Monday, April 21, 2014
Saturday, December 23, 2006
GERHARD: WINTERSONNENWENDE AUF DEM SCHNEEBERG
Sunday, April 30, 2006
ALLERSEELEN INTERVIEWS
http://www.neo-form.de/
http://www.neo-form.de/artikel/artikel.php?id=447
ALLERSEELEN INTERVIEW EVOLVER
http://evolver.at/
http://www.evolver.at/?story=2061
Wednesday, March 29, 2006
BLÄTTERWALD
This German book contains the so far best in-depth biography on the history of Allerseelen:
Andreas Diesel/Dieter Gehrten: Looking for Europe. Neofolk und Hintergründe (Auerbach Tonträger 2005)
ISBN 3-936878-02-1
Ein neues, sehr sorgfältig recherchiertes Buch, in dem etliche Musiker zu Wort kommen, die von Dichtern, Künstlern, Philosophen wie Arnold Böcklin, Jean Cocteau, William Blake, Gabriele d´Annunzio, Julius Evola, Martin Heidegger, Ernst Jünger, Yukio Mishima, Friedrich Nietzsche, Ezra Pound stark beeinflußt sind, ist jüngst im Verlag Auerbach Tonträger erschienen - und einige dieser Musiker sind bisweilen ebenso umstritten wie manche dieser Autoren. Neofolk - vielen Ernst Jünger-Lesern vermutlich eine terra incognita - ist eine Musiksparte, die in den letzten fünfzehn Jahren eine starke Renaissance erfährt. Im Grunde handelt es sich um eine eigene Kunstrichtung, eine fröhliche Wissenschaft, die wie kaum eine andere Dichtung und Heimatverbundenheit mit Mythologie, Philosophie, Symbolismus verbindet und häufig auf faszinierende Weise Malerei und Photographie in ihre Schallplatten und CDs einfließen läßt. Neofolk erscheint als eine Gegenkultur, deren Wert und Tragweite für die europäische Kunst- und Geistesgeschichte vielleicht erst in einigen Jahrzehnten wirklich erfaßt wird, vielleicht vergleichbar der Kunst der Präraffaeliten, des Symbolismus, des Jugendstil. In welchen Zusammenhängen erscheint Ernst Jünger in diesem Buch? Auf den Marmorklippen beeinflußte ein Lied der englischen Gruppe Death In June. Inspiriert durch dieses Werk wurde auch die Gruppe Ostara für ihr Lied "On the Marble Cliffs". Von besonderer Bedeutung ist Ernst Jünger im Werk von Lady Morphia, deren Gründer Nick Nedzynski EJ als den "letzten Ritter" bezeichnet - diese Gruppe zitierte in einem Lied aus Jüngers Sanduhrbuch und vertonte auch einzelne Stellen aus dem Waldgang. Ebenfalls stark geprägt von Ernst Jünger ist die amerikanische Formation Blood Axis. Auch die deutsche Gruppe Orplid nennt Ernst Jünger als Einfluß. Auch die österreichische Gruppe Allerseelen verweist in ihren Arbeiten mehrmals auf Ernst Jünger - eine ihrer CDs heißt "Abenteuerliches Herz", eines ihrer Lieder "Annäherungen" nach dem gleichnamigen Drogenbuch Ernst Jüngers. Nick Nedzynski, ein Musiker der englischen Gruppe Lady Morphia und auch Mitwirkender der deutschen Formation Werkraum: "Für mich war Jünger der Autor des letzten Jahrhunderts, wenn nicht der Autor überhaupt. Seine Werke berühren Teile meiner Seele, die nichts anderes so berühren. Seine Art, Sprache zu verwenden und Dinge zu verbildlichen, ist bewundernswert." Das Buch ist hervorragend recherchiert, ordentlich gegliedert, es enthält zahlreiche Illustrationen, einen umfangreichen Anhang und - ganz wichtig! - einen Index, lädt also als Nachschlagewerk auch herrlich ein zum Querlesen und Schmökern. Zusätzlich dazu ist eine eigene Edition mit vier CDs und einem eigenen kleinen Buch der in Looking for Europe beschriebenen Musikgruppen erhältlich. (Gerhard)
www.prophecy.cd "The remarkable music of Allerseelen is a bizarre Teutonic-Iberian hybrid shot forth from the mind of the visionary Austrian traveller, photographer and eco-artist known simply as Gerhard. The music of this stern-faced be-mohawked Gnostic makes September’s Album of the Month not only because of its sound, but because of the manner in which it is achieved, and the entire lifestyle that goes on behind it. Gerhard’s sonic creations are melded together from various natural sounds captured at source (often beside a brook at an ancient temple or somesuch), plus other rhythm sections retrieved from various Allerseelen live performances throughout Europe. Heaped on to these rough nuggets of sound are guitar riffs and orchestral samples that up-end the balance and conjure up in the listener’s mind a feeling similar to the degraded samples of the Mellotron, the viewed-through-a-gauze atmospheres of a DW Griffith movie, the epic-soundsamplescapes of Cornelius’ first band Flipper’s Guitar, and the multiple overdubs soundloss techniques found in early Phil Spector and Joe Meek. Imagine the organ solo at the tailout of The Shirelles’ “Baby It’s You” sunk into a piece of music concrete and you reach a similarly disorientating place to that which Gerhard’s Allerseelen muse inhabits. Combine all this with Gerhard’s love of reading old Hermann Hesse texts along with his own gnostic poetry over these meditations and you soon grasp Allerseelen’s heady psychedelic combination. The manner in which Gerhard repeats the chanted title of “Santa Sangre” Gabi Delgado-Lopez-style suggestive of DAF’s hyper-catchy “Sato Sato”. Gerhard’s real artistic power lies in its usefulness. His words reveal an intense need to fuel both himself and his listener. Like his music, Gerhard’s lyrical ideas are more of the same disembodied snatches of ideas thrown at us in a manner that is both suggestive, impressionistic but entirely complete. In “Feuersalamander”, the opening track of this compilation, Gerhard states (here translated):
“Still I was discouraged, a tired warrior,
But then, in that night in my nest, I was listening to music,
Took a certain song, powerful and dark - music like medicine,
Encouraged, cheered on by the sound, my power returned - Music like ammunition.”
Gerhard is always ‘in his nest’ because he is a traveller with an unsettled lifestyle – the itinerant poet/artist never yearning for warmth and the cosy hearth, but drawn on by the next adventure and project, as the lyrics of his storm song (“Sturmlied”) attest:
“I don’t want a pillow under my head,
No walking on soft carpets.”
In the introduction, I described the music of Allerseelen as a Teutonic-Iberian hybrid mostly because it also contains huge elements that are redolent only of the Mediterranean as seen through the lens of the Northern European traveller at large in the hot southern climate, complete with castanets, Spanish rhythms and titles (“Spanish Dancer”, “Marques de Pubol”), bullfights, even Spanish lyrics here and there. This is because Gerhard is dedicated to “drinking from the Castalian source” (as he sang on an early track “Kastalische Quelle”), and Allerseelen has performed at such outdoor theatres as Spain’s Teatro Romano at Segobriga. Furthermore, his marvellous album ABENTEUERLICHES HERZ – the vast majority of which was taken by me for this compilation – features Gerhard’s photographic celebration of Menorca’s taula monuments. Perhaps my only complaint about Allerseelen is that each track could be rendered even more useful as a meditational piece were it only to be four times longer! Indced, the main groove of the “Abenteuerliches Herz” title track could last 20-minutes for my satisfaction. But it’s hardly a complaint when yooz demanding more rather than less of an artist’s work." (Julian Cope) http://www.headheritage.co.uk/unsung/albumofthemonth/1401
Nachruf auf jemanden, der nicht gegangen ist - fragment 010 - Kadmon ist tot. Doch während Menschen meistens durch Leid aus der Welt scheiden, blieb es ihm vergönnt, einen schmerzfreien Abschied zu nehmen. Denn nur ein Begriff stirbt, doch der Mensch lebt weiter. Irgendwann im Jahr 2001 erreichte mich eine Email, in der er mir mitteilte, daß er diesen Namen abzulegen gedenkt. Ich dachte gar nicht daran, da mitzuspielen. So mag es nicht verwundern, daß ich seine Briefe und Beiträge nach wie vor unter "K" archiviere. So wird es immer bleiben. Aber an seinem Entschluß wird das natürlich nichts ändern, denn von allen Künstlern, die ich kenne, ist er der dickköpfigste und eigenwilligste. Manchmal zu seinem Nachteil, wie ich finde - doch im Zeitalter der en gros gezüchteten kollektiven Schwächen, darf das als eine Tugend angesehen werden. Ich erinnere mich, wie ich ihn zum ersten Mal traf. Es muß 1992 gewesen sein. Ich legte gerade in dem allerersten Backstage auf, das sich damals noch bei Fürstenried befand. Es war eines dieser typischen Gothic-Events, bei denen im Saal wieder mal Kleidung, Lack und Leder für mindestens eine viertel Million zusammenkam. Wir hatten als Veranstalter zu diesem Zeitpunkt angefangen, die typische Grabsteinromantik zu verdrängen, denn wir wollten etwas Neues... Unsere Freundinnen trugen Latex-Kostüme und Highheels und schnallten sich Handschellen hinter den Gürtel. Für viele Altgardisten der Gothic-Szene war das unerhört, doch es war nicht aufzuhalten und fand schnell Anklang. So mag es nicht verwundern, daß es an diesem Abend eher aussah wie auf einer S/M-Party als auf einer "Dark Wave Night". Kadmon stand plötzlich vor mir (ich wußte von seiner Ankunft und kannte ihn schon länger durch Korrespondenz) und begrüßte mich mit diesem Lächeln, das sein Charisma ausmacht. Ich erinnere mich, daß er ein gewürzfarbenes Hemd mit vielen Mustern darauf trug und wie ein Ethnologe auf Urlaub wirkte. Wir hatten uns seitdem noch oft gesehen, doch immer verstand er es, den Eindruck eines Tatmenschen zu hinterlassen, der in einer Welt der Träumer und Konsumenten quer durch den Raum marschiert und auf der anderen Seite wieder verschwindet. Für eine gewisse Zeit. Und dieser Eindruck war gar nicht so falsch. Mit dem Beginn der Neunziger fand in der s.g. Gothic Szene ein recht interessantes Phänomen statt, das absurd, undurchsichtig und faszinierend zu gleich war. Eine ganze Szene, die das halbe Jahrzehnt zuvor einen vollkommen diffusen Zustand mit einem Haarspray in der Hand lebte, bekam schlagartig Unterricht in rechtslastiger Avantgarde. Irgendwo, irgendwann muss sich jemand am Anfang dieses Prozesses für diese raren und wenig bekannten Platten begeistert haben und die Infektion verbreitete sich schnell. Plötzlich waren alle geradezu besessen von Death In June, Current 93, Sol Invictus und Sixth Comm. Sie waren fasziniert von Typen, die in ihrer angeblichen "Freizeit" Gummistiefeln trugen, Tarnkleidung und venezianische Masken, alberne Kinder-Tshirts und eine Menge Runen auf ihre Jacken nähten, zu denen der deutsche Verfassungsschutz ein höchst stiefväterliches Verhältnis hatte. Und das schlimmste davon: diese Menschen lasen Bücher. Ich möchte nicht weiter darauf eingehen, ob diese Leute die Bücher wirklich lasen, oder einfach nur Brocken aus den Buchklappentexten in ihre Lieder einstreuten. Wichtig ist nur zu wissen, daß eine ganze Szene plötzlich Nachhilfeunterricht in Sachen Baudelaire, Aleister Crowley, Jean Genet, Yukio Mishima oder Ernst Jünger erhielt. Plötzlich wußte jeder zweite von diesen Haarspray-Kids, wer Ernst Röhm war und welches Unrecht ihm doch eigentlich geschah. Es war bisher die trashigste Ausbildungsmethode, die ich je erlebt habe. In dieser Zeit tauchte auch Kadmons Projekt "Allerseelen" in unseren Reihen auf und damit die berühmten "Aorta"-Hefte. Einzelne Aufsätze zu interessanten und der breiten Öffentlichkeit wenig bekannten Themen. Da ging es um Leni Riefenstahl (Ein Moment! Das kannten 1990 nur die wenigsten. Damals gab es noch keinen Rammstein-Chic!), um die Trommler im spanischenCalanda, um den Gralforscher und SS-Mann Otto Rahn, Codreanu und immer wieder der italienische Philosoph und Metaphysiker Julius Evola. Für wachere Augen war sofort klar, worin sich Kadmon von all den englischen Verschleierern unterschied: er war ein echter Forscher. Er las die Bücher zu Ende. Er verbrachte jedes Jahr viel Zeit in Spanien und Italien, er wollte die Mysterien schmecken und sehen und nicht einfach nur markante Slogans auf seine Platten drucken. Ich bin nicht immer seiner Meinung gewesen. Ich hatte manchmal das Gefühl, daß die Wahl seiner Freunde etwas unglücklich war, manche Sachen an seinen künstlerischen Beiträgen haben mich geradezu entsetzt. Aber was wichtig ist: er ist ein Tatmensch, ein Reisender. Und ich ziehe die Tatmenschen den Salon-Bolschewiken und Wochenendtrommlern stets vor. Er weiß von entfernten Orten und unbekannten Dingen zu berichten. Es genügt ihm nicht, einmal im Jahr vor Charlie Mansons Gefängnis zu demonstrieren oder von sich kernige Photos mit nordischem Einschlag zu produzieren. Aber vergessen wir nicht, Kadmon ist tot. Es bleibt abzuwarten, was die Rückkehr zum ursprünglichen Namen Gerhard mit sich bringt. Kadmon... Ich glaube, ich hatte ihm einen so gelungenen Künstlernamen früher ein wenig geneidet. Es war ein stehender Begriff, es bedurfte keines Kommentars. Jetzt ist der Name wieder frei. Vieleicht sollte ich mich nun Kadmon nennen. (aliosha) (praha)
in times such as these, anyone who puts emphasis on the paramount importance of knowing one´s self and takes the side of spiritual values against the ethos of prevailing materialistic culture is in direct opposition with the Zeitgeist. Kadmon is an Austrian musician, researcher of Europe´s occult undercurrents and spiritual foundations, writer, visionary and poet. He is the founder and prime mover of the group Allerseelen and editor of the Aorta magazine and its continuation, Ahnstern. Allerseelen´s psychoacoustic music is an alchemic wedding of the opposites. It is a fascinating combination of harsh, industrial and organic, natural sounds. It conveys the gloominess of the dark, candle-lit chambers of ruined medieval castles and the furiousness and violence of the nightly thunderstorm. From its initial stages, Allerseelen has had a unique, atmospheric feeling in its music. Its cryptic soundscapes, the repetitive, ritualistic rhythms and sounds gave it a shamanistic, mind-altering quality. After a series of releases in cassette format and contributions to various tape compilations Allerseelen released two excellent CDs: Cruor - an anthology of recordings from 1989 to 1993 and Gotos=Kalanda (1995). The sound on these records is far more comprehensive and more evolved than on previous releases and there are new rhythmical, harder, violent elements especially on the second CD. On Gotos=Kalanda Kadmon used poems by rune initiate Karl Maria Wiligut (1866-1946). Twelve poems, each dedicated to one of twelve months, celebrating nature´s yearlong cycle, intoned in German. I was pleased to find out that behind Allerseelen´s music was a person who seriously researched Europe´s esoteric shadowsides and searched for traces of ancient paganism and published his discoveries in his bi-lingual journal Aorta. This magazine shed light to various shadowy areas and links behind the scenes of Europe, its truly hidden and sometimes intentionally repressed history, and examined the lives and works of various extraordinary persons. From the story of the occult war of the English witches against Germany in August 1940 to the consideration of the American underground film-maker Kenneth Anger´s famous film Lucifer Rising, these well-written, compelling and inspiring texts are fascinating reading. They reward you with inner nourishment or leave you to scratch your head in astonishment. The new magazine Ahnstern continues on in the same vain as its precursor, as a mix of occultural subjects, Kadmon´s discoveries, feelings and in-depth researches on various obscure topics. It´s highly recommended. (By Whatever Means Necessary 1996, Finland)
Allerseelen.. a blend of harsh trance industrial music topically dealing with esoteric aspects of European culture. (Descent III, USA)
For those interested in delving into the hidden shadow side of European culture, there is no better place to start than Kadmon. This Austrian poet who has called Salzburg home has recorded unusual traditions and people from all over the Old World. In his Aorta booklets, Kadmon is not content to merely describe events and personages; instead he pulls together his own experiences and diverse quotes to create a kaleidoscopic impression that leaves the reader inspired to search out more about the subject. Over the years, he has tackled such subjects as artist Rudolf Schwarzkogler, Grail seeker Otto Rahn, the founder of the mystic-martial Iron Guard Corneliu Codreanu, and the Ariosophic artist Fidus. In 1995, Kadmon began a new series of writings under the heading Ahnstern (English for ancestral star). The first three issues deal with inventor Viktor Schauberger, Kenneth Anger (interviewed in Vienna) and Ernst Jünger´s wartime writings (Baptism of Fire). Not content to be a mere writer, Kadmon also transmutes his ideas and visions into music under the name Allerseelen. He started releasing cassettes in the late ´80s, after having been a member of the Viennese occult ritual music group Zero Kama. Around this time he also took part in an action of the Orgies Mysteries Theater led by the Viennese actionist Hermann Nitsch, whose mythos, like Kadmon´s, often centers around blood as potent substance and symbol. Allerseelen´s early tapes often dealt with shamanic themes and show an obsession with the raven as familiar, as totem and symbol. Using human bone flutes, bass and kettle drums, among other instruments, Kadmon created ghostly soundscapes that rely on simple yet odd rhythms. The best work of that period are assembled on the Cruor CD, which is resplendent with Mithraic imagery. Mithras was the object of a pagan cult which permeated Europe towards the end of the Roman Empire and was especially prevalent among soldiers. Mithras is only one of the links of interest between Allerseelen and Blood Axis, who have shared a 7" on Michael Moynihan´s Storm label and are both featured on the new French CD compilation entitled Mysteria Mithrae, along with Ernte, Changes and Endura. Allerseelen´s last CD was Gotos=Kalanda, a stern interpretation of Karl Maria Wiligut´s lyrical cycle of poems about the flow of the seasons and man´s intimate relationship with nature. The instrumentation is almost all electronic now, resulting in a strong rhythmic attack, overlaid with mostly spoken vocals. The almost surreal combination of contemplative words and violent sounds is the best example yet of Kadmon´s vision of a conservative avant-garde - the mystic artistic link of the past with the future. (Esoterra 7, USA)
Allerseelen is one of the most occultural bands of our times. Their music is a combination of intense sounds/melodies and an esoteric background of occult European traditions and lyrical heathen romanticism. (The Ravenborn 0, Greece)
With representatives such as Lustmord, Current 93 and Zero Kama (to name but a few) ritual music has managed to manifest itself as an important outgrowth of the post-industrial genre. Its popularity maintains a steady upward trend. After a series of tape releases, various sampler contributions and one full length CD, the Austrian project Allerseelen has managed to become more or less of an institution in the ritual-industrial scene. in February 1995 another fine CD could be added to the list, Gotos=Kalanda, twelve songs pertaining to the months of the year. Kadmon grew up with bands like DAF, SPK and Throbbing Gristle, all bands whose music has strongly determined his current musical style. Although he´s still fond of this kind of music, he found another source of inspiration in among others the droning, diabolic atmosphere of Tibetan music. Kadmon combines industrial and ritual music in a unique mixture of metallic sounds, sampled noises, ritual percussions hammering rhythmical and atmospheric soundstructures. Music in which the mystical themes always transcend the technology. A kind of music also in which the dream of a virgin nature and a violent, technological reality intermingle. It´s almost impossible to detach Allerseelen´s music from Kadmon´s interest in magic, mysticism, shamanism, etc.. Among industrial artists a sincere and objective interest in the occult is very rare these days and should be applauded. Allerseelen often draws on ancient mythology and incorporates a lot of mystical themes, based on pagan traditions, in its music. (Tanz Der Rosen 2, Belgium)
Allerseelen are a unique, outstanding and exceptional band from Austria. (Witchcraft 4, Deutschland)
Allerseelen was founded in 1989 by Kadmon, an Austrian artist and writer deeply involved in researching and publishing essays on occult-related subjects. His magazine, Aorta, is as important a part of his work as his music and these two activities are closely connected. Kadmon is concerned with the meeting of myth and modernity, tradition and the avant-garde, archaism and the nuclear age, and has coined the term Technosophical to describe his musical synthesis of these polarities. Kadmon further believes that if the devisions between the worlds of matter and spirit, nature and culture, and materialism and spirituality are not resolved, the world will destroy itself; and he sees his work as part of a conservative avant-garde, which seeks to overcome plutocratic materialism with a natural pantheistic religiosity as it existed in antiquity. Kadmon views his art as magic. Rejecting New Age attitudes which he sees as just a camouflaged materialism, he views magic as the triumph of the spirit over matter and thus over stagnation. Combining the organic and synthetic poles of Kadmon´s worldview, Allerseelen´s music is ritual-industrial. (flux@easynet.co.uk)
In 1989, this Austrian industrial band was founded by Kadmon, an artist who also publishes Aorta and Ahnstern. These are series of tracts dealing with paganism, occultism, etc. Aorta is the name of Kadmon´s musical label as well which has released several (sold out) tapes over the years. July 1994 saw the release of Cruor, the first CD of Allerseelen. The songs, diverging from ritual and industrial music to technosophical compositions and soundscapes, were recorded between 1989-1993. In February 1995, the album Gotos=Kalanda was released, a cycle of twelve songs after twelve poems by Karl Maria Wiligut, an Austrian occultist and rune-expert. Sturmlieder came out in February 1997. The CD cover shows the Haus Atlantis, an expressionist building which was erected between 1929 and 1931. Myth and modernism, tradition and avantgarde, past and present, all merge in the musical and philosophical or ideological world of Allerseelen: „I am considering my work as an applied mythology, as symbolism. I have been interested in the invisible reality between the scenes of the material world since my childhood when I was fascinated by fairytales and legends. They awakened at an age of ten an ardent interest in the mythology of Europe. This fascination has never ceased, like in a spiral I am coming back and back again to specific areas, perceiving them each time from a more or less altered point of view." (Gwydyon 1, Belgium)
Kadmon started to release cassettes in the late 80´s under the name Allerseelen. In 1994 he decided to release his debut album entitled Cruor on his own label Aorta. This one surely shows the musical strength of Allerseelen. On the third and latest album Sturmlieder they have evolved their already individual sound even more, and combined with their interesting philosophy and ideology they are a strong force to count with. Kadmon prefers to call the music of Allerseelen Technosophische Tonkunst. He is one of the more experienced persons around and is with his many re-searches and examinations in the European culture, in several countries and places, perhaps more of a philosophic character than a musician. Kadmon is also a writer so if you are openminded and not only into the music you should try to check out his publications Aorta and Ahnstern. (Ultima Comparatio 4, USA)
Eine Formation, die mir besonders am Herzen lag vorzustellen, ist Allerseelen. Kadmon bezeichnet seine Arbeit als Technosophische Tonkunst. Es ist die Verschmelzung von zeitgemäßer Technologie und geistigen Prinzipien. Ein Einklang von technologischen und wissenschaftlichen Errungenschaften mit spirituellen Inhalten, mythologischen Vorstellungen. Das Liedgut von Allerseelen ist angewandte Mythologie, konservative Avantgarde. In der Klangwelt von Allerseelen begegnen sich herbe, harte Elektronik und archaische Klänge - tibetische Musik, Knochenflöten, zittrige Geigen, zahlreiche Geräusche, die immer bewußt, gezielt eingesetzt werdne. Die Tonkunst von Allerseelen ist Psychoakustischer Symbolismus. Kadmon gibt die Schriftenreihe Aorta heraus, in der er sehr persönlich und informativ über vergangene und gegenwärtige Personen, Kulturen und Orte berichtet. Aorta bezeichnet er als Ader, in der sein Herzblut fließt. Die beiden anderen Adern sind Allerseelen und die Malerei. (Entry 3, Deutschland)
Peitschend metallische Klänge, einsame Geigen, zornige Stimmen. Es gibt eine neue CD von Allerseelen. Die österreichische Gruppe legt mit den Sturmliedern ihr bisher bestes Werk vor. Der Tonkünstler hinter Allerseelen zaubert mit seinen Sturmliedern psychoakustische Landschaften, die weiter reichen als das, was man von anderen Bands aus dem Industrial-Bereich kennt. Die minimalen und doch eindringlichen Texte machen nachdenklich: Kurze Botschaften aus einem Abgrund, in dem sich ein Ich befindet, das sich gegen die Zeit stellt. Tiefe Heimatlosigkeit trifft sich mit einer Sinnsuche, die ebenso notwendig wie vergeblich erscheint. Kadmon bezeichnet sein Schaffen als technosophische Tonkunst, als konservative Avantgarde. Dieser Bezug von Avantgarde auf konservativ erregt. Die Kombination scheint ungewöhnlich, sodaß Mißverständnisse nicht ausbleiben können, allein die Formensprache des Österreichers spielt mit dem Tabuisierten: Bezüge zu Sonnenrädern, Runen, esoterische Texte in Lieder, ausgefallene Aufsätze, publiziert in der von Kadmon herausgegebenen Schriftenreihe Aorta bzw. Ahnstern. Der Künstler definiert seine technosophische Tonkunst als „jene Musik, die Technik und Geist, Technik und Philosophie, Technik und Mythologie in Einklang" bringe. Seit Jahrhunderten hätten sich Wissenschaft und Geist voneinander getrennt, vorher wären sie in der Alchemie noch verknüpft gewesen. Alchemie, so Kadmon, sei „die letzte heilige Wissenschaft gewesen, die mythologische Vorstellungen, geistige Prinzipien mit den damals neuesten technischen Errungenschaften" verbunden habe. Seine Musik entstehe in einer „alchemistischen Dunkelkammer", Geräusche und Klänge seien Symbole, mit denen er in den Zuhörern bestimmte Vorstellungen bewirken wolle. Kadmon selbst will die „Augen öffnen für den heidnischen Urgrund des Abendlandes". Vor dem Hintergrund dessen, daß man dem Künstler hier seine unauflösliche Widersprüchlichkeit vorwirft, beruft sich dieser auf Pier Paolo Pasolini, der erklärte: „Ein Mensch von Kultur kann seiner Zeit nur weit voraus oder weit hinter ihr sein: vielleicht beides gleichzeitig." Auch Kadmon versucht sich in diesem Spagat, der letztendes dazu führt, daß „linke" Zensurliebhaber mit schwachen kulturellen Kenntnissen die Eigenwilligkeit des Kadmonschen Schaffen als „rechtsextrem" interpretieren, während Konservative die Klänge von Allerseelen geradezu als „entartet" ablehnen. Kadmon selbst will sich nirgends dazuschlagen lassen. Auch bei der Schriftenreihe Ahnstern, vormals Aorta, zeigt sich die Eigenwilligkeit des Oberösterreichers. Zum einen publiziert er nur eigene Texte, die aber dafür zweisprachig in Deutsch und Englisch. Die Themen sind ausgefallen: von der Beschäftigung mit den Katharern bis zu Aufsätzen über Künstler und Esoteriker oder Ritualbeschreibungen reicht die Palette. Reichlich unrechts auch das neueste Heft: „Gefiederte Träume" beschreibt Drogenerfahrungen mit Zauberpilzen, einen Grenzgang in die Welt der Bilder: „Ich befand mich in einem Zauberreich. Diese Bilder waren unbeschreiblich. Wie alle Bilder. Die Wörter dafür müßten erst gefunden, erfahren werden." Die Rauscherfahrung, so Kadmon, habe „eine Wunde geöffnet": „Es stimmte mich traurig, daß alles so zerbrechlich und vergänglich war." Ästhetische Gänge jenseits der Grenze, wie der von Kadmon und Allerseelen, sind einsame Erfahrungen." (Zur Zeit 3/97, Österreich)
Die Textbeilage der CD (Doppel-CD Riefenstahl, VAWS) (enthält) einen durchaus poetischen Essay des österreichischen Musikers und Schriftstellers Kadmon, der auf dem Tonträger auch mit seiner Band Allerseelen vertreten ist. In diesem Text beschreibt er seine Begegnung mit Leni Riefenstahls Film Das blaue Licht, der ihn in eine entlegene Zauberwelt entführt habe: „Ein zutiefst schöner und zutiefst trauriger Film, voll Anmut und Andacht. Ich war tief bewegt, als ich von diesem Film las. Das Magische und Tragische dieser Berglegende, die um 1866 in den Dolomiten spielt, zog meine nach Heiligtümern heischende Seele magnetisch an. Tief in mir berührte Das blaue Licht dunkle Saiten, ließ sie schwingen, klingen.. Ich suchte nach diesem Film viele Monde. Ich liebte ihn leidenschaftlich, ohne ihn jemals gesehen zu haben. Schließlich wurde ich fündig. Als ich Das blaue Licht zum ersten Mal spätabends in einer dunklen Kammer sah, war ich ganz eingezaubert, eingesponnen von der sinnlich-übersinnlichen Aura, von der traurigen Schönheit dieses Lichtspiels, das ganz im Zeichen des Mondes stand." () Das sind Töne, die nicht einfach mit Worten wie „rechtslastig" oder „braun" abzutun sind, nur weil sie sich mit einer Künstlerin beschäftigen, die im Dritten Reich eine große Karriere machte und zu deren Bewunderern übrigens auch Regisseure wie Francis Ford Coppola, Rainer Werner Faßbinder oder der Fotograf Helmut Newton gehören. () Kadmon betreibt neben seiner Band Allerseelen auch die Schriftenreihe Aorta, in der er sich mit mystischen Traditionen Europas auseinandersetzt, zu denen er so unterschiedliche Geister wie Joseph Beuys, Therese von Konnersreuth, Alfred Schuler, Fidus, Viktor Schauberger sowie die SS-Forscher Otto Rahn und Karl Maria Wiligut zählt. Zu Gedichten von Wiligut hat er sogar eine CD herausgebracht, deren Cover ebenfalls das 12speichige Sonnenrad aus der Wewelsburg schmückt (). In einem Aufsatz über Wiligut läßt er zwar seine Faszination für Himmlers esoterischen Berater durchblicken, aber es schimmern auch kritische Töne durch. Bei der Lektüre von Wiliguts drakonischen Vorschlägen, für die Wiederherstellung des „germanischen Urglaubens" Geistliche „unschädlich" zu machen, überkommen ihn Enttäuschung und Unbehagen. Diese Forderung zerstöre in ihm den ursprünglichen Eindruck, Wiligut stehe durch sein Wissen für eine offene Geisteshaltung, deren Liebe zum eigenen Kulturkreis nicht unbedingt Feindseligkeit gegenüber anderen berge. (Rüdiger Sünner in: Schwarze Sonne. Entfesselung und Mißbrauch der Mythen in Nationalsozialismus und rechter Esoterik, Freiburg im Breisgau 1999, S. 187, 193)
Kadmon, der Herausgeber der Schriftenreihe Ahnstern (früher Aorta) hat in jüngster Zeit nicht nur durch wohlwollende Erwähnung im neuen umfangreichen opus magnum des konservativen Essayisten Gerd-Klaus Kaltenbrunner Dionysius vom Areopag (Die graue Edition 1996) auf sich aufmerksam gemacht, sonderen vor allem durch die neue CD Sturmlieder seines technosophischen Tonkunst-Gruppe Allerseelen. Mögen seine vorherigen Werke durch lärmige Dissonanzen den konservativen Hörer erschreckt haben, so gilt das für Sturmlieder sicherlich nur mehr zum Teil. Musikalische Ruhe (Dunkelgraue Stille) harmoniert mit poetisch anspruchsvollen Texten. Die optische Gestaltung der CD präsentiert in ansprechender Form das wenig bekannte Haus Atlantis in Bremen (errichtet um 1930), ein völkisch-expressionistischer Bau von Bernhard Hoetger, inspiriert von Herman Wirth. (Eckartbote, Österreich)
Allerseelen wurde 1989 von Kadmon gegründet, einem österreichischen Künstler und Forscher, der auch die spirituelle Schriftenreihe Aorta herausgibt. Zahlreiche, inzwischen vergriffene Kassetten wurden im Musikverlag Aorta veröffentlicht, auf verschiedenen Kassetten- Anthologien erschienenen Beiträge. Im Juli 1994 erschien die erstenterirdischen römischen Mithras- Tempel, die CD selbst ziert ein Bild des Gottes Mithras, dessen Mysterien persische, griechische und römische Elemente vereinten, bei der Opferung eines Stiers, ein zugleich kriegerisches und fruchtbarkeitsmagisches Ritual, das auf den sonnenhaften und erdhaften Charakter Mithras´ hinweist. Die Themen der vierzehn Werke der CD stammen zur Gänze aus der alteuropäischen Glaubenswelt, die im Herzpunkt der Arbeit von Allerseelen steht. Die CD Gotos=Kalanda ist im Februar 1995 erschienen, und deren zwölf Lieder sind den zwölf Monaten des Jahres gewidmet. Die Lieder beruhen auf dem Gotos=Kalanda, einem Zyklus von zwölf spirituellen Gedichten des österreichischen Dichters und Runenkundigen Karl Maria Wiligut. Die Hülle der CD zeigt den Marmorsaal der westfälischen Wewelsburg, einen zwölfeckigen sakralen Raum, der über einer zwölfeckigen Krypta liegt. Im Herzpunkt des Marmorsaals befindet sich das Symbol der Schwarzen Sonne mit zwölf Strahlen in der Form von Runen. In der Klangwelt und Glaubenswelt von Allerseelen begegnen sich Mythos und Moderne, Tradition und Avantgarde, Archaik und Nuklearzeitalter. (Gothic 23, Deutschland)
Allerseelen stehen für konservative und zugleich progressive Avantgarde, für Nonkonformismus und ketzerische, aufwühlende, rituelle Tonkunst. Wer das bis jetzt nicht so gesehen hat, sollte dies zumindest nach Kadmons dritter CD Sturmlieder bemerkt haben. Besseres Equipment sowie deutlich vermehrter Einsatz tanzbarer Einflüsse sind Garant dafür, daß der Bekanntheitsgrad von Allerseelen merklich wächst. Aufgrund vieler Tapes, den beiden Vorgängeralben Cruor und Gotos=Kalanda und vor allem den stetig überraschenden, oftmals auch wiedererweckenden Samplerbeiträgen wie für Im Blutfeuer, Onore Alle Arte, Taste This, In Stahlgewittern, Knights of Abyss, L´Ordre et le Chaos oder Mysteria Mithrae sind Allerseelen vielen Freunden industrieller Klänge und des Untergrunds ein Begriff. Auch die Schriftreihe Aorta, vor kurzem umbenannt in Ahnstern, trägt mit Sicherheit dazu bei, daß Kadmons Name vielen Leuten ein Begriff ist. Hauptgrund hierfür ist wohl auch, daß Allerseelen von vielen Menschen so kontrovers diskutiert wird. (Black 8, Deutschland) (www.blackmagazin.com)
Allerseelens Liedgut ist eine höchst eigene Verbindung industrieller und ritueller Musik. Stahlgewittrige Rhythmusstrukturen brechen wie ein unaufhaltsamer Sturm über den Hörer herein, um sich mit natürlichen Geräuschen und Klängen in ruhigeren Phasen von ambient- rituellem Charakter abzuwechseln. Kadmon selbst bezeichnet seine Musik unter anderem als „Dunkelkammer-Musik". (Aeterna 5, Deutschland)
Allerseelen: Schon allein dieser Name weckte eine Menge Assoziationen in mir, und trotzdem fällt es mir immer noch schwer, die Musik von Allerseelen zu beschreiben. Kadmon, der geistige und musikalische Vater von Allerseelen, beschreibt seine Musik selbst als sturmgeweihtes, archaisches Liedgut, untermauert durch stahlgewittrige Elektronik. Doch ist die Musik nur eine Seite des Künstlers Kadmon. Das Magazin, das Kadmon herausgibt, heißt Aorta, ist in zwei Sprachen - englisch und deutsch - geschrieben und enthält 20-36 Seiten. Kadmon berichtet in Aorta in einem sehr persönlichen und emotionalen Stil, was es sehr spannend macht, ihm auf seinen literarischen Reisen in vergangene Zeiten zu folgen. (The Torturer 4, Deutschland)
Kadmon. De muziekgroep Allerseelen en het occulturele tijdschrift Aorta worden door hem opgericht in 1989. Een van de Aorta- uitgaves is geheel gewijd aan Rudolf Schwarzkogler. Als paukenspeler werkt hij mee aan een Aktion von Hermann Nitsch. In 1991 begint hij een serie archaische werken van hout en metaal. (Maldoror Galerie 1993, Den Haag, Netherlands)
C´est en 1989 que l´autrichien Kadmon fonde Allerseelen, influencé par le courant des musiques industrielles - de DAF a Throbbing Gristle - il le transcende et se lance dans la composition de chants rituels post-industriels. L´epoque etant porpice a la diffusion cassette, c´est par ce media qu´il se fait connaitre. Le chamanisme inspire Autdaruta et Schwartzer Rab. Cette seconde cassette est l´accompagnement musical d´un drame theatral joué a Vienne en 1989. Requiem se base sur une fete celtique - la Toussaint chretienne - et peut etre mis en relation avec le nom d´Allerseelen lui-meme. Allerseelen signifie fete des morts en autrichien. „La fete des morts est le jour ou les portes entre la vie et la mort sont ouvertes. Dans une traduction allemande du Bleu du ciel de Georges Bataille, un chapitre port le nom Allerseelen. Richard Strauss a egalement intitule une tres belle chanson de ce meme nom." Kadmon participe ensuite a de nombreuses compilations cassettes et CD. En 1994 sort Cruor, une anthologie CD regroupant des pieces analogiques nees entre 1989 et 1993. 1995 voit la parution de Gotos=Kalanda, une mise en musique de poemes datant de 1937. Traductions de certains numeros de sa revue Aorta sont desormais disponibles aupres de L. S., 5 square Nicoletta, F-57185 Vitry/Orne. (Life without (), France)
Eräänä aamuna, joitakin vuosia sitten, sain postissa pienen Itävallasta postitetun paketin. Paketti sisälsi kasetillisen musiikkia ja tukun Aorta nimisen lehden mainoksia. Olin löytänyt Euroopan sydänmailta, Wienistä, ympäröivää materialistista ajan henkeä uhmaavan henkisen vastarintapesäkkeen. Kadmon on itävaltalainen muusikko, tutkija, kirjoittaja, visiönääri ja runoilija. Keskeisimpänä teemana Kadmonin psychoakustisessa musiikissa on teknologian ja luonnon/psykologian ja mytologian synteesi - sekä Euroopan kulttuureista, esoteerisista traditioista ja okkultistisista virtauksista ammennetut vaikutteet ja tietämys. Allerseelenin musiikki on vastakohtien alkemistinen liitto - yhdistelmä karheita, teollisia ja orgaanisia, luonnollisia ääniä. Allerseelen luo musiikissaan vahvan tunnelman toistuvilla, ritualistisilla rytmeillä ja atmosfäärisillä äänimaisemilla, jotka ovat tuoneet ryhmän alkuvaiheista lähtien mukann shamanistisia, mieltämuokkaavia ulottuvuuksia, keskiaikasten rauniolinnojen kynttilöiden valaisemien kamioiden hämäryyttä jäa öisten ukkosmyrskyjen väkivaltaista hurjuutta. Tähän mennessä jauklaistut CD Cruor - antologia vuosilta 1989 ja 1993 ja Gotos=Kalanda vuonna 1995, saavat jatkoa Sturmlieder nimisellä levyllä ja myöhemmin Mithras sinfonialla, jonka parissa Kadmon parhaillaan työskentelee. (Tulenlähde 1/1997, Finland)
Foi em 1989 que Kadmon, depois d euma breve passagem pelos Zero Kama e de ter sido D.J. em Viena, virou-se para a criacao pessoal, tendo fundado o projecto musical Allerseelen. Influenciado pela corrente das musicas industriais - de DAF a Throbbing Gristle - a musica de Allerseelen transcende as limitacoes da musica industrial, acrescentando- lhe novas sonoridades (nume entrevista a publicacao Nursery, Kadmon revelou que, para alem do seu interesse na musica industrial, tambem ouve muita musica do Tibete, de Marrocos e da Idade Media) e um pulsar organico, aventurandose or caminhos rituais postindustriais. Allerseelen significa festa dos mortos em ausriaco. Cruor, editado em Julho de 1994, marca a estreia de Allerseelen em formato digital e e uma antologia que contem o melhor das cassetes anteriormente gravadas, e algumas faixas ineditas. A cape de Cruor mostro um santuario subterraneo de Mithras em Roma e o proprio CD contem uma imagem da divindade Mithras sacrificando um touro. Fevereiro de 1995 trouxe um novo CD Gotos=Kalanda. As letras deste album foram retiradas de Gotos= Kalanda, um ciclo de doze poemas espirituais dedicados aos doze meses do ano escritos pelo poeta e ocultista austriaco Karl Maria Wiligut (1866-1946). Estes poemas foram originalmente publicadoes no Solsticio de Inverno de 1937 num pequeno folheto e testemunham um sereno vinculo pagao a terra e a natureza e uma grande confianca no curso da vida. A capa do CD mostra o salao de marmore do castelo de Wewelsburg: um quarto sagrado dodecagonal que se ergue sobre uma cripta tambem dodecagonal. No centro do quarto encontra-se o simbole do Sol Escure com doze raios e doze runas. Este embleme simboliza a realidade invisivel que se encontra por detras das cenas do mundo visivel. No passado ano foi editado o terceiro CD - Sturmlieder (que tambem e o titulo de um dos volumes da fascinante publicacao Aorta que Kadmon produz e que trata de bruxas inglesas que conjuraram uma tempestade para prevenir um atque aereo alemao durante a 2a Guerra Mundial) do qual poderao encontrar uma critica neste numero. Para alem dos trabalhos atras referidos, varios temas de Allerseelen poderao ser encontrados em diversas compilacoes. Uma lista das participacoes de Allerseelen em compilacoes podera ser encontrada na discografia fornecida no final. Fora a sua actividade musical, Kadmon produz duas publicacoes cuja leitura recomendo vivamente - Aorta e Ahnstern (que nao e mais do que ume continuacao da referida Aorta). Ambas as publicacoes sao bilingues (em alemao e ingles) e reflectem os seus interesses pessoais, misturando geralmente factos com reflexao pessoal. Cada volume de Aorta e Ahnstern e dedicado apenas a um assunto, apresentando, entre outros, trabalhos sobre o pintor alemao Fidus, as obras de Ernst Jünger sobra a 1a Guerra Mundial, a artista Leonora Carrington, cerimonias catolicas com origem em celebracoes pagas, o Mitraismo, a escatologia na medicina e na alquimia, e entrevistas a figuras como o percussionista e cabalista Z´ev, o realizador americano Kenneth Anger. Influenciado pelos escritos e pelas ideias de Antonin Artaud, Friedrich Nietzsche, Aleister Crowley e Julius Evola (para so referir alguns), pelo surrealismo e por realizadores como Kenneth Anger, Jean Coctau ou Alejandro Jodorowsky (que realizou o filme Santa Sangre que inspirou a faixa com o mesmo titulo, incluida na compilacao Im Blutfeuer), Kadmon ve a sua arte come magia, considerando esta como o trinufo do espirito sobre a materia e, consequentemente, sobre a estagnacao. Kadmon, consider-se um trovador tecnosofico, um trovador que faz uso das possibilidades tecnologicas do mundo moderno, de forma a reatar as cosmologias da antiguidade e da Idade Media. Para ele, uima atitude marcial, totalitaria e essencial em todas as areas da vida: e uma etica essencial para os artistas, para os Homens que buscam a espiritualidade, para todos aqueles que pesquisam debaixo da superficie, sobreviverem no nosso maundo decadente. No mundo musical e cosmologico de Allerseelen ha o encontro do mito com o mundo moderno, da tradicao com o avantgarde, do arcaismo com a idade nuclear. Tanto o trabalho musical, como o desenvolvido nas suas publicaoes (que sao duas expressoes que se completam e enriquecem) fazem parte de um avantgarde conservador que projecta uma vitoria sobre o materialismo plutocratico pour uma nova religiosidade panteista come existia na antiguidade paga. para Kadmon, a arte do future, a arte da sobre-vivencia, consite em unir de novo os mundos da materia e do espirito, da natureza e da cultura, do materialismo e da espiritualidade, mundos estes que estao sparados ha diversos seculos. (Crepusculi Aurora 1/1998, Acores)
Aorta/Ahnstern: Devo dire che se c´e una zine a cui sono particolarmente affezionata, questa e Aorta. Frutto delle appassionate ricerche del musicista austriaco Kadmon (mente motrice del progetto Allerseelen) questo suo lavoro su carta si rivela ricco di spunti interessanti per i temi trattati e per la competenza/ preparazione con cui gli stessi vengono esposti e analizzati. Ogni numero di Aorta risulta essere monotematico e affronta la propria missione in maniera piu che soddisfacente. Certo molto dipende anche dal grado di interesse e preparazione del lettor, ma vi posso assicurare che lo stile e l´intelligenza con cui Kadmon riempie le pagine della sua rivista non mancheranno di colpire anche i lettori piu smaliziati. Aorta si complete in un viaggio (durato circe dieci anni) che raccoglie venti numeri ricchi di fascino ed interesse; si va Das blaue Licht dedicato al primo capolavoro della Leni Riefenstahl, al surrealismo spirituale di Leonora Carrington, si affrontano figure come il poeta occultista Karl Maria Wiligut cosi come l´ordine della Guardia die Ferro di Codreanu. I temi trattati danno solo l´imbarazzo della scelta: il mitraismo, cercatori del Graal, la figura di Lucifero nella mitologia e nell´arte, il movimento dei catari.. Aorta e redatta in un´edizione bilingue (tedesco-inglese). Kadmon attraverso i suoi scritti ci offre un piccolo spazio di luce su persone e eventi spesso screditati, spesso sconosciuti o spesso entrambe le cose, certamente un´iniziativa lodevole, da supportare. L´altra sua creature, Ahnstern, rappresenta la continuazione ideale di Aorta, e di fatto mantiene gli stessi canoni e le stesse impostazioni del suo predecessore. (Occidental Congress I, Italia) (http://oklim.tripod.com)
Questa band austriaca sorta nel 1989. Giunge dopo svariate cassette (die cui pezzi sono stati raccolti nel CD Cruor uscito nel Luglio 1994) al suo secondo compact disc Gotos=Kalanda. Ci troviamo avvolti da 12 tracce, dedicate ai mesi dell´anno, che sono accomunate da un apprezzabile filo di fredda inquietudine industriale. Melodie dal gusto pagano, antico e forestale in fontananza, sono sommerse/ sotterate da tonnellate di cruda freddezza acuta e grezzo rumore. I testi a supporto delle 12 tracce sono tratti dal Gotos=Kalanda, un ciclo di 12 poemi spirituali del poeta austriaco ariosofo Karl Maria Wiligut (1866-1946). Abbiamo infatti seri dubi sull´orientamento politico della gente che gravita attorno a questo progetto. Nonstante Kadmon affermi che il suo lavore e anarchia spirituale, e che non e interessatao alla politica ma alla cultura, a noi sembra ci siano troppe coincidenze strane. (D.L.K., Italia)
La sangre, la vieja Europa, lo arcano y lo contemporaneo, tradicion y modernidad, paganismo.. Estas podrian ser algunas de las muchas influencias, que fundidas en el crisol de Allerseelen, tienen como resultado una musique que Kadmon, creador, define como „psychoacustico" y „technosophico". Desde 1989 este austriaco lleva immerso en una cruzada particular para sacar a la luz y publicar, ensayos y antiguos poemas relativas a todas las primitivas culturas europeas. Hasta la fecha el legado musical del grupo consiste en 3 CDs. El primero, Cruor, dedicado a Mithras y al paganismo en la antigua Europa, luego Gotos=Kalanda, basado en poemas runicos dedicados a los doce meses del ano, y el ultimo, Sturmlieder, compuesto por paisajes „psychoacusticos". En todos sus trabajos imperan los ritmos tribales, las contundentes percusiones, los sonidos hipnoticos y las constantes referencias a la sangre como simbolismo, una verdadera obsesion en Kadmon (el tema Santa Sangre, Cruor significa coagulo sanguineo y la publicacion que da salida a sus ensayos se llama Aorta). Lo que la musica de Allerseelen persigue es el efecto psicologico resultante de la escucha de sus sonidos. Pero sin duda quien mejor define su filosofia es el propio Kadmon: „Mi arte es una ciencia sagrada, una guerra santa para promover y conservar el espiritu underground de Europa." (Maldoror 7, Espana) (http://seduced.to/maldoror)
www.geocities.com/ahnstern
INTERVIEWS 1989-2004
Allerseelen - Interviews
26.3.2006
Allerseelen interviews in magazines and books (selection):
Andreas Diesel/Dieter Gehrten: Looking for Europe
Neofolk und Hintergründe (Auerbach Tonträger 2005)ISBN 3-936878-02-1
TYR II - Myth - Culture - Tradition
Edited by Joshua Buckley and Michael Moynihan
Contributions by/about Julius Evola, Alain de Benoist, Collin Cleary, Nigel Pennick, Christian Rätsch,
Joscelyn Godwin, Peter Bahn, Markus Wolff, Stephen Flowers and others
Includes CD sampler featuring Allerseelen, Blood Axis, Coil, Fire+Ice, In Gowan Ring, Primordial,
16 Horsepower, Waldteufel, Sangre Cavallum, Apoptose
Alles Entscheidende entsteht trotzdem.
Friedrich Nietzsche
ALLERSEELENMUSIK
DICHTUNG
ALLERSEELEN DoLP HEIMLICHE WELT
ALLERSEELEN DoLP ARCHAISCHE ARBEITEN
ALLERSEELEN DoLP/CD FLAMME
KNISTERN/LÖWIN
ALLERSEELEN CD ABENTEUERLICHES HERZ
CANCO DE SOMNI/MARQUES DE PUBOL
ALLERSEELEN CD VENEZIA
ALLERSEELEN CD NEUSCHWABENLAND
NORNAR NAGLI/PANZERGARTEN
ALLERSEELEN CD STIRB UND WERDE
ALLE LUST WILL EWIGKEIT/TRAUMLIED
ALLERSEELEN CD STURMLIEDER
ALLERSEELEN CD GOTOS=KALANDA
ALLERSEELEN CD CRUOR
AORTA/AHNSTERN
KÄFERLIED/ERNST JÜNGER
SANTA SANGRE/ALEJANDRO JODOROWSKY
POLITIK
KUNST
MAGICAL MYSTERY TOURS
QUELLEN
ALLERSEELENFrage: Allerseelens Musik kann nun nicht als 'Neofolk' bezeichnet werden, dennoch gibt es Verbindungen, etwa über einige verarbeitete Themen und die Herkunft aus der Industrial Culture. Wo liegen für Dich Gemeinsamkeiten und Unterschiede? Fühlst Du Dich dem Industrial-Geist der frühen 80er (TG, SPK, Neubauten...) noch verbunden?
Mittlerweile sind einige Stücke schon lyrischer, zum Beispiel ´Nest` oder ´Ob auch mein Herz so funkelt` und die meisten Lieder mit andalusischer oder katalanischer Grundstimmung. Ich betrachte Musik als Medizin und als Munition, die heilenden Stücke sind sanfter, die kämpferischen Arbeiten klingen etwas apokalyptischer. Im Grunde ist meine Liebe zu den Geräuschen noch sehr groß, aber ich halte sie jetzt lieber etwas mehr im Hintergrund. Ich liebe nach wie vor kraftvolle Rhythmen. Geräusche verwende ich heute vor allem als eine Art Bühnenbild, vor dem sich farbenprächtige, hellere Klänge oder Figuren bewegen. Es ist fast immer der Inhalt, der die Form, das äußere Erscheinungsbild meiner Musik prägt. Deshalb klingt auch jede CD anders, deshalb arbeite ich auch mit ganz verschiedenen Stilmitteln. Im Grunde aber entwickeln alle meine musikalischen Arbeiten immer eine Eigendynamik, auf die ich nur bis zu einem gewissen Grad einen Einfluß habe. Ich weiß nicht, ob mich mit der industriellen Kultur der achtziger Jahre noch viel verbindet. Sie war auf jeden Fall mein Ausgangspunkt, ein sehr wichtiger Einfluß für mich, vor allem Throbbing Gristle, die Musik und die vielen Interviews - meine geräuschvollen dunkelgrauen Wurzeln. Ich bewege mich ständig zwischen Natur und Stadt, Bergwelt und Metropole - beides fließt in meine Arbeit ein. Heute schreibe ich meine Tonkunst für weibliche und männliche Sonnenläufer und Waldgänger. Ich danke Euterpe, der Muse der Tonkunst, für die vielen Intuitionen der letzten Jahre. Vielleicht bedanke ich mich in einigen Jahren bei einer anderen Muse - wenn mich die Muse Euterpe verläßt und zum Beispiel Kalliope, die Muse der Dichtung, wieder stärker in mein Leben tritt. Lassen wir uns überraschen - die Wege der Musen sind unergründlich.
auch heute bin ich bei schönem wetter immer draußen und nehme meine musik eigentlich nur auf, wenns schiach ist - bei schlechtem wetter, bei regen und schneefall. früher hat man die dunkle stimmung recht deutlich herausgehört, jetzt eigentlich viel weniger oder gar nicht mehr. (zinnober IV, dresden)
allerseelen existiert seit einigen jahren. es sind einige cds und 7" veröffentlchungen erschienen. bis auf die erste cd cruor ist noch alles erhältlich. wir haben in verschiedenen ländern gespielt, mehrmals in dresden, leipzig und anderen deutschen städten. der letzte grössere auftritt war letztes jahr in spanien. jede cd hat immer ein strenges, klar umrissenes konzept. allerseelen ist keine musikgruppe im engeren sinne. bei den live-auftritten arbeite ich immer wieder mit verschiedenen musikern, vor allem schlagwerkern, zusammen. weil es keine feste formation gibt, sind auftritte für allerseelen meist mit grösseren vorbereitungen verbunden. jedes konzert ist eigentlich eine premiere. (drnf 4/2001)
I chose the name Allerseelen because I liked its sound and its content – the unity of the living and the dead at a special time of the year. In my youth I was fascinated by death and all its alchemical emblems and symbols. On my early cassettes I used many sounds of bones and ravens, united with the sounds of kettle-drums and violins. I still have many ideas on another release concerning death but at the moment I am concentrating much more on much more bright topics. I might do further songs on the topic death but I will definitely wait some years until I am much more aware of the dark side of life and the bright side of death. (Portugal)
ursprünglich wollte ich einen namen haben, in dem das wort seele verkommt, weil mir dieses wort so gut gefallen hat. allerseelen wurde dann dieser name. er war einfach irgendwie da, ohne bewusste entscheidung. das wort stand im raum, und da habe ich es genommen. mittlerweile habe ich viele andere bereiche entdeckt, wo das wort allerseelen eine rolle spielt - und alles fügt sich sehr gut ineinander. zum beispiel gibt es von georges bataille, der sehr viel über sexualität und tod geschrieben hat, in seinem roman das blau des himmels ein kapitel, das allerseelen heisst. dann gibt es auch ein sehr schönes lied von richard strauss, das allerseelen heisst. es gibt auch einen roman aus südtirol mit diesem titel. (aeterna 5, münchen)
mit sechzehn war ich von daf begeistert. dann habe ich throbbing gristle und spk kennengelernt. damit war für mich eigentlich die richtung vorgegeben. dann hat mich auch tibetische musik fasziniert, die auch sehr laut, sehr dröhnend, sehr dämonisch ist. (aeterna 5, münchen)
allerseelen es mi proyecto priscoacustico en la cual yo logro expresar mis perceptiones, mis emociones y mis experiencias. mi destino es crear este tipo de musica. estoy forzado a hacerlo. yo no creao que el artista tenga libertad; es su deber. algunas veces me esto gusta, otras lo odio. siento verdadera fascinacion con algunos temas y quiera crear canciones o atmosferas psicoacusticas para estos, esperando que la gente se interese por ellos tambien.(maldoror 7, madrid)MUSIK
meine kreativität ist nach wie vor mein einziges kapital. einfälle hab ich glücklicherweise genug, und ich bin froh, daß ich auch genug zeit habe, um an diesen imaginationen ausführlich zu feilen. ich danke euterpe, der muse der tonkunst, für die vielen intuitionen der letzten jahre. eigentlich sollte ich ihr einmal als kleines dankeschön ein lied oder eine cd widmen. vor drei jahren habe ich beschlossen, mich einige jahre voll auf neues allerseelen-liedgut zu konzentrieren. (zinnober IV, dresden)
I am a living person, and my music lives too. I consider my life and my art as a magical mystery tour. I am wandering because I am searching. I am wandering, impatiently and patiently at the same time, because I am searching for beautiful and powerful places and landscapes. I am a technosophical troubadour having various homelands in various parts of the world.. Also I like to take beautiful photographs – a passion which is another strong motivation to wander around. Especially the waste lands of the mountains are my favourite landscapes. All these inspirations influence my work, changes and varying styles in my music and writings occur due to these tours. An Allerseelen song about a megalithic monument in Catalonia and an Allerseelen song about a megalithic monument in Lower Saxony will have various things in common but they also have to be different due to the quality of the landscape inspiring the recording. It is always the content, the motive that demands a specific character, a specific quality of sound. Sometimes my music may sound very Nordic, sometimes very Mediterranean. Austria itself is a synthesis of these two apparent opposites – German and Roman and Slavic influences. (Portugal)
Military Pop ist eine Bezeichnung, die ich für die vorletzte Allerseelen CD Neuschwabenland verwendet habe, die von einer martialischen Utopie in der Antarktis handelt. Der Ausdruck ist eine Metapher. Gute und harte Musik, die auf elektronischen Grundlagen beruht, hat ohnehin immer etwas sehr Martialisches. Military Pop wäre auch ein guter Markenname für Musikgruppen wie DAF und Laibach, die mir in meiner Jugend sehr wichtig waren. Für Venezia, die letzte CD, trifft der Ausdruck schon wieder nicht mehr zu – Venezia handelt vom Inselstaat Venedig, und dabei hat natürlich das Motiv sehr stark den Charakter des Liedguts geprägt: Musica Marittima. Aber Musik hat ohnehin immer etwas Unbeschreibliches. Auch die neuesten Aufnahmen der nächsten CD Abenteuerliches Herz klingen schon wieder ganz anders, sie sind rauher und rockiger. Es ist immer der Inhalt, der die Form, das äußere Erscheinungsbild meiner Musik beeinflußt. Deshalb klingt auch jede CD anders, deshalb arbeite ich auch mit ganz verschiedenen Stilmitteln. Im Grunde aber entwickeln alle meine musikalischen Arbeiten immer eine Eigendynamik, auf die ich nur bis zu einem gewissen Grad einen Einfluß habe. (der ruf nach freiheit 4/2001)
ch habe meine Musik einige Zeit als Technosophische Tonkunst bezeichnet, da sie die Technologie der Gegenwart mit mythologischen und philosophischen Inhalten aus der Vergangenheit verknüpft. Meine Musik entsteht auf sehr alchemistische Weise – ich bringe unterschiedlichste Ingredienzen miteinander in Einklang. (der ruf nach freiheit)
meine musik ist technosophisch. technosophisch ist in meinen augen eine recht gute bezeichnung für eine musik, die zwar mit technischen mitteln arbeitet, aber in der thematik über die technik hinauszielt. in der musik von allerseelen geht es um bereiche aus dem altertum, der vergangenheit, ich arbeite aber mit mitteln aus der gegenwart, mit moderner technologie. (aeterna 5, münchen)
ich spiele mit den symbolen, und die symbole spielen mit mir. ich kürze und verdichte meine texte immer stark, bis nur wenig oder gar nichts davon übrig bleibt. recht stark beeinflusst hat mich in meiner jugend deutsch amerikanische freundschaft: kurz und prägnant, nicht nur die texte in ihrer härte und strenge, auch die musik: spartanisch, kühn. und deshalb zeitlos. das daf-stück mussolini war der ohrwurm meiner jugend. dann stiess ich auf die 10" discipline von throbbing gristle. genau in diesem kraftfeld bewegt sich allerseelen. (black 20, darmstadt)
I always like to unites opposites. i love strong and harsh rhythms and combine them in my work with various sources of sound which i use as psycho-acoustic symbols. technosophic music is a term i am using for my compositions to express a synthesis of technology and philosophy - a synthesis that always existed in the sacred sciences of many traditional cultures but which almost disappeared during the last few centuries due to the unbalanced emphasizing of the material aspects of reality. it is a synergy which has to be attained in the next decades - or it will be too late for the earth. i see myself as a technosophic troubadour. my work is very close to alchemy - i am forming and shaping ideas, conceptions. my electronic devices are my laboratory. alchemy was always a sacred science that worked with the most contemporary technology. it united spirituality and technology and one of its main tasks was to unite the contrasts - the concordia oppositorum. this will also be the challenge of the future. (esoterra 7, los angeles)
i am convinced that certain sound colours have certain psychoacoustic effects. my music is psychoacoustic symbolism. the beginning of all works is a certain idea, a certain vision. the real art is to transport these visions as originally as possible into the psyche of the listeners. then music, which combines psychology and symbolism, turns into magic, into a sacred science. (witchcraft 4, koblenz)
in the beginning there is almost always a thought, a spiritual leitmotiv. i usually have a very clear idea what a song shall be about, the first ideas come quickly, the rest is sometimes hard work. the outer appearance of a song is always in a direct connection to its content. (witchcraft 4, koblenz)
uso determinati suoni cosi come un poeta o un pittore usa simboli, allegorie. con la musica dipingo mappe per viaggi magici e misteriosi in un mondo invisibile e fantastico. la musica di allerseelen e un ivaggio fantastico e misterioso tra paesaggi antichi e moderni. i lavori piu lenti, quei paesaggi psicoacustici, sono una specie di versione dark di musica da camera. le composizioni piu dure, piu industriali sone invece technosophische tonkunst. (marble moon 11/12, qualiano, italia)
todo esta empezando a tomar existencia de forma alquimista. estoy recolectando sonidos y liricas, trabajando de una forma muy paciente. siempre considero mis canciones como tener un diario. cuando grabo una cancion especial tengo la sensacion de que ese momento es perfecto, no cambiaria nada. creo firmemente en la calidad del momento. (maldoror 7, madrid)
visité calanda en aragon dos veces y escribi sobre los tambores de la semana santa en mi fanzine aorta. tambien realice un programa de radio refiriendome a estos tambores, me sentia totalmente fascinado por este ritual, con sus miles de tamborileros. me gusta lo religioso como tambien la atmosfera marcial. (maldoror 7, madrid)
I use the term military pop sometimes as it describes well the blend of martial rhythms and quite melodic tunes in my work. Especially on the disc Neuschwabenland with its cold atmospheres – Neuschwabenland refers to a German colony in Antarctica which existed until 1947. But this expression does not really fit for the Venezia CD – for this release I used the word musica marittima as it contains much more warm moods.. Allerseelen has no real line-up. For several years, Sabine was the singer of the group. But now the line-up is basically just me. Sometimes I ask friends and close associates to assist me on stage or on some studio recordings. (marble moon)DICHTUNG
der text ist immer das herzstück eines liedes - auch wenn er oft nur aus einigen wenigen worten besteht. wenn ich mich entscheide, zu einem bestimmten motiv oder schwerpunkt ein lied aufzunehmen, suche ich in büchern von dichtern, die ich schätze, ob da etwas zu meinem thema paßt oder schreibe selbst neue texte oder feile an alten notizen. gleichzeitig entstehen in meiner dunkelkammer klangfarben, die ich dann zu schleifen, melodien, rhythmen forme. oft springt dann plötzlich der funke über in diesem kraftfeld, alles greift ineinander über in dieser fröhlichen wissenschaft. ein gordisches ineinander, durcheinander von kräften und formen entsteht, die sich gegenseitig beeinflussen, es kommt zu wechselwirkungen zwischen einzelnen tonspuren und wortfetzen. vieles fügt sich wie von selbst ineinander, immer gibts da eine gewisse eigendynamik. dann verlasse ich wieder meine dunkelkammer, manches ist dann fast schon fertig, da ist dann die saat schon aufgegangen. manches ist noch roh, unreif, das geht dann zurück in die dunkelheit, zurück ins feuer, in den athanor, um zu einem späteren zeitpunkt wieder herausgeholt zu werden. je leichter die arbveit von sich geht, je näher sie der dolce vita, dem dolce farniente ist, umso besser ist fast immer das ergebnis. manche lieder wie tanzt die orange sind innerhalb von zwei, drei tagen entstanden, andere wandern zurück ins feuer, bis die zeit reif ist oder ich reif genug bin, um was ordentliches aus den spuren zu schmieden. (zinnober IV, dresden)
hermann hesse wäre sicher ein gutes thema für ein heft gewesen, beispielsweise das thema hesse und die musik. seine liebe zu mozart zum beispiel. er ist auf jeden fall einer meiner lieblingsdichter. sprachlich reicht kaum jemand an ihn heran. den ganzen letzten sommer habe ich sein glasperlenspiel gelesen. ich mag auch seine kraftvollen gedichte sehr und habe schon eins oder zwei vertont. wenn ich mich entscheiden müßte, welches buch ich auf eine einsame insel oder auf einsamen berg mitnehmen möchte, ist das wohl narziss und goldmund mit der zerrissenheit zwischen klosterwelt und dolce vita. in seinem text wintertage in graubünden schreibt hesse über einen blonden wein namens completer aus malans, der sich blau färbt, wenn er in der flasche geschüttelt wird - die suche nach diesem wein auf den spuren von hermann hesse im schönen graubünden könnte ein ideales aorta-thema sein, das meine liebe zur dichtung, zur mythologischen landschaft, zum wein verbindet. vielleicht in einigen jahren, wenn mich die muse euterpe verläßt und kalliope, die muse der dichtung, wieder in mein leben tritt. lassen wir uns überraschen: die wege der musen sind unergründlich. wenn ich pech habe, ziehen sie sich ja ganz aus meinem leben zurück. (zinnober IV, dresden)ALLERSEELEN DoLP HEIMLICHE WELT
ALLERSEELEN DoLP ARCHAISCHE ARBEITEN
ALLERSEELEN DoLP/CD FLAMME
7" knistern/löwin
cd abenteuerliches herz
Ich habe jetzt etliche Stücke für die CD Abenteuerliches Herz beendet -
diese CD kommt sicher früher heraus. Beeinflußt ist dieses Liedgut natürlich
durch das surrealistische Buch von Ernst Jünger mit seinen
Traumschilderungen, seinen Beschreibungen von Landschaften und Pflanzen.
Aber es spielt auch vieles andere hinein. Die CD handelt von all den
abenteuerlichen Herzen, die in meiner Jugend so wichtig für mich gewesen
sind, die poètes maudits wie Antonin Artaud, Charles Baudelaire, Arthur
Rimbaud.. Alles, was für mich mit Abenteuer und Herz zusammenhängt, kommt auf diese CD. Das letzte Stück, das ich aufgenommen habe, heißt Skarabäus - nach dem Gedicht Käferstein von Rainer Maria Rilke, jetzt arbeite ich grad an zwei anderen Liedern, Mimir und Nest. Mimir handelt vom Herz, das unterirdisch schlägt und schmiedet wie der Schmied Mimir in seiner Unterwelt, Nest von einem Liebesnest oder auch Widerstandsnest in den
Bergen. Manche Lieder enthalten spanische Elemente, drei Stücke hab ich auch auf spanisch geschrieben - ich bin in den letzten Jahren oft in Spanien gewesen und werd demnächst wieder dort sein: Marquès de Púbol, Rioja (über den herrlichen Rotwein - vielleicht hat auch Oskar Werner den gern getrunken) und eine ganz neue Version von Santa Sangre, die recht industriell geworden ist, ganz anders als die alten Fassungen. (black)
Neuschwabenland mußte "on the rocks" klingen, kühl und elektronisch, weil dieses Land in der Antarktis liegt. Deshalb hab ich auf den Baß verzichtet. Aber auf den neuen Aufnahmen zur CD Abenteuerliches Herz gibts schon wieder Baß - ich war ja schon in meiner Jugend sehr stark beeinflußt durch den
herrlichen Baß, den Cosey Fanny Tutti bei Throbbing Gristle spielte und den
Baß, den man selbst bei den ganz harten SPK-Stücken (Information Overload
Unit) durchhört. Bei Venezia habe ich dann auch die Liebe zur Gitarre
entdeckt. Ich hab ja selten Gitarrenmusik gehört - eigentlich nur Christian
Death und Swans, später dann die frühen Werke von Burzum. Diese Leidenschaft ist in der Zwischenzeit noch stärker geworden - auf der CD Abenteuerliches Herz kommen noch mehr Gitarren dazu, auch elektrische, alles wird rauher und rockiger. Rauhere Saiten. (black)
die cd ist natürlich beeinflußt von dem buch das abenteuerliche herz von ernst jünger. aber es spielen auch einige andere ereignisse und erfahrungen eine rolle - mein liedgut ist immer zugleich auch tagebuch. momentaufnahme. texte von ernst jünger selbst sind schwer zu vertonen, mir ists jedenfalls bis jetzt nicht gelungen. ich habe zwei gedichte von rilke vertont, käferstein und spanische tänzerin. einflüsse waren auch mehrere reisen nach spanien und auf die magische insel menorca, auf der ich gerade war, als ernst jünger starb - über diese herrliche insel mit wunderschönen kultstätten schrieb jünger auch in das abenteuerliche herz. es ist klar, daß ein liebeslied wie nest mit einem eher melancholischen, verträumten text anders klingen muß als ein lied über einen feuersalamander. deshalb klang auch die venezia cd viel sanfter und stimmungsvoller als die neuschwabenland cd. (zinnober IV, dresden)
auf den aufnahmen zur cd abenteuerliches herz gibts schon wieder bass. ich war ja in meiner jugend stark beeinflusst durch den herrlichen bass, den cosey fanny tutti bei throbbing gristle spielte und den bass, den man selbst bei den ganz harten spk-stücken auf information overload unit durchhört. auf der cd abenteuerliches herz kommen noch gitarren dazu, auch elektrische - alles wird rauher und rockiger. die cd handelt von all den abenteuerlichen herzen, die in meiner jugend so wichtig für mich gewesen sind, die poètes maudits wie antonin artaud, arthur rimbaud. das letzte stück, das ich aufgenommen habe, heisst skarabäus, nach dem gedicht käferstein von rainer maria rilke. die cd enthält auch eine cover version des iggy pop-songs shoeshine girl, ein fast neofolkiges liebeslied von seinem album naughty little doggie. auch bei allerseelen ist es ein liebeslied, auch hier klingt es fast neofolkig, aber es hat einen anderen text und heisst jetzt nest. manche lieder enthalten auch spanische elemente, drei stücke hab ich auch auf spanisch geschrieben - ich bin in den letzten jahren oft in spanien gewesen: marques de pubol über amanda lear und salvador dali, rioja über den herrlichen rotwein und eine ganz neue version von santa sangre, die recht industriell geworden ist, ganz anders als die alten fassungen. (black 24, darmstadt)
the title refers to the strange surrealistic book das abenteuerliche herz by the german poet ernst jünger who is famous for his cold-blooded and cruel books and diaries on world war ii but also wrote several philosophical novels and researched dreams and drugs. he took lsd and magic mushrooms with albert hoffmann who had invented lsd. one might say that ernst jünger has much in common with anarchic underground writers like william s. burroughs - but there are very many differences too. my travels to spain influenced some of these songs. there will be more guitars on this release - an adventurous and intoxicating blend of flamenco guitars and metal guitars. there might even be some krautrock influences. i did a new version of the allerseelen song santa sangre which refers to the great chilenean director alejandro jodorowsky who is now living in france - in my eyes one of the best directors of the world, movies full of blood and cruelty, full of mysticism and symbolism: el topo, montana sacra, santa sangre. (unrestrained 17, canada)
le prochain cd s´intitulera abenteuerliches herz - coeur aventureux. j´ai pris ce titre d´un livre très surréaliste du poète ernst jünger. mais pour ce nouveau projet j´ai aussi des influences marquées de la part d´autres poètes maudits, d´autres coeurs aventureux. tous mes voyages en espagne ont aussi fortement influencé certains titres. on pourra ainsi entendre des relents de flamenco. j´ai enregistré aussi quelques titres avec des textes espagnoles - en castellano. une chanson pop sur le vin divin rioja, une nouvelle version très differente de santa sangre. j´ai enregistré aussi une chanson sur les derniers jours de la vie de salvador dali au chateau pubol avec sa muse amanda lear. l´un des derniers livres que j´ai lu est justement le livre d´amanda lear sur ses rencontres avec le peintre. (la confession d´un masque 1, bern)7" canco de somni/marques de pubol
ich bringe im sommer die 7" canco de somni/marques de pubol mit der katalanischen sängerin rosa solé heraus. beide lieder sind katalanisch - canco de somni ist eine ganz neue fassung des traumlieds. (black 24, darmstadt)
Ich bat Leni Riefenstahl, die ja meine blaue 7" Alle Lust will Ewigkeit/Traumlied recht mochte (zumindest optisch - zur Musik hat sie sich nicht geäußert), für meine nächste 7" mit zwei sanfteren Liedern, die in Zusammenarbeit mit der katalanischen Sängerin Rosa Solé herauskommt, unveröffentlichtes Bildmaterial für das Cover und das
Beiheft beizusteuern - aber dazu ist sie leider schon zu krank. Ihre
Sekretärin schrieb mir, sie würde sich gern daran beteiligen, wenn sie noch
gesund und jünger wäre. Bereits Veröffentlichtes könnte ich verwenden - aber
das möchte ich nicht. (black)cd venezia
Ich mag die Menschenleere und die kalte, klare Luft. Beides gibts im Sommer
dort nicht. Ein Exemplar von Venezia hab ich an Mary de Rachewiltz
geschickt, die Tochter von Ezra Pound, die in Südtirol wohnt. Ich warnte sie
vor dem "experimentellen" Charakter der Musik - aber sie schrieb mir zurück,
sie sei solche Musik bereits von ihren Enkelkindern und Studenten gewöhnt.
Vor allem das Lied Horusknaben mochte sie, sie schickte mir auch eins ihrer
Gedichte, in dem Isis und Horus vorkommen. R.N. Taylor von Changes schrieb
mir übrigens vor einigen Tagen, daß er über mehrere Ecken mit Ezra Pound
verwandt ist.. Merkwürdige Vernetzungen.. (black)
ich will gar nicht zuviel verraten. zum beispiel hört man auf tanzt die orange ausgepresste orangen und auf riflessioni die geräusche von spucke auf einem spiegel. ein exemplar von venezia hab ich an mary de rachewiltz, die tochter von ezra pound, die in südtirol lebt, geschickt. ich warnte sie vor dem experimentellen charakter der musik, aber sie schrieb mir zurück, dass sie solche musik bereits von ihren enkelkindern und studenten gewöhnt sei. vor allem das lied horusknaben mochte sie. sie schickte mir auch eins ihrer gedichte, in dem isis und horus vorkommen. (black 24, darmstadt)
the main inspiration of course was venice itself, this italian insular state which is very magical in those months when there are not too many tourists around - i love it very much in the fall, winter and early spring. i spent some time there when i was young and i have revisited venezia various times. it is a very magical place, an artificial paradise combining sea and land, east and west. in some ways it reminds me of tales of the arabian nights. i have been influenced very much by the art of the surrealists, and venezia is maybe the most surreal place in the world. other inspirations were also dreams and drunkenness - the great wines from the veneto area. i wanted to have a very mediterranean atmosphere on this disc - that is the reason why it differs from the other allerseelen releases. it is also influenced by some poems by the controversial american poet ezra pound who lived and died in venezia - he was fascinated by benito mussolini and was imprisoned by the americans after world war ii. (unrestrained 17, canada)
pour le chanson riflessioni j´ai utilisé diverses sons et tonalités produits à partir de l´eau coulant sur un miroir, ce qui donne une certaine proximité au sujet de l´album. les autres chansons ont bien sur d´autres sujets, presentent d´autres facettes de venezia et ont été, par le fait, realisés d´une manière differente, autant musicale que technique. chaque cd d´allerseelen a un concept très particuliere: cette fois, le concept s´appelle venezia, et touts les chansons traitent de venise. venezia est comme un bateau ivre, un mariage alchimique et psychedelique de la mer et de la terre, de l´orient et de l´occident, des reves et de la realité, de l´aristocratie et de la décadence, comme dans l´oeuvre de charles baudelaire et gabriele d´annunzio. c´est une ville très surrealiste. la musique d´allerseelen n´est plus industrielle maintenant. cette fois la musique est musica marittima, comme j´aime à l´appeler, avec beaucoup d´influences mediterranéennes du midi. le cd venezia contient trois chansons sur ou avec des textes d´ezra pound. dans la chanson toteninsel - l´île des morts - je visite sa tombe pour lui donner deux choses: un peu de vin tocai veneto et un peu de la musique de vivaldi. tu sais que vivaldi était presque oublié jusqu´à sa re-découverte par ezra pound et sa muse violiniste olga rudge.. venise deviendra peut-être invisible un jour comme la vieille-ville vineta dans la mer baltique. venise est une allegorie, mais une allegorie peut-être trop belle pour la chute de la culture.. (la confession d´une masque 1, bern)cd neuschwabenland
neuschwabenland ist eine utopie. ein geistiges abenteuer, eine schneeweisse und zugleich feldgraue vision. es ist ein kraftvolles symbol wie der kyffhäuser, der untersberg und alle anderen berge, in denen herrscher schlafen. im grunde träume ich wie ein kleiner junge von einem königreich - in der welt der kinder gibt es nur die monarchie. neuschwabenland war wohl nie ein tatsächlicher stützpunkt. . als tatsächliches widerstandsnest könnte es erobert werden. als geistiges kraftfeld ist es unschlagbar, unwiderstehlich, unzerstörbar. es ist und bleibt utopie - wie das projekt nueva germania in paraguay, in der elisabeth nietzsche einige jahre lebte. (black 20, darmstadt)
neuschwabenland musste on the rocks klingen, kühl und elektronisch, weil dieses land in der antarktis liegt. neuschwabenland ist sehr tanzbar, aber nach wie vor streng und martialisch: military pop. aber musik ist ohnehin unbeschreiblich, es ist gleichgültig, ob ich sie jetzt technosophische tonkunst oder military pop nenne. ernst jüngers buch eumeswil regte mich zu dem lied isländische umarmungen auf neuschwabenland an. (black 24, darmstadt)
the cd neuschwabenland hat do enclose harsh, icy as well as soft, warm elements. neuschwabenland refers to a german colony that existed until 1947 in antarctica. two years after world war ii, the americans conquered it in a still-today mysterious battle. neuschwabenland is now a myth, as some people do not believe that the americans really won this battle - some believe that the germans won and that neuschwabenland still exists as a subterranean empire in antarctica with a vast population. some people even claim to have met people who have been born there. it is a myth, a utopia that is close to many ancient tales about emperors sleeping in mountains, waiting for their rebirth. i wanted to create music for this special place - the harsh songs for the icy atmosphere outside, the softer works for the recreation of the people living inside the bunkers - some nostalgic bunker music. (unrestrained 17, canada)7" nornar nagli/panzergarten
anders, feldgrau und kriegerisch, ist die single nornar nagli/panzergarten. nornar nagli ist einer langhaarigen amazone mit grauen fingernägeln aus einem der gaue salzburgs gewidmet. die worte nornar nagli stammen aus der edda. in dem lied werden sie vom isländischen runendichter sveinbjörn beinteinsson gesprochen. panzergarten ist ein liebeslied. der panzergarten ist ein teil des heeresgeschichtlichen museums in wien. dieses stück wird derzeit viel von einem sender in moskau gespielt. (black 20, darmstadt)cd stirb und werde
stirb und werde handelt vom tod. allerdings ohne jede sentimentalität. (black 8, darmstadt)
el titulo proviene de un poema de johann wolfgang von goethe quien tenia un espiritu muy pagano, y no solo ya que tambien se prestaba como titulo de un libro que escribio un oficial sobre sus experiencias de la guerra. hay que mencionar, que algunas de las canciones en este cd estan basadas sobre poemas escritos de friedrich nietzsche, ya que sus trabajos me gustan mucho. (maldoror 7, madrid)7" alle lust will ewigkeit/traumlied
die 7" ist leni riefenstahl gewidmet, weil ich mutige Frauen schätze, die eine Vision haben und sie konsequent in die Tat umsetzen. Der Faschismus-Vorwurf, den sie sich und viele andere Künstler bis heute anhören müssen, ist für mich wie ein Gütezeichen, ein Lorbeerkranz – auch wenn er das Leben erschwert: „Alles Entscheidende entsteht trotzdem..“ (Friedrich Nietzsche). Ich bin auch fasziniert von Savitri Devi, über die Nicholas Goodrick-Clarke ein recht kritisches, aber aufregendes Buch geschrieben hat. Leni Riefenstahl ist eine faszinierende Künstlerin. Ihr Film Das blaue Licht beeindruckt mich bis heute. Die Fotos, die sie als jugendliche Tänzerin zeigen, gefielen mir so sehr, daß ich sie für diese 7“ mit durchscheinendem blauen Vinyl verwenden wollte. Ich habe ihr auch einige Exemplare dieser jetzt schon seltenen Veröffentlichung geschickt und erhielt von ihr einen sehr freundlichen Brief. Die optische Aufmachung schätzte sie sehr – ob ihr auch das Liedgut, das allerseelische Traumlied und eine rhythmische Vertonung von Nietzsches Alle Lust will Ewigkeit, zusagte, weiß ich nicht. Ich wollte für die neue Allerseelen 7“, die ich mit der katalanischen Sängerin Rosa Solé aufgenommen habe, unveröffentlichte Bilder von ihr, leider aber teilte mir eine ihrer Sekretärinnen mit, es ginge ihr gesundheitlich nicht sehr gut, und ich hätte bereits Veröffentlichtes auswählen müssen - was ich aber nicht wollte. (drnf 4/2001)
die blaue 7" alle lust will ewigkeit ist eine widmung an leni riefenstahl. sie enthält zwei stimmungsvolle lieder von allerseelen. die gestaltung in den farben blau und silber bezieht sich auf leni riefenstahls zauberhaften film das blaue licht. das blaue licht ist für mich einer der schönsten filme von leni riefenstahl. er handelt von einem mädchen, das in der südtiroler bergwelt immer wieder eine grotte aufsucht, deren kristalle bei vollmond wunderschön blau leuchten. weil immer wieder junge männer abstürzen, die zu diesem geheimnisvollen blauen licht aufsteigen wollen, machen die dorfbewohner das mädchen für den tod dieser männer verantwortlich und verfolgen sie als hexe. (black 14, darmstadt)
DoLP/CD Sturmlieder
wenn es sehr still ist, sehne ich mich nach dem sturm. stürmt es, wünsche ich mir stille. mein leben bewegt sich immer zwischen diesen beiden bereichen. der sturm ist für mich ein kraftfeld. auch gewitter faszinieren mich masslos. besonders beeindrucken mich die eigentümlichen lichtverhältnisse vor stürmen und gewittern. ich arbeite oft mit den geräuschen von stürmen und donnerschlägen. (black 8, darmstadt)cd gotos=kalanda
bei den aufnahmen für die cd gotos=kalanda gehe ich von zwölf gedichten aus, die ein österreichischer dichter zu den einzelnen monaten geschrieben hat. da wird teilweise die gestalt der lieder schon ein bisschen vorweggenommen. zum thema jänner ist es naheliegend, dass man schnee-, schneesturmgeräusche verwendeet. bei anderen monaten anderes. mich haben immer natürliche geräusche fasziniert. früher habe ich mit ganz einfachen sachen wie metallplatten und auch kassettenschleifen gearbeitet. der ursprung war meistens ein gedanke, dass ich zum beispiel etwas zum thema rabe machen möchte. dann habe ich mich bemüht, rabengekrächze aufzunehmen. mit meinem ersten kleinen sampling-keyboard hat das ganze so richtig begonnen. (aeterna 5, münchen)
the poems that have been used as lyrics for the second cd were all written by karl maria wiligut. these poems do not have anything to do with politics. karl maria wiligut was an ariosophic visionary who dealt intensively with nordic mythology. until 1938 he worked for the ahnenerbe office which dealt with archeology, folklore, tibetology and many other aspects. (witchcraft 4, koblenz)
el segundo cd gotos=kalanda esta creando autenticos problemas en alemania porque los poemas son originales de karl maria wiligut que trabajo como arqueologo en el ahnenerbe, una parte cultural de la ss. mucha gente en almania se siente provocado por esto. en cualquier caso estos poemas son poemas de amor, en ellos no se puede encontrar nada de ideologia. (maldoror 7, madrid)cd cruor
el cd cruor contiene muchos temas que fueron publicados en algunas maquetas de allerseelen. utilice un mithraeum de roma para la portada porque yo visité este sitio dos veces y me quedé prendado de su subterranea atmosfera. (maldoror 7, madrid)käferlied/ernst jünger
Er ist neben Hermann Hesse wohl der wichtigste Schriftsteller Deutschlands des letzten Jahrhunderts. Ich bin fasziniert von Werken wie Heliopolis, Marmorklippen. Auch er vereint scheinbar Gegensätzliches – Anarchisches und Aristokratisches, was in seinem eigentümlichen Buch Eumeswil deutlich zum Ausdruck kommt. Wie sehr er Renaissance-Mensch war, zeigen auch seine vielen Tagebücher und die Interviews, die Julien Hervier mit ihm gemacht hat, die allerdings nur auf französisch und englisch erhältlich sind. Es gibt nur wenige, die Feder und Schwert so stark vereint haben – Yukio Mishima ging da allerdings noch einen Schritt weiter. Ich schätze auch seine Schriften zum ersten Weltkrieg - allerdings nur die, in denen er kalt und klar über die kriegerischen Ereignisse schreibt. Den allzu pathetischen Kampf als inneres Erlebnis mag ich weniger. Sein surrealistisches Opus Abenteuerliches Herz hat mich zu einer ganzen CD inspiriert, die ich derzeit vorbereite. Die 7“ mit dem Käferlied steht auch in einer Vitrine in dem Haus, das Ernst und Friedrich Georg Jünger in Wilflingen gewidmet ist. (der ruf nach freiheit 4/2001)
ich nahm ein käferlied für ernst jünger auf. das lied sollte eigentlich ein langsames, schweres requiem mit käfergeräuschen und geflüsterten wortfetzen werden, das vielleicht auch ernst jüngers witwe gefallen hätte. dann aber fand ich dazu einen düsteren, schicksalhaften rhythmus, und das stück wurde um einiges härter als ursprünglich beabsichtigt. das geschieht recht häufig - die arbeiten entwickeln eine eigendynamik, auf die ich nur bis zu einem gewissen grad einen einfluss habe: der künstler ist werkzeug seines werkes. ernst jünger war nicht nur dichter, er war auch käferkundler und besass eine der grössten käfersammlungen der welt. etliche käfer wurden nach ihm benannt. ich glaube, dass er deshalb ein so hohes alter erreichte, weil er geisteswissenschaft und naturwissenschaft in seiner arbeit vereinte, weil er nicht nur schrieb, sondern in allen erdteilen auf der suche nach käfern war. das lied handelt vom skarabäus, dem heiligen käfer, dem ernst jünger erst im totengarten gegenübersteht, von den käfern, denen er erst in der unterwelt begegnet und die ihn schliesslich in ihre sammlung aufnehmen. (black 14, darmstadt)santa sangre/alejandro jodorowsky
santa sangre ist inspiriert durch den grossartigen film santa sangre des chilenischen regisseurs alejandro jodorowsky, dessen mystische und psychedelische arbeiten ich sehr schätze. (black 8, darmstadt)
siento gran fascinacion por alejandro jodorowsky. me impresionan sus peliculas misticas y violentas a un mismo tiempo, especialmente santa sangre, que esta cargada de un fuerte simbolismo. la sangre, el fuego, las aguilas y los tatuajes - una pelicula perfecta. (maldoror 7, madrid)aorta/ahnstern
ich habe zuviel zeit verbracht in düsteren archiven und bibliotheken. da bin ich zu sehr sonnenläufer und waldgänger, da schätze ich zu sehr die bewegung, die landschaften, die klare luft, das helle licht. die lieder sind jetzt meine traktate, die cds meine bücher. wenn alles gut geht, kommen jetzt noch bildbände im dvd-format dazu. es gibt übrigens eine schriftenreihe namens sol invictus, die dort weiterarbeitet, wo ich aufgehört habe: www.sonnenwacht.de (zinnober IV)
ich habe meine schriftenreihen aorta und ahnstern eingestellt, damit ich mehr zeit für meine tonkunst habe, für mein mountain bike und meine geliebte bergwelt. ich habe vor einiger zeit den entschluss gefasst, mich auf das wirklich wesentliche zu beschränken. deshalb schreib ich auch kaum noch für zeitschriften und hab auch meine schriftenreihen beendet. die musik macht mir mehr spass, sie fällt mir auch leichter. (black 24, darmstadt)
the aorta magazines with their mystical and spiritual contents are in close connection to allerseelen. i invest a lot of energy into researching and writing. (witchcraft 4, koblenz)
in these small magazines with text in german and english i wrote about things that fascinated me: strange places, occult personalities. they also contained some interviews - the most famous person probably was kenneth anger, the director of lucifer rising, a film partly shot in germany at the externsteine sanctuary which is also shown on the allerseelen cd stirb und werde. i met kenneth anger in wien when he showed his movies there and interviewed him for my publication. this issue is now out of print. one aorta issue - which is out of print - contained a long interview with varg vikernes of burzum. i had sent questions to him in prison and received his written answers. in my text i compared black metal to the myth of the wild hunt and ancient rites of norway. this text was reprinted in michael moynihan´s book lords of chaos. i stopped the publication of my magazines as it was too time-consuming - the researching, the translating. i wanted to concentrate for some years on my music. some of the issues are still available. (unrestrained 17, canada)
i did three psycho-acoustic lectures in austria and switzerland. their theme was baptism of fire - a text which i wrote on ernst jünger´s writings about the first world war. i especially spoke about the significance of dreams, trances and hallucinations in these records of cruelty. these lectures were accompanied by a special soundtrack i had recorded. i like the idea of uniting spoken word and a psycho-acoustic landscape in the background. (esoterra 7, los angeles)
j´ai decidé d´arreter les publications d´aorta et ahnstern pour pouvoir me concentrer sur la musique dorenavant. c´est plus important pour moi en ce moment. j´ai investi trop de temps pour faire des recherches et écrire. (la confession d´un masque 1, bern)
siempre estoy escribiendo sobre temas que me electrizan como peliculas, arquitectura y artistas. hay veces que hay una conexion mutua, intensa, entre la musica y lo que yo escriba, otras veces no tiene ninguna conexion. (maldoror 7, madrid)Politik
Frage: Seit der CD Gotos=Kalanda wird Allerseelen von dem Vorwurf verfolgt, zumindest unterschwellig rechtsextremes Gedankengut verharmlosen oder selbst vermitteln zu wollen. Worin liegen bzw. lagen für Dich die Gründe, Dich so intensiv mit geschichtlichen Figuren wie Otto Rahn, Karl Maria Wiligut oder Leni Riefenstahl zu befassen? Ist es beispielsweise möglich, sich mit der Dichtung 'Weisthors' zu befassen, ohne seine Nähe zu den Nationalsozialisten mitzudenken?
Mich hat schon in der Schule die unmittelbare Vergangenheit, die Zeitgeschichte ebenso interessiert wie die Vorgeschichte und das Mittelalter. Mit achtzehn hatte ich dann das Glück, in verschiedenen Büchern auf so ungewöhnliche Menschen wie Otto Rahn und Karl Maria Wiligut zu stoßen. Gerade das farbenprächtige Leben des fahrenden Sängers Otto Rahn, der seine ganze Arbeit und Leidenschaft den südfranzösischen Katharern widmete und die beiden Bücher ´Kreuzzug gegen den Gral` und ´Luzifers Hofgesind` schrieb, der viel Zeit in Okzitanien verbrachte und schließlich in den Tiroler Bergen in den Tod ging, hat auf mich sehr phosphoreszierend gewirkt. Auch das Schicksal des Okkultisten Karl Maria Wiligut hat mich beeindruckt, und ich habe einige mystische Liebesgedichte von ihm vertont, die auf der nordischen Mythologie beruhen. Otto Rahn war wie Karl Maria Wiligut im wissenschaftlichen Ahnenerbe der SS tätig - aber zum Unterschied von den Siegermächten, die nach dem zweiten Weltkrieg im Ahnenerbe vor allem an den Medizinern und ihren Experimenten Interesse zeigten, die unter anderem auch der amerikanischen Raumfahrt nutzten, haben mich vor allem die germanischen und volkskundlichen Untersuchungen interessiert, die Hexenkartei, die Wünschelrutengänger, die Runenforschungen.. Meine Liebe zur Tänzerin und Schauspielerin Leni Riefenstahl mit ihren mutigen Visionen teile ich mit vielen anderen Menschen - aber eigentlich haben auf mich Filme wie Das blaue Licht oder auch Der heilige Berg einen viel tieferen Eindruck hinterlassen als etwa Triumph des Willens. Das zwanzigste Jahrhundert mit seinem Licht und seinem Schatten ist nach wie vor ein faszinierendes Forschungsgebiet, einige tolle Spurensuchen und Spurensicherungen aus diesem Bereich werden mich noch Jahrzehnte beschäftigen. Im einundzwanzigsten Jahrhundert wird es nicht anders sein. Auch viele mystische Dichtungen aus dem Mittelalter entstanden aus einem Naheverhältnis der Troubadoure zu einem oder auch mehreren Fürsten. Auch hier gibt es die gleiche Nähe zu gütigen, aber auch zu gewalttätigen und grausamen Herrschern. (Gerhard, 15.III.MMIV)
Frage: Nun finden sich in Deinem Werk nicht nur Referenzen an oben genannte Personen, sondern auch an Künstler, die politisch links standen (Pasolini, Jiménez) oder jüdischer Herkunft waren (Jodorowsky, Man Ray). Da Du an alchemistischen Konzepten interessiert bist, liegt die Vermutung nahe, dass Du in Deinem Werk eine Art 'Auflösung der Gegensätze' erreichen möchtest -- oder ist es schlicht eine Anerkennung der großen Widersprüche im Geistesleben des 20. Jahrhunderts, ein 'Ja' zu den Kontroversen?
Im Vordergrund steht bei mir vor allem das künstlerische Werk, die Form und die Kraft, die Persönlichkeit. Die Herkunft und manchmal auch die politische Ausrichtung ist nebensächlich. Über Juan Ramon Jimenez weiß ich zum Beispiel gar nichts. Ich las sein Gedicht und mochte es. Auch Ninon Hesse, die Frau eines meiner Lieblingsdichter, Hermann Hesse, von der ich ein Gedicht vertont habe, war Jüdin. Es gibt auch faszinierende mystische Sufi-Dichtungen, die ich sehr schätze und die eines Tages ihren Weg in meine Tonkunst finden werden. Ricarda Huch, deren schönes Gedicht "Sturmlied" ich schon mehrmals vertont habe, zuletzt auch in einer Flamenco-Fassung, war ja auch eine vehemente Kritikerin des Dritten Reichs, ebenso der Poet und Philosoph Friedrich Hielscher, dessen Odin-Hymne "Wir rufen Deine Wölfe" ich - und viele meiner Freunde - vertont haben. Von Allerseelen gibt es auch ein weiteres Flamenco-Stück namens "Sonne golthi-ade", das auf einem Runengedicht von Friedrich Bernhard Marby beruht - Marby beschäftigte sich sein ganzes Leben mit Runen und war in der NS-Zeit mehrere Jahre in verschiedenen Konzentrationslagern. In den Tiroler Bergen gibt es eine Quelle mit Inschriften, die manche Forscher als etruskische Schriftzeichen, andere als Runen bezeichnen - im archaischen Tirol begegnen sich beide Welten, der Norden und der Süden. In meiner Arbeit begegnen sich diese beiden und alle anderen Welten auch - ich bin ein Kind der altösterreichischen Monarchie, und in mir fließt deutsches, romanisches und slawisches Blut. Meine Musik entsteht oft auf sehr alchemistische Weise, ich versuche, unterschiedlichste Ingredienzen miteinander in Einklang zu bringen, manchmal entsteht etwas Wohlklingendes, manchmal steigt auch ein Rauch aus Pech und Schwefel auf. Aber es ist wohl besser, wenn wir uns der Auflösung der Gegensätze nur annähern - wenn es uns gelingt, die Gegensätze ganz auflösen, dann bleibt wohl von unserem All gar nichts übrig - weil ja alles nur in Gegensatzpaaren existiert. Also müssen wir die ganzen Gegensätze und Unterschiede in Kauf nehmen. (Gerhard, 15.III.MMIV)
the allerseelen performance in Zürich on 23.XI.MMII was canceled by the organizer due to threatenings from anti-fascistic groups. as this is happening sometimes, we are publishing here a open letter to our friends and enemies in Switzerland in German.
23.XI.MMII
blitzmädchenbotschaft von allerseelen
liebe freunde und feinde von allerseelen - da wir in der vergangenheit bereits häufig in eurem schönen land aufgetreten sind, werden wir auch in zukunft immer wieder in eurem land spielen. möglicherweise noch in diesem jahr. auch wenn friedrich nietzsche in einer seiner dichtungen schreibt: "leben wir einzelnen unser vorläuferdasein, überlassen wir den kommenden, kriege um unsere meinungen zu führen." da es die gegner immer wieder schaffen oder versuchen, aus der vielfältigen arbeit von aorta und allerseelen vieles ausblenden, einzelne aspekte herauszuklauben und damit ein verzerrtes bild erzeugen, möchten wir darauf hinweisen, daß uns viele verschiedene bereiche faszinieren. wir lieben die kleinen länder und landschaften, und nichts stört uns mehr als ein monolithisches weltbild. wir lieben auch die schweiz sehr, die vielen berge und seen, die vorgeschichtlichen kultstätten (yverdon, crap carschenna), die vielen dichter und künstler, die uns beeinflußt haben - die technosophischen werke von hr giger, die magischen bücher von sergius golowin, die geometrischen bilder von emma kunz, die kaleidoskopischen arbeiten von adolf wölfli.
einige zeilen aus einem offenen brief von gerhard: "ich halte mich fern von wurmstichigen linken und rechten ideologien. gerade, weil ich mein kleines österreich liebe, halte ich nichts von anschlüssen an großmächte aller art. gleichgültig, ob sie in der vergangenheit nationalsozialismus oder in der gegenwart europäische union oder nato heißen, ob ihr imperialismus sich im lebensraum oder einer osterweiterung äußert, ob sie gleichschaltung oder harmonisierung anstreben, ob ihre währung reichsmark oder euro heißt, ob sie das reich in gaue oder regionen gliedern, ob sie im haus europa reichsautobahnen bauen oder transeuropäische netze spinnen."
wir freuen uns schon jetzt, euch in nächster zeit bei einem unserer auftritte in eurem land begrüßen zu dürfen.
gerhard
das thema politik interessiert mich eigentlich kaum. in meiner musik spielt sie keine rolle. die politik ist ein toter vogel, dem die wirklichkeit oder die wirtschaft zum verhängnis geworden ist. den kriegt keiner mehr flügge. mich kann eigentlich nur das begeistern, das federleicht macht, das flügel verleiht, und das sind in der heutigen zeit eigentlich nur bestimmte kunstwerke und lieder und begegnungen mit tollen menschen, die manche meiner interessen und leidenschaften teilen. da springt der funke dann über. das sind die gefiederten träume, die mir wichtig sind. umstrittene frauen und männer wie savitri devi und miguel serrano schießen in ihrer troubadourhaften begeisterung für bestimmte persönlichkeiten natürlich über das ziel hinaus. ich hab gar keine wirkliche weltanschauung mehr, es ist alles in der schwebe, alles fließt ineinander. deshalb gabs auch in meinen aorta-heften niemals wirklich einen roten faden, der sich durch die einzelnen texte zog. in der musik ists ähnlich. ist das ein vorteil oder nachteil? ich bin nicht sicher.gerhard
Kunst
schönheit entsteht für mich dann, wenn eine bestimmte kraft und eine bestimmte form nahtlos ineinander übergehen. kunst ist die fähigkeit, für eine kraft eine entsprechende form, einen entsprechenden ausdruck zu finden. bei allerseelen fällt es mir um einiges leichter, meinen begriff von schönheit in der optischen gestaltung der cds umzusetzen - in der tonkunst ist diese suche nach schönheit nach wie vor eine sehr schwierige herausforderung. ich bin viel in den bergen unterwegs - für mich ist die bergwelt der inbegriff der schönheit - das abenteuerliche, einsame, rauhe, verwegene, wilde. (drnf 4/2001)
die kunst ist eine harte währung, vielleicht die härteste währung überhaupt. (black 14, darmstadt)
e la consapevolezza che e determinante, influenzando tutto il resto. per questo sono un artista. credo nelle forze psicoattive dell´arte. credo nelle forze psicoattive della mitologia. mitologia e simbolismo sono il nutrimento spirituale essenziale in un mondo pieno di superficialita. sono la profondita di cui ha bisogno l´uomo per sopravvivere. (marble moon 11/12, qualiano, italia)
la verdad es que nunca he sentido una gran fascinacion por la politica pero si por el convencido que el arte y el artista son mucho mas poderosos que la politica y los politicos. poer lo menos esta es mi esperanza y mi utopia. (maldoror 7, madrid)
magical mystery tours
I am fascinated by the mystery cults of ancient Rome. In Ostia Antica I was glad to find many beautiful Mithras temples with intact Mosaique floors. Alejandro Jodorowsky is a very strange and powerful director, I love many of his movies like Montana Sacra, Santa Sangre and El Topo which are very passionate, very surrealistic and full of symbolism. They are metaphysical movies. He represents rather a non-European influence in my life – Jodorowsky comes from Chile, his film Santa Sangre takes places in Mexico, and his films are a unique blend of various religious and ritual traditions - Catholicism, Hinduism, Taoism, Zen.. Ernst Jünger was and still is a very essential poet and philosopher, a real Renaissance man – I dedicated various songs to him, and also the next Allerseelen CD Abenteuerliches Herz (Cuore Avventuroso) is influenced by one of his books. I am fascinated by his life in Paris during the second World War where he met many French artists and writers and was able to prevent the destruction of Paris by Allied forces. I am fascinated by his diaries, his novels and his many travels. He also wrote an entire book about his drug experiences. I also liked the interviews published by the French journalist Julien Hervier. I like especially his beautiful and powerful novel Heliopolis which reminds me with its landscapes of Capri.. I hope that it is translated into Italian. (marble moon)Quellen
black - http://www.blackmagazin.com/
der ruf nach freiheit
maldoror
unrestrained - http://www.unrestrainedmag.com/
la confession d´un masque - www.gotik.ch/abstract
esoterra c/o chad hensley, 5500 prytania 533, new orleans, los angeles 70115, usa
marble moon c/o davide morgera, via manzoni 9, i-80019 qualiano (na), italia
zinnober - http://www.eislicht.de/
Die Tatsache, daß es heute schwieriger geworden ist, sich zu äußern als gestern, ist ein Beweis dafür, daß nichts als abgeschlossen betrachtet werden kann und alles noch in der Schwebe ist. (Miguel Serrano)
