice. The volcano lake on the cover fits well with the music on this album - the music is volcanic like magma inside an apparent dormant volcano, yet it contains at the same time the beauty and also hidden danger of the dark water of the lake - the violins at the end of the song, are they before or after the volcanic eruption!? TRAUMLIED - another very simple song with whispered voices, a strange slow motion rhythm with some piano and flutes, the right atmosphere for my Californian wine or also poppy tea. Having sold my Sturmlieder CD copy some years ago, I am glad to own these recordings again which were digitally remastered. This song fits well with the volcano lake, a hidden voice somewhere close to the water, close to the woods, whispering words about dreams. Side III starts more threatening with DUNKELGRAUE STILLE, reminding in its atmosphere of WWII, ashes, darkness, a menace somewhere. The wooden sculpture on the cover of the Sturmlieder double lp was burnt to ashes in October, 1944. What happened to it? I feel like waiting somewhere in a bunker or cellar for the end of the air-raids, for a utopy named peace.. It is bunker music. There is something strange about the throbbing rhythms of Allerseelen, either it is their speed or something else in the formula of this music! IN STAHLGEWITTERN: Very industrial storms of flames, of steel, again very catchy, no words, some noises reminding again of air planes, hypnotic and menacing. STURMLIED, storm song, the now well-known Allerseelen track based on lyrics by the German poetess Ricarda Huch who probably also spent a lot of time in a bunker or at least in a stormy and violent period of time, starts again with stormy noises and strange sounds that could be gongs or feedbacks treated with various electronic devices, at the same time brutal and beautiful as the theatre of cruelty by Antonin Artaud. An industrial rhythm and again a very simple bass, cruel and effective. This is the first Allerseelen song featuring Ostara, a girl singing in German, the former singer of Allerseelen who seems no longer to be a member of the band. The song ends very apocalyptic. A lot of the music of Allerseelen has a very apocalyptic quality. SEHNSUCHT, the first German word I learnt through the famous song by Einsturzende Neubauten, is basically just one loop, a very monotonous, hypnotic and seductive violin or cello, maybe recorded backwards. It is the final track on side III. Side IV starts with LEICHENFARBNE DÄMMERUNG - cruel feedbacks, distorted guitars, a solemn voice obviously being aware of some forthcoming apocalypse, flutes. A soundtrack for the showdown. But then the song gets another direction with a more serene rhythm. Some of the Allerseelen songs are really long which makes it easier to enter the underworld of their music. Some, like WINTERSONNENWENDE, might be too long. Wolves and a bass guitar, maybe some bone flutes and a sound between an organ and guitar feedback, some time later a very powerful beat on kettle-drums. HEIMAT, homeland, is more silent with its remote violins, the noise of rain, the thunderstorm, the sparse acoustic guitars.. Is the rain really on the vinyl!? Or do I hear in my bunker an actual thunderstorm from the outer world? Are the air-raids over? Is it the rain of spring in Nyja-Jorvik?
It would be great to see Allerseelen one day live at the coast of a volcano lake or even in Nyja-Jorvik. Maybe this dream will become true in the near future."
This is a page from the diary of the bunker poetess Gudrun Ordskvidur, Nyja-Jorvik, March 2nd, 2005, 9:53 p.m.
"All art is at one surface and symbol. Those who go beneath the surface do so at their peril." (Oscar Wilde, Dorian Grey)
I
Wir tragen ein Licht, Vino e cuore, Allerseelen,
Wacholderweg, Herbstlied, Liebe
II
Heiliges Blut, Storm, Traumlied
III
Dunkelgraue Stille, In Stahlgewittern, Sturmlied. Sehnsucht
IV
Leichenfarbne Dämmerung, Wintersonnenwende, Heimat
Stimme: Gaya Donadio, Ostara, Andreas, Gerhard
Liedgut: Gerhard
Gestaltung: M. Presch/Gerhard
The songs and soundscapes on II, III, IV contain the songs which were published on the sold out Allerseelen CD Sturmlieder. They were recorded in the years 1994-1996. The new songs on I were recorded exclusively for this release in MMIV. All the songs were digitally remastered by M. Presch. Wir tragen ein Licht is dedicated to John Balance (16.II.1962-13.XI.2004). Vino e cuore was recorded in London and Wien in summer MMIV with the Italian singer Gaya Donadio. Allerseelen is based on a poem by Hermann von Gilm zu Rosenegg. The lyrics of Wacholderweg and Leichenfarbne Dämmerung were written by Friedrich Nietzsche. Liebe is inspired by a song from Laibach. The poem Sturmlied was written by Ricarda Huch.
The cover of this double lp contains photographs taken by Gerhard in June MMIII at the Pacific West Coast. It shows the mysterious June Lake close to the dormant volcano Mount St. Helens. The wooden Odin sculpture was constructed by the German architect and artist Bernhard Hoetger in the years 1929-1931. This sculpture was burnt to ashes on October 6th, 1944.
Sturmlieder is dedicated to the ashes of this wooden sculpture and the members of Ajna and Waldteufel who accompanied me during the magical mystery tour to this lake hidden between anthracite-grey lava rocks covered by golden moss.
Gerhard
"Ich nenne es das grüne Land. Manchmal bin ich dort. Es ist wie unter Wasser, und mein Atem steht still, wenn ich dort bin. Es ist tief unter Wasser, und alles scheint in ein grünes Licht getaucht."
(Gustav Meyrink, Der Engel vom westlichen Fenster)
"Es gibt in der Welt einen einzigen Weg, welchen niemand gehen kann außer Dir. Frage nicht, wohin er führt, gehe ihn."
"In the world there is only one path which no one may walk on apart from you. Don´t ask where it will lead to - follow its course."
(Friedrich Nietzsche)
Allerseelen DoLP Sturmlieder Reviews
Allerseelen CD Sturmlieder Reviews
CD sold out
With the lush minimalism of a Japanese garden, Allerseelen have created a chiaroscuro masterpiece. Songs like Sacred Blood, Desire and Deadly Pale Twilight are heartbreakingly beautiful. Kadmon´s lyric prowess shines through with breathtaking clarity on this, Allerseelen´s third album. The photography in the liner notes must be seen; the photos are of an Expressionist building in Bremen, called Haus Atlantis. The stark splendor of the photos reflect the music, and to include them was a stroke of genius. Kadmon has described Allerseelen´s music as „technosophical soundwork" and „psychoacoustic landscapes". I could not agree more. The majesty and the anguish of these Storm Songs is nearly exhausting. I simply cannot recommend this highly enough. (Outburn 5, USA)
The third CD of this Austrian industrial cult-band is just fantastic. Over one hour of „technosophical" industrial music, a mixture of archaic paganism and industrial avant-garde. This masterpiece opens with Heiliges Blut, which is a new version of Santa Sangre. Another re-recorded song is Sturmlied, the others are entirely new and they acknowledge the listener with Kadmon´s musical creativity and sense for experiment. They range between hard hypnotic songs and psychoacoustic soundscapes. Allerseelen is, undoubtedly, one of the most innovative industrial-bands of the nineties. (Gwydyon 1, Belgium)
The latest release from Austria´s industrial esotericists Allerseelen (All Souls). Haunting, hypnotic songs of melancholia and spiritual triumph. If the pre-Christian Germanic barbarians had access to samplers, this is the record they would have made. Beautiful expressionist packaging with German & English lyrics. (USA)
Sturmlieder is perfectly produced with the so typical strident Allerseelen sound. On the other hand the overall impression isn´t as destructive as the previous CD. Still the best band of this current. (The Noiseist, France)
Never has the industrial sound been so brutal and fantastic. In fact the neo-classical soundscapes which it occasionly gives way to are also among the best, relieving and stirring at the same time. Allerseelen was founded in 1989 by Austrian researcher Kadmon, who describes his music as technosophical: the fusion of technology with spirituality. Sturmlieder is both highly accomplished and arousingly raw, conservative avant-garde seeking to resolve and broaden the black and white materialism of the modern world. Violent, mechanical repetition churns beneath refined synthesized melodies and stylised noise. Pounding drums, howling wolves and cascading rains captivate - gently prying open the mind´s eye, while the distant snarls, whispers, spoken words and sweet songs document the emotion within these psychoacoustic landscapes. In that way, this is like soundtrack music - almost theatrical in structure. On reading the English lyrics in the CD insert, I was astounded by the similarity between the atmosphere each track´s lyrics conveyed, and the atmosphere which had effortlessly seeped into my imagination with each track, prior to reading the lyrics. This is highly expressive, exciting and recommended music.. Kadmon is also editor of a fascinating spiritual magazine, Aorta, which is closely connected to his music. Incidently, issue 13 is also called Sturmlieder (storm songs) and is about the magical war of English witches in August 1940. (Judas Kiss 3, Great Britain)
Sturmlieder (Storm Songs) is the latest work by Austrian industrial band Allerseelen, their third CD since the group was founded in 1989. Led by the artist and writer Kadmon, Allerseelen explores both pagan myth and the rootlessness of modernity; tradition and avant garde. These combinations have led Kadmon to describe their music as „Technosophical Soundwork", which unifies the ancient and technological into a powerful and rhythmic sonic whole. Accompanied by stunning photographs of a starkly eerie expressionist building built in 1929 in Bremen, Germany, Sturmlieder presents ten tracks ranging from pounding aggression to haunting and hypnotic dreamscapes. Distorted bass guitar, mantra-like male and female vocals, and a maelstrom of samples all collide to form the „Storm Songs" on this release. The poetic and often sorrowful lyrics are printed in both German and English. Sturmlieder is a perfect evolution from Allerseelen´s previous two releases, Cruor and Gotos=Kalanda, which have become underground classics in Europe and among dedicated listeners in America. And now, for the first time, Allerseelen has found a release through the small US label Storm, which is determined to bring this totally unique and visionary form of music to a wider audience. (Michael Moynihan)
There´s a strong philosophical background behind each Allerseelen release. Sturmlieder being a third full-length album again showcases Allerseelen merging modern industrial avantgardism with obscure archaic sounds. This time, though, Kadmon (the mastermind behind Allerseelen) opted for a little obvious parting of these two component parts. The first half of the album sets the rhythmically driven pace with minimalistic noise injections and actual singing coming closer to conventional songwriting yet in their own specific way. While another half of Sturmlieder mines darker and mystic realms based on psychoacoustic soundscapes, whispering voices and a huge hollow atmosphere which definitely suits me better. There´s no excuse to miss this album if you take your interest into highly developed and thought-out dark music. No tired cliches here but loads of new and stirring experiences. Uneasy listening too. (Wounded, Lithuania)
Kadmon, the driving force behind Allerseelen, has been producting music and publications especially relevant to Asatruars for quite a few years now. In his journal Aorta (and ist immediate successor, Ahnstern) he´s dealt with everything from Mithraism and English witchcraft to the Rumanian Iron Guard movement and the Norwegian Black Metal scene. In its own way, Allerseelen has always followed a path concurrent with these interests (or obsessions, as the case may be), and Sturmlieder is no exception. Allerseelen´s latest highlights Kadmon´s own talents as a poet and musician. Sturmlieder is undeniably his most mature achievement thus far. Juxtaposing gripping minimalist lyrics against „technosophical" rhythms and „psychoacoustic landscapes", it´s also his finest musically. Traumlied in particular might be the best thing Allerseelen have ever recorded - at the least, it marks a move towards more accessible, if no less mystifying, songwriting. Also of interest here is the packaging itself, which contains numerous rare photographs of Bernhard Hoetger´s Tree of Life, a massive Expressionist sculpture of Odin which was placed on the facade of the Haus Atlantis in 1930. But unlike that monolithic masterpiece, which fell to Allied bombing in 1945, one can only hope that the Europe celebrated in Allerseelen´s songs and texts might survive the more insidious maelstrom of technocratic and spiritual corruption. „That everything is now to be destroyed/And leaves and leaves and gold/Autumn is dissolving everything/And everything is doomed to death/In my homeland the lights are going out slowly/A no man´s land, only in dreams/Is it really too late?" Exemplary. (Vortru 57, USA)
Eisige Wände ziehen über das Land, Raben kreischen, die Felder beginnen Früchte zu tragen, ein Sturm zieht auf, und Allerseelen liefern den Soundtrack zu diesem Naturereignis. Sturmlieder, so lautet der Titel des nun schon dritten Albums des in Österreich lebenden Tonkünstlers Kadmon, auf dem er wie gewohnt kompromißlose, eiserne Avantgarde und Naturton der feinsten Sorte zu einem Ganzen inkarniert. Das geniale Sturmlied fällt in der überarbeiteten Version zwar nicht so gut aus wie auf der Mental Measuretech-CD, doch das ist nur nur meine subjektive Meinung. Das Stück Santa Sangre (bekannt von der Im Blutfeuer-Compilation) ist jedoch - hier als Heiliges Blut publiziert - um Längen besser als die Originalversion. Die Rhythmik, die diesen Song durchzieht, wirkt derart zerstörerisch und desillusionierend, daß der Text - jetzt in deutsch intoniert - kaum noch zu ertragen ist. Heiliges Blut, das hier auch um zwei Minuten länger als das angesprochene Original ausfällt, ist ehrliche, technosophische Tonkunst und zeigt in etwa, auf welch hohem Level sich Kadmon mit diesem Tonträger bewegt. Storm ist ein Track im industriellen Dancefloor-Gewand, bei dem brachial-sägende Rhythmusattacken auf beruhigende Geigen und entfernte Stimmen treffen. Der absolute Hammer dieser CD ist in meinen Augen das Traumlied. Rhythmisch-einschläfernde Soundscapes und eine hypnotisierende Stimme vereinigen sich hier zu einem Intelligent-Ambient-Track und „in der Stille deiner Schläfen" liegt die (Aussage-)Kraft dieser ruhigen Hymne. Ich liebe diesen Track! Das Stück Dunkelgraue Stille entführt den Hörer dank des repetativen Anschlags einer Gitarre und dem Pulsieren eines herzschlagähnlichen Geräusches in ein psychoakustisches Erlebnis der besserern Sorte. Über In Stahlgewittern gibt es nicht viel zu sagen, der Titel und die gewohnt harten Noise-Schleifen sprechen für sich. Heimat und Sehnsucht jedoch zeigen wie auch das Stück Dunkelgraue Stille, daß Kadmons Welt der Tonkunst nicht nur aus so brachialen Hymnen wie Gilbhart in Stahlgewittern oder Bluttaufe besteht, sondern beruhigender, schöner Natur sein kann. Schräge Distortionen prallen in Leichenfarbne Dämmerung auf eine Nietzsche rezitierende Stimme, die dere im Traumlied verwandten in nichts nachsteht. Interessanten Chrakter erhält dieses Stück zur Mitte hin noch einmal durch den hier benutzten technolastigen Ambient - besser hätte man es nicht vertonen können! Wie die rituelle Ausgabe des Sturmlieds mit männlichem Gesang mutet Wintersonnenwende an, nur ein bißchen langsamer ist es ausgefallen. Mal abgesehen von der Musik, aufgrund des genialen Booklets, das Fotos des expressionistischen Haus Altantis in Bremen, sowie der optischen Gestaltung der CD, die ein alchemistisches Kosmogramm von Robert Fludd zeigt, kann ich euch nur raten: Kauft unbedingt die 67minütige CD Sturmlieder, es ist bisher die mit Abstand beste Kadmons. .. und alles ist dem Untergang geweiht. (Black 8, Deutschland) (www.blackmagazin.com)
Kadmon, der oberösterreichische Esoteriker und Herausgeber der Schriftenreihe Ahnstern (früher Aorta) hat in jüngster Zeit nicht nur durch wohlwollende Erwähnung im neuen opus magnum des konservativen Essayisten Gerd-Klaus Kaltenbrunner („Dionysius vom Areopag", Die Graue Edition 1996) auf sich aufmerksam gemacht, sondern vor allem durch die neue CD Sturmlieder seiner „technosophischen Tonkunst"-Gruppe Allerseelen. Mögen seine vorherigen Werke durch lärmige Dissonanzen den konservativen Hörer erschreckt haben, so gilt das für Sturmlieder nur mehr zum Teil. Musikalische Ruhe („Dunkelgraue Stille") harmoniert mit poetisch anspruchsvollen Texten. Die optische Gestaltung der CD präsentiert in ansprechender Form das wenig bekannte „Atlantis"-Haus in Bremen (errichtet um 1930), ein „völkisch"-expressionistischer Bau von Bernhard Hoetger, inspiriert von Herman Wirth. (Nation & Europa 5/97, Deutschland)
Die CD Sturmlieder des Projekts Allerseelen enthält einige positive Überraschungen, etwa in Gestalt des Traumlieds oder der anrührenden Untergangsprophetie Heimat. Kadmon scheint gewillt, nicht länger ausschließlich auf technosophisch unterlegten, letztlich minimalistischen Baß-Schlagwerk-Sounds zu wandeln - und weiß speziell da zu gefallen, wo die allerseelischen Klänge aus einer leichenfahlen Chill-Out-Zone zu kommen scheinen.. (Sturmgeweiht, Deutschland)
Die neue Allerselen CD, schön gestaltet und bebildert: Sturmlieder ist die mit Abstand beste CD der Österreicher, sowohl aufnahmetechnisch wie auch musikalisch. Mit Heiliges Blut, einer neuen Version des Kultsongs Santa Sangre beginnt die Scheibe dann auch gleich kraftvoll technosophisch. Die Version ist großartig. Kadmon hat seine Stimme auf Sturmlieder im Studio ordentlich nachbearbeitet und teilweise einen Herrn Maurer die Texte vortragen lassen - so gefallen die Gesänge (oder sollte man eher geflüsterte Wörter sagen?) mehr denn je zuvor. Einzig mit dem Sturmlied findet man noch Bekanntes - die restlichen acht Stücke sind neu und lassen Allerseelen zu einem der ernstzunehmenden und besten Industrial- projekte werden. Kadmons Kreativität sowie sein Hang zum fruchtbringenden Experiment scheinen ungebremst, und so hat er beispielsweise mit In Stahlgewittern und Sturm unvergleichliche Stücke geschaffen. Letztgenanntes zeigt dann mit noch einigen anderen Stücken in Richtung industrieller Dancefloor. (Sigill 13, Deutschland) (www.eislicht.de)
Geniales Musikprojekt. Sturmlieder ist die dritte CD von Allerseelen, und mir fehlen eigentlich die Worte. Technosophische Tonkunst, konservative Avantgarde - so nennt Kadmon selbst das Schaffen dieser Gruppe, und treffender kann man es nicht ausdrücken. Versatzstücke des Industrial/ambient-grenres kommen zum Einsatz - aber was wichtiger ist: das Material ist so was von stark. Dieses meine ich jetzt rein von der mentalen Wirkung her. Aber genug: Worte sind hier nicht ausreichend. (Sin is There 12, Deutschland)
Düster und hart. Nördlich der Alpen war der technosophische Tonkünstler Kadmon nicht untätig. Sein vorliegendes Album Sturmlieder steht in einer anderen musikalischen Tradition. Die unmittelbar zu Herzen gehende schöne Form tritt zurück zugunsten einer brutalen Expressivität. Die Mysterien der Rauhnächte standen Pate. Beim Zuhören entsteht ein unverwechselbarer Gesamteindruck: geflüsterte, bedeutungsschwere Texte, dazu ein leises Weben der sparsamen Instrumentalisierung, Sturmwehen. Die leisen, bedrohlichen Klanglandschaften, die blutigen Opferfeste und Schwerttänze sind immer noch da, besser denn je. Eiserne musikalische Meditation in steter Dämmerung, die CD ist optisch gut gestaltet und zeigt völkisch-expressionistische Architektur. Gesamturteil: Empfehlenswert. (Thule-Briefe, Juni 1997, Deutschland)
Ein Hauch von Fin-de-siècle-Kunstreligion, ein Anachronismus im Geschäftsordnungs-Musikbetrieb. Auf der neuen CD Sturmlieder (Aorta) wird das archaische Motiv einer Weltenwende (in nietzscheanischer Paraphrasierung) mit der metropolitanen Gegenwart überblendet: esoterischer Industrial als Künder großer, anstehender Entscheidungen. So etwas ist wie geschaffen, um Verstörung zu provozieren, die sich in Empörung entlädt. Kadmon dürfte dies keine schlaflose Nacht bereiten. (Junge Freiheit 24/97, Deutschland)
Claras arengas resultaban ser aquellos interpretados y pasionales discursos que marcaban la doctrina, el orgullo, el sentir y objetivos de un pueblo durante la primera mitad de siglo en buena parte de Europa, desde mas alla de los Urales haste el Mediterraneo. Allerseelen lo hacen claro que omitiendo todo tipo de fratricidio o apologia pero si basandose en la semilla y en el germinar de su engrandecimiento que gira alrededor de lo sagrado, del poder de acero ambos empapados por enfoques de mitologia alemana, clasica y de antiguas creencias paganas, en la que se realza el viejo honor, la sangre, el valor. Destruccion y creacion son facsimiles. Se realzan proverbios como el Wintersonnenwende, el Stirb und Werde o el Heiliges Blut. Sturmlieder es el tercer CD de Allerseelen, al margen diversas participaciones en diversos recopilatorios. Sturmlieder mantiene la fuerza de anteriores trabajos Cruor y Gotos=Kalanda. Que mejor que la fuerza para superar la tormenta? La grandeza y solemnidad continuan intactos tanto en lo referente a la musica como a las letras. Magnifico el tema Sturm y su inculcacion de orgulla, honor; y poder o Sturmlied de similares caracteristicas. Interesante y sugerente suenan Traumlied ademas de una version en aleman del tema de Santa Sangre con resultado algo mas rudimentario. Simplemente recomendado para segudores de este estilo de musica. De muy buen gusto. (Maldoror 6, Espana) (http://seduced.to/maldoror)
Sturmlieder, que na nossa lingua significa qualquer coisa como Cancoes de Tempestade e o terceiro longa duracao em formato digital do prejocto austriaco Allerseelen, dirigido pelo artista e escritor Kadmon. Tendo criado o termo „technosophical" (que por razoes obvias, prefiro nao arriscar uma traducao), para designar as unides - da tradicao e do avantgarde, do arcaismo e da idade nuclear, do mito e do mundo moderno - presentes no seu trabalho, Kadmon ve a sua arte como magia, sendo esta considerada come o triunfo do espirito sobre a materia, e por conseguinte, sobra a estagnacao. E neste contexto que se insere a musica de Allerseelen que, espelhando a juncao de elementos sonoros sinteticos e organicos, podera ser classificada de Ritual-Industrial, se bem que esta classificacao, como qualquer outra, nao e satisfatoria. Destaque para a capa - muito bonita diga-se - que mosta-nos a fachada de um edificio expressionista construido em Bremen entre 1929 e 1931 por Bernhard Hoetger. Em termos musicais, ha a destacar uma nova versao de Santa Sangre (tema incluido na compilacao da Cthulhu Records Im Blutfeuer) agora com o titulo Heiliges Blut e o poderosissimo Sturmlied (que e marcado pela presenca de uma voz feminina). Finalmente, um destaque especial para o lindissimo Traumlied, traduzindo Cancao de Sonho, que nos mostra Allerseelen com um som mais accesivel que o habitual. A utiizacao de um baixo electrico, a maior parte das vezes distorcido e o ritmo totalitario presente em algumas faixas, confere a esta musica uma forca e um poder que muitos perseguem mas poucos atingem. Variando entra a violencia e a escuridao, entre a beleza e a magoa, estas „paisagens psicoacusticas" gravadas entre 1994 e 1996 formam uma das mais interessantes obras que tive oportunidade de ouvir no ano transacto. Recomendado vivamente. (Crepusculi Aurora, Acores)
Un difficile equilibrio tra avanguardismo e ricerca-evocazione di ancestrali energie: mi sembra questa la caratteristica dominante del valido lavoro della formazione austriaca. Brani oscuri e rituali, in cui un remoto retaggio sigillato nel sangue, una volta evocato (Heiliges Blut) irrompe con la forza furiosa della tempesta (Sturm). Il tutto in una luce vivida e sinistra, ove il vortice sibilante e bellicoso del vento assume une inquietante voce femminile (Sturmlied). Le sonorita sono spesso sostenute e marziale ed un equilibrato uso della rumoristica evoca bene la potenza devastante della bufera e delle energie dell´inconscio (Sehnsucht). Altrove si assiste ad un ripiegamento interiore, ad uno scivolare nel proprio ego (Traumlied); qui, in occasione del solstizio d´inverno, si risvegliano le ombre dei lupi (Wintersonnenwende). Utile alla comprensione dello spirito del lavoro e anche la copertina, ove e riprodotto il Cristo nordico-solare dell´Atlantis Haus di Brema, ispirato alle idee di on oscuro personaggio. Herman Wirth. (Marble Moon 9/10-1997, Italia) (marblemoon@tiscalinet.it)
Nell´area dark-folk piu oscura viaggia da anni questo nome, insieme a quelle dei piu celebri Death in June, Current o Sol Invictus. Comunque, radicali nella struttura scarna, rumorista, industriale del loro rock gli Allerseelen non temono alcun paragone. Un album incisivo, a tratti ossessivo questo Sturmlieder, registrato tra il 1994 ed il 1996 ed appena pubblicato dalla casa americana. In diverse forme di espressione viene messa in risalto la radice esoterica e politica della band, in quel richiamo incerto ma ben simboleggiato dai molti gruppi che appartengono al genere. Uno stile unico, profonde ed interiore, distante e sospeso al punto da toccare i vertici dell´infinito.. (E.N.D.E. 3/97, Italia) (ende4luxor@hotmail.com)
Un nouveau CD de Kadmon, le divin editeur de la revue Aorta est toujours un evenement. Un ocffret oeuvre d´art, une musique indicible, des titres sans ambiguite (Orages d´acier, Le saint sang, Patrie, Solstice d´hiver).. Voici de quoi convaincre tous nos lecteurs de l´acquerir. (Jeune Resistance 7/97, France)
Az osztrak Allerseelen, egy Kadmon nevü fiatalember egyszemelyes zenekara, valtozo alkalmi segitökkel. Kadmon ismertebbe az avantgarde-on belül (ö maga egyebkent a konserzaviv avantgard stilusaba sorolja produkcioit) az idöszakonkent megjelenö Aorta nevü kiadvanyaval lett, melyet ö ir es ö is szerkesz, nagyobbreszt. Ezek atfogobb jellegü kiadvanyok, melyek foglalkoznak lycantropizmustol kezdve, Karl Maria Wiliguton (öt zenekaraban is favorizalja Kadmon) es Codreanun kresztül a norvel black-metal okkultizmusig sok mindennel - jöl mutatva, mar a többi elöadonal is eszrevehetö visszasagokat. Az Allerseelen 1989 ota keszit felveteleket. A Gotos=Kalanda es a Sturmlieder koncept lemezek. Kadmon viszonylag pontos tampontokat ad a bookletben a lemezek temait illetöen, a szövegektöl a felhasznalt krepekig. Csattogo ipari hengbetetek uraljak a hangzast, elektornikus zajok, monoton ütemek, a meglehetösen torzan szolo basszusigatarok mellet. Szenvtelen a hang, s csak neha van kiterö, akusztikus gitarnak, hegedünek vagy nöi eneknek. Kitlenek es csupaszok ezek az pszichoakusztikus latkepek (sjat fogalmuk), pusztultsagot es hidegsegete arasztanak magukbol. A szövegekre, barmennyire fontos volna, nem nagyon lehet tamaszkodni (a Gotos=Kalanda eseteben jobb eligazodast nyujtanak Wiligut versei), altalaban nem kifejtöek, s neha a banalitas hatarat is suroljak, pedig Kadmon, a cikkeit nezve, a tajekozottabbak köze tartozik, azok közül, akik e temakat boncolgatjak. Bar a Sturmlieder-en jelentösen több a figyelemremeltobb darab, s mind megszolalasban, mind tartalomban attekinthetöbb a kep, megis eröteljesebb es egyertelmübb produkcioknak kellene ezeken a CD-ken felcsendülniük, mint ahogyan varna az ember. Talan a közetkezö album mar sozolgal is ezekkel. (Mozgalom IX/Oktober 1998, Hungary)
www.geocities.com/ahnstern
Wednesday, February 08, 2006
ALLERSEELEN DoLP HEIMLICHE WELT
ALLERSEELEN DoLP HEIMLICHE WELT
August MMIV
Last change: 13.3.2006
Klanglandschaften: Gerhard
Gestaltung: M. Presch/Gerhard
These ancient recordings of ritual chamber music were recorded in the magical year 1989 at Hallstatt, Oberösterreich. They were originally published on early Allerseelen cassettes. The recordings were digitally remastered by M. Presch close to the magical mountain Untersberg. Heimliche Welt means Hidden World.
This release contains photographs of the four castles of Lastours - Cabaret, Tour Régine, Surdespine, Quertinheux - in South France in the north of Carcassonne. The photographs were taken by Gerhard during a magical mystery tour in February MMII. Lastours is a symbol for the death of the Cathars and the culture of Occitania that was almost destroyed in a cruel crusade.
Heimliche Welt is dedicated to all the beautiful and powerful sounds that have been and always will be my comrades. A thank you also to my first instruments - cassette recorders, kettle-drums, violin, the old Yamaha VSS-200. The quotations are taken from the book Elisabeth von Österreich. Die Tagebuchblätter by Constantin Christomanos.
Gerhard
"Heimliche Welt", ancora in lussuosa edizione in doppio vinile con tiratura a 600 copie, è da accostare ad "Archaische Arbeiten" (BU#76). Infatti come il suo predecessore, a cui mi sembra sia da preferire per la qualità del materiale selezionato, assembla registrazioni che risalgono alla fine degli ’80, edite precedentemente solo su cassetta. La forte impronta rituale di questi episodi, orientati sistematicamente su durate piuttosto estese che ne esaltino le proprietà ipnotiche e pervadenti, riporta, pur scevra da eccessi ed esibizionismi, alla ‘antimusica’ di casa Laylah e agli Psychic TV più rigorosi, decorata occasionalmente da percepibili richiami folk, nella splendida sesta traccia (come in "Archaische Arbeiten" non ci sono titoli), o da demoniache masse vocali, nell’ottavo pezzo, alla maniera dei primi Current 93. (7) Paolo Bertoni (Blow Up 80, Italia)
Mit der schön gestalteten Doppel-LP "Heimliche Welt" liegt ein lange vergriffenes Audiotape der österreichischen Ritual/Industrialband aus dem Jahre 1989 in remasterter Form vor. Im Gegensatz zu den durchaus poppigen Akzenten der letzten Veröffentlichungen kann man diese hypnotischen, repetitiven Klanglandschaften problemlos als schamanistisch inspirierter Ritualmusik beschreiben, die mittels Drums, Violine, Keyboards und Tapeloops durchaus faszinierende Miniaturen kreiert. Ähnlichkeiten zu der ebenfalls gerade neu aufgelegten DoLP Archaische Arbeiten drängen sich auf. Offenbar war das Interesse der Gruppe in jener Zeit noch wesentlich enger an okkulten Konzepten und spirituellen Ebenen der Musik orientiert. Das Cover zieren Fotos einiger Katharerburgen in Südfrankreich, womit sich auch der Titel erklärt. Und tatsächlich hinterlässt die meditative Musik Leerstellen, die zum Reflektieren und Träumen provozieren - sich einzufühlen in die Welt 'hinter den Dingen'. - Wer noch das ähnliche Projekt Somewhere in Europe von Andrea James (Death in June) kennt, wird sich an einigen Stellen (z.B. Track 2) daran erinnert fühlen. Das letzte Stück bietet dann auch österreichischen Sprechgesang. Aber bis dahin ist man bereits über eine Stunde in den vollen Genuss einer gelungenen Ritualmusik-LP gekommen. http://www.ikonenmagazin.de/
Von Allerseelen erschienen diesen Monat gleich zwei neue Tonträger, nämlich das Doppel-Album „Heimliche Welt“ (Ahnstern, lim. 600) sowie die LP „Gefiederte Träume“, die als Geschenk für die Besitzer der Box in einer 150er Auflage gefertigt wurde. Die Klanglandschaften auf „Heimliche Welt“ entstanden 1989 in Hallstatt, Österreich und erschienen damals nur auf Kassetten. Gerhard selbst bezeichnet die Musik als „frühe Aufnahmen ritueller Kammermusik“. Im Vergleich zu den anderen bisher wiederveröffentlichten Ritual-Werken wird hier deutlich mehr mit Schlagwerk gearbeitet, was dem Gesamtwerk einen schamanisch-beschwörenden Charakter verschafft: die Klänge wurden erzeugt durch Kettle-Drums, Violine (die der Musik zu hypnotisierenden Melodien verhilft) sowie Kassettenrekorder und dem analogen Yamaha VSS-200. Als letztes Stück dann ein an frühe Psychic TV erinnerndes Stück mit Sprechgesang. Auch ist die Gestaltung des Tonträgers wieder einzigartig: das Cover ziert Fotografien der vier Schlösser von Lastours in Südfrankreich. Lastours steht als ein Symbol für das Aussterben der Katharer durch einen grausamen Kreuzzug. Einmal mehr ein Beispiel, dass bei rituellen Klängen das Visuelle eine nicht unerhebliche Rolle spielt. Eine Platte, die man in der richtigen Stimmung ununterbrochen hören kann.
„Gefiederte Träume“ besteht aus 2 langen Stücken: dem Titel selbst sowie „Kuinzige“. Das Titelstück wurde am 2. November 1989 aufgenommen und damals auf eine Kassette verewigt: ein magisch-monotones Ritualstück, am Ende vermochte ich Sprachsamples zu vernehmen, kann aber auch eine Täuschung gewesen sein. Das „symphonische Gedicht“ Kuinzige entstand am 3. Juni 2004, das zu einer Schleife aus Rhythmusmaschine und akustischer Gitarre die Worte von Hugin, Munin und MH trägt (nähere Informationen zu diesen Herren liegen mir leider bisher nicht vor). Beide Stücke ummanteln zum einen das komplette Schaffen Allerseelens vom Ende der Achtziger bis heute, zum anderen hätten sie wegen der Länge stilistisch auch nicht auf einen anderen Tonträger gepasst. Das auch hier wieder sehr schöne Cover wartet mit einem Photo von Man Ray auf. Ein wunderbares Geschenk an die Freunde des Schaffens von Allerseelen. Meinen Informationen zufolge sind übrigens noch ein paar Exemplare der Box verfügbar: die Gelegenheit, sich ein wertvolles Sammlerstück zu sichern sowie die Arbeit dieses herausragenden Künstlers zu unterstützen. http://www.lichttaufe.de/
"Alle Kunst ist zugleich Oberfläche und Symbol. Wer unter die Oberfläche vordringt, tut dies auf eigene Gefahr."
"All art is at once surface and symbol. Those who go beneath the surface do so at their peril."
Oscar Wilde, Dorian Grey
I
.. einige rabenschwarze Zypressen, einen durchdringend bitteren Duft von sich gebend ..
II
.. nur wo die Dinge allein sind, behalten sie ihre ewige Schönheit ..
III
.. zwei Zypressen standen Wache vor einem Fenster ..
IV
.. alle irdischen Dinge bekommen dadurch, daß sie vergänglich sind, einen tiefen inneren Wert und die Bedeutung von Symbolen ..
I
"Einsam und stumm steht das Schloß da mit fest verschlossenen Fenstern. Zweignetze von Kletterrosen, die noch ganz dürr sind, umschlingen die Veranda und die Mauern, wie haften gebliebene tote Dinge. Den schlanken Turm umklammert noch immer schwarzer Efeu: er machte mir den Eindruck eines Symbols für etwas Finsteres, dem man nicht entgehen und das man aus seinem Innern nicht wegreißen kann. Ihre Blicke glitten über die verschlossenen Fenster, auf die auch einige rabenschwarze Zypressen, einen durchdringend bitteren Duft von sich gebend, starr und unverwandt hinblickten."
II
"Es ist merkwürdig, wo Menschen hinkommen, muß alles zerstört sein. Die Menschen tun den Dingen immer Unbill an; nur wo die Dinge allein sind, behalten sie ihre ewige Schönheit. Deswegen zeige ich auch den Leuten nicht mein Schloß: in einigen Monaten würde kein Stein mehr aufrecht stehen. Sie schreiben überall ihren Namen hin, wie, um auf die Steine selbst das Siegel ihrer Nichtigkeit aufzudrücken und sie in ihren eigenen Untergang mitzuzerren. Wo Städte waren, sind Ruinen. Aber die Gipfel der Berge sind so, wie sie geschaffen wurden."
III
"Zwei Zypressen standen Wache vor einem Fenster. Wir sollten erst so sein wie die Eidechse oder wie die schlaflose Zypresse, dann würden wir auch die Geheimnisse, die in der Welt sind, erkennen. Unser Ziel ist zugleich der Weg zum Ziel, während wir es darüber hinaus suchen und an ihm achtlos vorübergehen."
IV
"Der Gedanke an den Tod müßte an und für sich schon unser Leben verschönern. Alle irdischen Dinge bekommen dadurch, daß sie vergänglich sind, einen tiefen inneren Wert und die Bedeutung von Symbolen. Der Todesgedanke reinigt wie ein Gärtner, der das Unkraut jätet, wenn er in seinem Garten ist."
Constantin Christomanos, Elisabeth von Österreich. Die Tagebuchblätter
www.steinklang-records.at/
www.geocities.com/ahnstern
August MMIV
Last change: 13.3.2006
Klanglandschaften: Gerhard
Gestaltung: M. Presch/Gerhard
These ancient recordings of ritual chamber music were recorded in the magical year 1989 at Hallstatt, Oberösterreich. They were originally published on early Allerseelen cassettes. The recordings were digitally remastered by M. Presch close to the magical mountain Untersberg. Heimliche Welt means Hidden World.
This release contains photographs of the four castles of Lastours - Cabaret, Tour Régine, Surdespine, Quertinheux - in South France in the north of Carcassonne. The photographs were taken by Gerhard during a magical mystery tour in February MMII. Lastours is a symbol for the death of the Cathars and the culture of Occitania that was almost destroyed in a cruel crusade.
Heimliche Welt is dedicated to all the beautiful and powerful sounds that have been and always will be my comrades. A thank you also to my first instruments - cassette recorders, kettle-drums, violin, the old Yamaha VSS-200. The quotations are taken from the book Elisabeth von Österreich. Die Tagebuchblätter by Constantin Christomanos.
Gerhard
"Heimliche Welt", ancora in lussuosa edizione in doppio vinile con tiratura a 600 copie, è da accostare ad "Archaische Arbeiten" (BU#76). Infatti come il suo predecessore, a cui mi sembra sia da preferire per la qualità del materiale selezionato, assembla registrazioni che risalgono alla fine degli ’80, edite precedentemente solo su cassetta. La forte impronta rituale di questi episodi, orientati sistematicamente su durate piuttosto estese che ne esaltino le proprietà ipnotiche e pervadenti, riporta, pur scevra da eccessi ed esibizionismi, alla ‘antimusica’ di casa Laylah e agli Psychic TV più rigorosi, decorata occasionalmente da percepibili richiami folk, nella splendida sesta traccia (come in "Archaische Arbeiten" non ci sono titoli), o da demoniache masse vocali, nell’ottavo pezzo, alla maniera dei primi Current 93. (7) Paolo Bertoni (Blow Up 80, Italia)
Mit der schön gestalteten Doppel-LP "Heimliche Welt" liegt ein lange vergriffenes Audiotape der österreichischen Ritual/Industrialband aus dem Jahre 1989 in remasterter Form vor. Im Gegensatz zu den durchaus poppigen Akzenten der letzten Veröffentlichungen kann man diese hypnotischen, repetitiven Klanglandschaften problemlos als schamanistisch inspirierter Ritualmusik beschreiben, die mittels Drums, Violine, Keyboards und Tapeloops durchaus faszinierende Miniaturen kreiert. Ähnlichkeiten zu der ebenfalls gerade neu aufgelegten DoLP Archaische Arbeiten drängen sich auf. Offenbar war das Interesse der Gruppe in jener Zeit noch wesentlich enger an okkulten Konzepten und spirituellen Ebenen der Musik orientiert. Das Cover zieren Fotos einiger Katharerburgen in Südfrankreich, womit sich auch der Titel erklärt. Und tatsächlich hinterlässt die meditative Musik Leerstellen, die zum Reflektieren und Träumen provozieren - sich einzufühlen in die Welt 'hinter den Dingen'. - Wer noch das ähnliche Projekt Somewhere in Europe von Andrea James (Death in June) kennt, wird sich an einigen Stellen (z.B. Track 2) daran erinnert fühlen. Das letzte Stück bietet dann auch österreichischen Sprechgesang. Aber bis dahin ist man bereits über eine Stunde in den vollen Genuss einer gelungenen Ritualmusik-LP gekommen. http://www.ikonenmagazin.de/
Von Allerseelen erschienen diesen Monat gleich zwei neue Tonträger, nämlich das Doppel-Album „Heimliche Welt“ (Ahnstern, lim. 600) sowie die LP „Gefiederte Träume“, die als Geschenk für die Besitzer der Box in einer 150er Auflage gefertigt wurde. Die Klanglandschaften auf „Heimliche Welt“ entstanden 1989 in Hallstatt, Österreich und erschienen damals nur auf Kassetten. Gerhard selbst bezeichnet die Musik als „frühe Aufnahmen ritueller Kammermusik“. Im Vergleich zu den anderen bisher wiederveröffentlichten Ritual-Werken wird hier deutlich mehr mit Schlagwerk gearbeitet, was dem Gesamtwerk einen schamanisch-beschwörenden Charakter verschafft: die Klänge wurden erzeugt durch Kettle-Drums, Violine (die der Musik zu hypnotisierenden Melodien verhilft) sowie Kassettenrekorder und dem analogen Yamaha VSS-200. Als letztes Stück dann ein an frühe Psychic TV erinnerndes Stück mit Sprechgesang. Auch ist die Gestaltung des Tonträgers wieder einzigartig: das Cover ziert Fotografien der vier Schlösser von Lastours in Südfrankreich. Lastours steht als ein Symbol für das Aussterben der Katharer durch einen grausamen Kreuzzug. Einmal mehr ein Beispiel, dass bei rituellen Klängen das Visuelle eine nicht unerhebliche Rolle spielt. Eine Platte, die man in der richtigen Stimmung ununterbrochen hören kann.
„Gefiederte Träume“ besteht aus 2 langen Stücken: dem Titel selbst sowie „Kuinzige“. Das Titelstück wurde am 2. November 1989 aufgenommen und damals auf eine Kassette verewigt: ein magisch-monotones Ritualstück, am Ende vermochte ich Sprachsamples zu vernehmen, kann aber auch eine Täuschung gewesen sein. Das „symphonische Gedicht“ Kuinzige entstand am 3. Juni 2004, das zu einer Schleife aus Rhythmusmaschine und akustischer Gitarre die Worte von Hugin, Munin und MH trägt (nähere Informationen zu diesen Herren liegen mir leider bisher nicht vor). Beide Stücke ummanteln zum einen das komplette Schaffen Allerseelens vom Ende der Achtziger bis heute, zum anderen hätten sie wegen der Länge stilistisch auch nicht auf einen anderen Tonträger gepasst. Das auch hier wieder sehr schöne Cover wartet mit einem Photo von Man Ray auf. Ein wunderbares Geschenk an die Freunde des Schaffens von Allerseelen. Meinen Informationen zufolge sind übrigens noch ein paar Exemplare der Box verfügbar: die Gelegenheit, sich ein wertvolles Sammlerstück zu sichern sowie die Arbeit dieses herausragenden Künstlers zu unterstützen. http://www.lichttaufe.de/
"Alle Kunst ist zugleich Oberfläche und Symbol. Wer unter die Oberfläche vordringt, tut dies auf eigene Gefahr."
"All art is at once surface and symbol. Those who go beneath the surface do so at their peril."
Oscar Wilde, Dorian Grey
I
.. einige rabenschwarze Zypressen, einen durchdringend bitteren Duft von sich gebend ..
II
.. nur wo die Dinge allein sind, behalten sie ihre ewige Schönheit ..
III
.. zwei Zypressen standen Wache vor einem Fenster ..
IV
.. alle irdischen Dinge bekommen dadurch, daß sie vergänglich sind, einen tiefen inneren Wert und die Bedeutung von Symbolen ..
I
"Einsam und stumm steht das Schloß da mit fest verschlossenen Fenstern. Zweignetze von Kletterrosen, die noch ganz dürr sind, umschlingen die Veranda und die Mauern, wie haften gebliebene tote Dinge. Den schlanken Turm umklammert noch immer schwarzer Efeu: er machte mir den Eindruck eines Symbols für etwas Finsteres, dem man nicht entgehen und das man aus seinem Innern nicht wegreißen kann. Ihre Blicke glitten über die verschlossenen Fenster, auf die auch einige rabenschwarze Zypressen, einen durchdringend bitteren Duft von sich gebend, starr und unverwandt hinblickten."
II
"Es ist merkwürdig, wo Menschen hinkommen, muß alles zerstört sein. Die Menschen tun den Dingen immer Unbill an; nur wo die Dinge allein sind, behalten sie ihre ewige Schönheit. Deswegen zeige ich auch den Leuten nicht mein Schloß: in einigen Monaten würde kein Stein mehr aufrecht stehen. Sie schreiben überall ihren Namen hin, wie, um auf die Steine selbst das Siegel ihrer Nichtigkeit aufzudrücken und sie in ihren eigenen Untergang mitzuzerren. Wo Städte waren, sind Ruinen. Aber die Gipfel der Berge sind so, wie sie geschaffen wurden."
III
"Zwei Zypressen standen Wache vor einem Fenster. Wir sollten erst so sein wie die Eidechse oder wie die schlaflose Zypresse, dann würden wir auch die Geheimnisse, die in der Welt sind, erkennen. Unser Ziel ist zugleich der Weg zum Ziel, während wir es darüber hinaus suchen und an ihm achtlos vorübergehen."
IV
"Der Gedanke an den Tod müßte an und für sich schon unser Leben verschönern. Alle irdischen Dinge bekommen dadurch, daß sie vergänglich sind, einen tiefen inneren Wert und die Bedeutung von Symbolen. Der Todesgedanke reinigt wie ein Gärtner, der das Unkraut jätet, wenn er in seinem Garten ist."
Constantin Christomanos, Elisabeth von Österreich. Die Tagebuchblätter
www.steinklang-records.at/
www.geocities.com/ahnstern
Tuesday, February 07, 2006
ALLERSEELEN DoLP ARCHAISCHE ARBEITEN
ALLERSEELEN DoLP ARCHAISCHE ARBEITEN
Allerseelen and Ahnstern published in MMIV the fold out double lp Archaische Arbeiten (1989) in a limited edition of 600. This release contains a selection of ancient recordings by Allerseelen which were published in 1989 on various Allerseelen cassettes. All the recordings are digitally remastered. The cover artwork shows powerful warrior menhirs of Corsica, photographed by Gerhard on a magical mystery tour in 1998.
Archaische Arbeiten is dedicated to all the people who were already in 1989 fascinated by the early recordings of Allerseelen. Some of them are still close friends and comrades. The quotations are taken from the novel Die Auferstehung des Maltravers of Alexander Lernet-Holenia.
"Jedem Anfang wohnt ein Zauber inne." (Hermann Hesse, Das Glasperlenspiel)
Auf dieser wieder ästhetisch sehr ansprechend gestalteten Doppel-LP sind Aufnahmen von 1989 enthalten, die damals ausschließlich als Kassette das Licht der Welt erblickten. Auf jeder Seite 4 Stücke, unbetitelt. Es ist die zweite Vinylveröffentlichung zur Vervollständigung der Box, die mit FLAMME ihren Anfang nahm: hört man beide Tonträger hintereinander, wird sofort deutlich, wie sich das Projekt im Laufe der Jahre musikalisch verändert hat – nämlich vom experimentellen kalten Instrumental-Klang á la NON zu fast mediterranen sonnigen Klängen auf Flamme. Zu ARCHAISCHE ARBEITEN empfehle ich einen guten Rotwein oder einen Original-Absinth. Auch ist dies eine der wenigen Platten, die es fertig bringen, durch die künstlerische Gestaltung des Covers den Gesang zu ersetzen: Photos, die Gerhard 1998 auf Korsika gemacht hat, dazu Textausschnitte aus „Die Auferstehung des Maltravers“ von Alexander Lernet-Holenia. Ein Werk, das man mit wachen Ohren und stimuliertem Geiste genießen sollte. Axel Meese - http://www.lichttaufe.de/
Wie der Name schon sagt, handelt es sich bei „Archaische Arbeiten“ um altes Material, allerdings in neuem Gewand. Hier vertreten sind Aufnahmen, die ursprünglich 1989 veröffentlicht wurden. Da mir leider die Originalversionen nicht bekannt sind, kann ich keinen endgültigen Vergleich ziehen, muss mich auf das mir vorliegende limitieren. Von außen wunderschön präsentiert sich die Doppel LP mit ausklappbarem Cover in Fotos, von Gerhard eigenhändig auf Korsika geschossen. „Archaische Arbeiten“ als LP-Version ist ein weiterer Schritt zur Vervollständigung der Vinyl-Box von ALLERSEELEN, zu der auch „Flamme“ gehört. Gut wird hierdurch die Entwicklung der Band deutlich, da „Flamme“, als jüngeres, und „Archaische Arbeiten“ musikalisch in Kontrast stehen. Musikalisch kann dieses Werk ebenso überzeugen. Klänge werden erzeugt, die in Verbindung mit monotonen, perkussiven Sounds zu Ritualmusik werden. Wogende Elektrosounds unterstützen sie psychedelische Stimmung und lassen stellenweise fast ein eine Art Soundtrack erinnern. Düster und minimal ist die Musik versucht, den Hörer zu entführen und ihm ungeahnte Dimensionen zu offenbaren. Wer sich darauf einlässt, wird diese sicherlich nicht verfehlen. (Kathrin) www.twierdza.de.vu
Diese Doppel – LP ist eine Neuauflage der ersten Tondokumente von Allerseelen, die auf Tapes aufgenommen wurden. Diese Veröffentlichung kommt in einer limitierten Stückzahl von 600 auf den Markt. Die Qualität der Songs ist sehr ansprechend, angeblich sollen die Masterkopien für diese Veröffentlichung noch zur Verfügung gestanden haben. Offiziell sind die Tapes im Jahre 1989 erschienen und komplett vergriffen. Was bietet das Projekt Allerseelen auf dieser Veröffentlichung dem Hörer? Definitiv kein Neofolk, wer nicht auf elektronische Sounds kann, sollte sofort die Finger davon lassen, außer sie oder er ist Sammler von Allerseelen Werken. Die elektronischen Tondokumente gehen in die rituelle oder okkulte Richtung. Nein, es ist kein Dark Ambient, von der Geräuschkulisse her bewegt sich Allerseelen hier mehr im Industrialbereich mit eingestreuten Noise Samples. Die eingesetzten Schlagwerke versprühen den rituellen Charakter dieser beiden LPs. Kein Neofolk, Tondokumente die nicht für die breite Masse geeignet sind. Wer auf rituelle Schlagwerke steht, sollte hier unbedingt zugreifen. Bestimmt eine Veröffentlichung, um in die Welt der Schamanen abtauchen zu können. Von der Eigenständigkeit bestimmt mit die stärkste Veröffentlichung von Allerseelen.Mein persönlicher Anspieltipp ist „Nur der Augenblick ist das Leben I“, genial arrangiert, der Hörgenuss stellt sich hier sofort ein. Innovationspunkte: 13 / 15 Punkte. Gesamtpunkte: 10 / 15 Punkte (Raphael) http://www.feindesland.de/Reviews/Allerseelen-araischearbeiten.html
Die als Doppel-LP wiederveröffentlichten frühen Tapeaufnahmen des Projekts Allerseelen führen den bei Zero Kama entwickelten Ritualsound direkt fort und kombinieren geloopte Akustikperkussions mit an- und abschwellender Elektronik. Die Stücke erzeugen so mit einfachsten Mitteln eine dichte, meditative Atmosphäre. Was auf späteren Veröffentlichungen durchaus poppigen Tendenzen wich (bis hin zu der völlig unterschiedlichen "Flamme"-LP), ertönt hier in ungebrochener Klarheit: der noch zaghafte Impuls eines musikalischen Modern Primitivism - auf den Spuren von Organum und Zoviet France.. http://www.ikonenmagazin.de/
Vor einigen Tagen ist die "Archaische Arbeiten"-Doppel-LP bei mir eingetroffen. Ich danke herzlichst dafür! Dies ist zweifellos ein faszinierendes Werk, das zu bezaubern weiß. Ich muß zugeben, daß ich diese Versionen der früheren Stücke vielleicht noch fesselnder und gelungener finde, als diejenigen, die auf der "Cruor"-CD erschienen sind. Die Rauhheit birgt eine ungewöhnliche Stärke in sich, und infolgedessen hat das Ganze eine große geistige, fast rituelle Macht inne. Obwohl die dadurch geschaffene Atmosphäre sehr dunkel ist, wirkt sie nichtsdestoweniger emporhebend und zur Sonne strebend. Einige Stellen klingen meines Erachtens sehr psychedelisch, einem düsteren, avantgardistischen Filmsoundtrack ähnlich. Man ist zum Anhören fast gezwungen! Auf jeden Fall entspricht diese Anthologie einer großartigen Leistung, und ich bin glücklich, daß diese Urfassungen wieder an die Öffentlichkeit gebracht worden sind. (N.N.)
Continua la serie di uscite in doppio vinile, 600 copie, che intendono ricoprire con periodiche emissioni la parabola di Allerseelen. Non semplice ristampa è però "Archaisce Arbeiten", con estratti dai suoi primi tapes. I contenuti risalgono all’89 e sono naturalmente prossimi a quanto reperibile in capitoli come "Cruor" o "Gotos=Kalanda", quando l’idea della peculiare sintesi, attualmente applicata da Gerhard, tra ‘military pop’ e ‘folklore magico’ doveva ancora affiorare, frangenti senza titolo per lo più animati da determinanti presupposti rituali, volutamente scarni e fondati sull’iterazione mantrica, con riferimenti agli insegnamenti di Zero Kama, componenti percussive discrete ma decisive, qualche incursione più prettamente dark ambient, con momenti di notevole ispirazione e coinvolgimento e qualche prolissità inevitabilmente incoraggiata dall’originario formato cassetta. (Paolo Bertoni - Blow Up, Italia)
The quotations are taken from the novel Die Auferstehung des Maltravers of Alexander Lernet-Holenia:
"Alle Gegenwart hat recht. Die Gegenwart ist göttlich. Der Moment ist der einzige Zeitraum, in dem die Götter sich offenbaren. Auch alle Wirklichkeit ist göttlich, und das Göttliche ist immer ganz einfach."
"Ein Held ist, wer sich nicht zurückwendet. Man sollte sich nie zurückwenden. Denn was vorbei ist, ist vorbei. Alles Vergangene ist der Tod. Nur der Augenblick ist das Leben, nur das Zukünftige sind die Götter."
"Denn die Welt ist nur: genau so viel vom Leben, wie man selber lebt. Wenn ich schlafe, steht sie schon still; und wenn ich tot bin, existiert sie nicht mehr. Ein Stern, den ich nicht sehe, strahlt nicht am Himmel, und eine Frau, die ich nicht kenne, hat noch nicht gelebt. Aber wenn ich lebe, ist alles da: Alle Frauen und alle Sterne. Und die Welt geht so wenig unter, als sie aufgeht wie die Sonne. Aber ein Blick, und sie ist da, ein Schlagen der Wimpern, und sie ist weg, und wieder ein Blick, und wieder ist sie da. Denn die Welt ist mehr als die Sonne. Die Welt ist selber das Auge, dem sie sich enthüllt, das Ohr, in dem sie tönt, die Finger, die sie fühlen."
"Denn die Kraft, die dem Volk innewohnt, ist wesentlich eine göttliche, und stammt das Volk auch nicht wirklich, wie es in den Sagen heißt, von den Göttern her, so kommen doch die, die seine Götter sind, aus dem Volke und von nirgends sonst. Nicht das Vergangene nämlich, das Zukünftige sind die Götter, und nicht vorbei sind sie und vorüber, sondern aus dem Menschengeschlecht erst werden sie hervorgehen. Die Sagen sind Träume, aber nicht von dem, was einst war, sondern von anderem, das erst kommen soll."
Produced in MMIV by
http://www.steinklang-records.at/
www.geocities.com/ahnstern
Allerseelen and Ahnstern published in MMIV the fold out double lp Archaische Arbeiten (1989) in a limited edition of 600. This release contains a selection of ancient recordings by Allerseelen which were published in 1989 on various Allerseelen cassettes. All the recordings are digitally remastered. The cover artwork shows powerful warrior menhirs of Corsica, photographed by Gerhard on a magical mystery tour in 1998.
Archaische Arbeiten is dedicated to all the people who were already in 1989 fascinated by the early recordings of Allerseelen. Some of them are still close friends and comrades. The quotations are taken from the novel Die Auferstehung des Maltravers of Alexander Lernet-Holenia.
"Jedem Anfang wohnt ein Zauber inne." (Hermann Hesse, Das Glasperlenspiel)
Auf dieser wieder ästhetisch sehr ansprechend gestalteten Doppel-LP sind Aufnahmen von 1989 enthalten, die damals ausschließlich als Kassette das Licht der Welt erblickten. Auf jeder Seite 4 Stücke, unbetitelt. Es ist die zweite Vinylveröffentlichung zur Vervollständigung der Box, die mit FLAMME ihren Anfang nahm: hört man beide Tonträger hintereinander, wird sofort deutlich, wie sich das Projekt im Laufe der Jahre musikalisch verändert hat – nämlich vom experimentellen kalten Instrumental-Klang á la NON zu fast mediterranen sonnigen Klängen auf Flamme. Zu ARCHAISCHE ARBEITEN empfehle ich einen guten Rotwein oder einen Original-Absinth. Auch ist dies eine der wenigen Platten, die es fertig bringen, durch die künstlerische Gestaltung des Covers den Gesang zu ersetzen: Photos, die Gerhard 1998 auf Korsika gemacht hat, dazu Textausschnitte aus „Die Auferstehung des Maltravers“ von Alexander Lernet-Holenia. Ein Werk, das man mit wachen Ohren und stimuliertem Geiste genießen sollte. Axel Meese - http://www.lichttaufe.de/
Wie der Name schon sagt, handelt es sich bei „Archaische Arbeiten“ um altes Material, allerdings in neuem Gewand. Hier vertreten sind Aufnahmen, die ursprünglich 1989 veröffentlicht wurden. Da mir leider die Originalversionen nicht bekannt sind, kann ich keinen endgültigen Vergleich ziehen, muss mich auf das mir vorliegende limitieren. Von außen wunderschön präsentiert sich die Doppel LP mit ausklappbarem Cover in Fotos, von Gerhard eigenhändig auf Korsika geschossen. „Archaische Arbeiten“ als LP-Version ist ein weiterer Schritt zur Vervollständigung der Vinyl-Box von ALLERSEELEN, zu der auch „Flamme“ gehört. Gut wird hierdurch die Entwicklung der Band deutlich, da „Flamme“, als jüngeres, und „Archaische Arbeiten“ musikalisch in Kontrast stehen. Musikalisch kann dieses Werk ebenso überzeugen. Klänge werden erzeugt, die in Verbindung mit monotonen, perkussiven Sounds zu Ritualmusik werden. Wogende Elektrosounds unterstützen sie psychedelische Stimmung und lassen stellenweise fast ein eine Art Soundtrack erinnern. Düster und minimal ist die Musik versucht, den Hörer zu entführen und ihm ungeahnte Dimensionen zu offenbaren. Wer sich darauf einlässt, wird diese sicherlich nicht verfehlen. (Kathrin) www.twierdza.de.vu
Diese Doppel – LP ist eine Neuauflage der ersten Tondokumente von Allerseelen, die auf Tapes aufgenommen wurden. Diese Veröffentlichung kommt in einer limitierten Stückzahl von 600 auf den Markt. Die Qualität der Songs ist sehr ansprechend, angeblich sollen die Masterkopien für diese Veröffentlichung noch zur Verfügung gestanden haben. Offiziell sind die Tapes im Jahre 1989 erschienen und komplett vergriffen. Was bietet das Projekt Allerseelen auf dieser Veröffentlichung dem Hörer? Definitiv kein Neofolk, wer nicht auf elektronische Sounds kann, sollte sofort die Finger davon lassen, außer sie oder er ist Sammler von Allerseelen Werken. Die elektronischen Tondokumente gehen in die rituelle oder okkulte Richtung. Nein, es ist kein Dark Ambient, von der Geräuschkulisse her bewegt sich Allerseelen hier mehr im Industrialbereich mit eingestreuten Noise Samples. Die eingesetzten Schlagwerke versprühen den rituellen Charakter dieser beiden LPs. Kein Neofolk, Tondokumente die nicht für die breite Masse geeignet sind. Wer auf rituelle Schlagwerke steht, sollte hier unbedingt zugreifen. Bestimmt eine Veröffentlichung, um in die Welt der Schamanen abtauchen zu können. Von der Eigenständigkeit bestimmt mit die stärkste Veröffentlichung von Allerseelen.Mein persönlicher Anspieltipp ist „Nur der Augenblick ist das Leben I“, genial arrangiert, der Hörgenuss stellt sich hier sofort ein. Innovationspunkte: 13 / 15 Punkte. Gesamtpunkte: 10 / 15 Punkte (Raphael) http://www.feindesland.de/Reviews/Allerseelen-araischearbeiten.html
Die als Doppel-LP wiederveröffentlichten frühen Tapeaufnahmen des Projekts Allerseelen führen den bei Zero Kama entwickelten Ritualsound direkt fort und kombinieren geloopte Akustikperkussions mit an- und abschwellender Elektronik. Die Stücke erzeugen so mit einfachsten Mitteln eine dichte, meditative Atmosphäre. Was auf späteren Veröffentlichungen durchaus poppigen Tendenzen wich (bis hin zu der völlig unterschiedlichen "Flamme"-LP), ertönt hier in ungebrochener Klarheit: der noch zaghafte Impuls eines musikalischen Modern Primitivism - auf den Spuren von Organum und Zoviet France.. http://www.ikonenmagazin.de/
Vor einigen Tagen ist die "Archaische Arbeiten"-Doppel-LP bei mir eingetroffen. Ich danke herzlichst dafür! Dies ist zweifellos ein faszinierendes Werk, das zu bezaubern weiß. Ich muß zugeben, daß ich diese Versionen der früheren Stücke vielleicht noch fesselnder und gelungener finde, als diejenigen, die auf der "Cruor"-CD erschienen sind. Die Rauhheit birgt eine ungewöhnliche Stärke in sich, und infolgedessen hat das Ganze eine große geistige, fast rituelle Macht inne. Obwohl die dadurch geschaffene Atmosphäre sehr dunkel ist, wirkt sie nichtsdestoweniger emporhebend und zur Sonne strebend. Einige Stellen klingen meines Erachtens sehr psychedelisch, einem düsteren, avantgardistischen Filmsoundtrack ähnlich. Man ist zum Anhören fast gezwungen! Auf jeden Fall entspricht diese Anthologie einer großartigen Leistung, und ich bin glücklich, daß diese Urfassungen wieder an die Öffentlichkeit gebracht worden sind. (N.N.)
Continua la serie di uscite in doppio vinile, 600 copie, che intendono ricoprire con periodiche emissioni la parabola di Allerseelen. Non semplice ristampa è però "Archaisce Arbeiten", con estratti dai suoi primi tapes. I contenuti risalgono all’89 e sono naturalmente prossimi a quanto reperibile in capitoli come "Cruor" o "Gotos=Kalanda", quando l’idea della peculiare sintesi, attualmente applicata da Gerhard, tra ‘military pop’ e ‘folklore magico’ doveva ancora affiorare, frangenti senza titolo per lo più animati da determinanti presupposti rituali, volutamente scarni e fondati sull’iterazione mantrica, con riferimenti agli insegnamenti di Zero Kama, componenti percussive discrete ma decisive, qualche incursione più prettamente dark ambient, con momenti di notevole ispirazione e coinvolgimento e qualche prolissità inevitabilmente incoraggiata dall’originario formato cassetta. (Paolo Bertoni - Blow Up, Italia)
The quotations are taken from the novel Die Auferstehung des Maltravers of Alexander Lernet-Holenia:
"Alle Gegenwart hat recht. Die Gegenwart ist göttlich. Der Moment ist der einzige Zeitraum, in dem die Götter sich offenbaren. Auch alle Wirklichkeit ist göttlich, und das Göttliche ist immer ganz einfach."
"Ein Held ist, wer sich nicht zurückwendet. Man sollte sich nie zurückwenden. Denn was vorbei ist, ist vorbei. Alles Vergangene ist der Tod. Nur der Augenblick ist das Leben, nur das Zukünftige sind die Götter."
"Denn die Welt ist nur: genau so viel vom Leben, wie man selber lebt. Wenn ich schlafe, steht sie schon still; und wenn ich tot bin, existiert sie nicht mehr. Ein Stern, den ich nicht sehe, strahlt nicht am Himmel, und eine Frau, die ich nicht kenne, hat noch nicht gelebt. Aber wenn ich lebe, ist alles da: Alle Frauen und alle Sterne. Und die Welt geht so wenig unter, als sie aufgeht wie die Sonne. Aber ein Blick, und sie ist da, ein Schlagen der Wimpern, und sie ist weg, und wieder ein Blick, und wieder ist sie da. Denn die Welt ist mehr als die Sonne. Die Welt ist selber das Auge, dem sie sich enthüllt, das Ohr, in dem sie tönt, die Finger, die sie fühlen."
"Denn die Kraft, die dem Volk innewohnt, ist wesentlich eine göttliche, und stammt das Volk auch nicht wirklich, wie es in den Sagen heißt, von den Göttern her, so kommen doch die, die seine Götter sind, aus dem Volke und von nirgends sonst. Nicht das Vergangene nämlich, das Zukünftige sind die Götter, und nicht vorbei sind sie und vorüber, sondern aus dem Menschengeschlecht erst werden sie hervorgehen. Die Sagen sind Träume, aber nicht von dem, was einst war, sondern von anderem, das erst kommen soll."
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