Aorta

GERHARD: WINTERSONNENWENDE AUF DEM SCHNEEBERG

2006-12-23T23:39:00.000-08:00

http://www.geocities.com/ahnstern/wintersonnenwendeschneeberg.htm

GERHARD: SONGS, BOOKS, SACRED PLACES

2006-11-29T09:07:00.000-08:00

SONGS:

XI 2006

29 Stary Olsa, Rycar Zbjrojny

20 Dwelling, The Reality That Remains

17 Isihia, Prokljatieto, Orisiya

10 Isihia, Prokljatieto, Orisiya

8 Francoiz Breut, La Certitude, Vingt A Trente Mille Jours

3 O Paradis, Medio Angel, Las Nubel que Mueren

1 Sturmpercht, Des Feuers lichte Strahlen, Geister im Waldgebirg

X 2006

30 Sturmpercht, Des Feuers lichte Strahlen, Geister im Waldgebirg
26 Espers, Mansfield and Cyclopes
25 Emma Myldenberger, Regenreigen, Tour de Trance
24 Emma Myldenberger, Regenreigen, Tour de Trance

18 Isihia, Rodopa, Orisiya

6 The Bulgarian State Female Choir, Ogreiala Mesechina, Mystères

1 The Bulgarian State Female Choir, Ogreiala Mesechina, Mystères

IX 2006

29 The Bulgarian State Female Choir, Tih vyater vee, Mystères

18 Die Weisse Rose, Kyrie Eleison

9 Eric Montbel, La Serpent Verte, Le Jardin des Mysteres

3 Ashes, Namib, Ashland

2 Laibach, B Mashina, WAT

VIII 2006

31 Laibach, B Mashina, WAT

30 Popol Vuh, Am Tor, Popol Vuh: Florian Fricke

29 Angelite & Huun-Huur-Tu, Legend, Fly Fly my Sadness

16 Underworld, Bruce Lee, Beaucoup Fish

15 Le Mystere des Voix Bulgares, Erghen Diado

9 Allerseelen, In vino veritas, Barco do Vinho

8 Sangre Cavallum, Rabello, Barco do Vinho

6 Zlye Kukly, Drugoj Nebesnuy Gorod, Chugoi Nebesnuy Gorod

5 Allerseelen, In vino veritas, Barco do Vinho

3 Zlye Kukly, Syn, Chugoi Nebesnuy Gorod

2 Don´t Reproach Me/Ne korite menja - Along the Street/Russian Folk Songs

1 Shava Sadhana, Eldfellshraun, Salon Décadence

VII 2006

31 Korpiklaani, Vaekirauta, Tales Along This Road

30 Allerseelen, Kastanienlied (unreleased)

29 Irene Papas, Menousis, Odes

27 Tiamat, The Whores of Babylon, A Deeper Kind of Slumber

23 Coil, Tenderness of Wolves, Scatology

22 Zlye Kukly, S toboj ja budu do zari, Chugoi Nebesnuy Gorod

21 Rosa Crvx, Helhel, Procifere

18 Allerseelen, Wir träumten voneinander (unreleased)

16 Zlye Kukly, Fonarshik, Chugoi Nebesnuy Gorod

5 A Filetta, Tre, Una Tarra Ci He

2 Orplid, Stille, Looking for Europe

VI 2006

25 Der Feuerkreiner, La ´Nvidia, La ´Nvidia

24 Korpiklaani, Vaekirauta, Tales Along This Road

23 Anita Lane, I Love You I Am No More, Sex O´Clock

22 Anita Lane, Bella Ciao, Sex O´Clock

21 Derniere Volonte, Au travers des lauriers, Mia Runa

19 Sangre Cavallum, A Cancao da Pedra, Pátria Granítica

18 Anita Lane, Caesar Needs a Brutus, Sex O´Clock

17 Allerseelen, Iskra (unreleased)

16 Dorit Chrysler, Sustain Me, Best of Dorit Chrysler

BOOKS:

XI 2006

Thomas Bernhard, Alte Meister

Thomas Bernhard, Holzfällen

X 2006

Alexander Lernet-Holenia, Die Standarte

Rositsa Malcheva-Zlatkova, Balchik

Alexander Lambov, Schloss Baltschik

Petko Dimitrov/Dimitar Dimitrov, The Black Sea. The Flood

IX 2006

Ovid, Epistulae ex Ponto/Briefe vom Schwarzen Meer

Mircea Eliade, Von Zalmoxis zu Dschingis-Khan

Nikolay Ovcharov, Perperikon. A Civilization of the Rock People

Yukio Mishima, Patriotism

Yukio Mishima, Tempelbrand

VIII 2006

Friedrich Georg Jünger, Pfirsiche

Alfred Schuler, Fragmente und Vorträge

Bela Hamvas, Philosophie des Weins

Gerhard Nebel, Homer

VII 2006

Geticus, La Dacie Hyperboreenne

Franz Spunda, Wulfila

WINES:

Mavrut, Reserva 2003, Asenovgrad, Bulgaria
Preisinger Zweigelt, Classic 2004, Gols, Burgenland, Austria

FILMS:

Jean-Pierre Jeunet, Amelie

Pier Paolo Pasolini, Medea

Alejandro Jodorowsky, Fando y Lis

SACRED BOOKS:

Julius Evola, Metaphysik des Sexus

Julius Evola, Mysterium des Grals

Hermann Hesse, Narziss und Goldmund

Hermann Hesse, Steppenwolf

Ernst Jünger, Auf den Marmorklippen

Ernst Jünger, Heliopolis

Alexander Lernet-Holenia, Die Standarte

Alexander Lernet-Holenia, Mars im Widder

Gustav Meyrink, Meister Leonhard

Yukio Mishima, Unter dem Sturmgott

Friedrich Nietzsche, Also sprach Zarathustra

Rainer Maria Rilke, Die Weise von Liebe und Tod des Cornets Christoph Rilke
Miguel Serrano, C.G. Jung und Hermann Hesse in visionärer Schau

SACRED MOUNTAINS:

Croda Rossa, Dolomiti

Etna, Sicilia

Grosser Hundstod, Berchtesgadener Land< P>

Grossvenediger, Hohe Tauern

Habicht, Stubaier Alpen

Hochkönig, Steinernes Meer

Jof Fuart, Julische Alpen

Jof Montasio, Julische Alpen

Lassen Peak, Oregon

Monte Cristallo, Dolomiti

Monte Sella di Sennes, Dolomiti

Mount Shasta, California

Rax, Lower Austria

Schönfeldspitze, Steinernes Meer

Stromboli, Sicilia

Triglav, Julische Alpen

Vesuv, Italia

SACRED PLACES:

Antequera, Andalucia
Balchik, Bulgaria
Capri, Italy
Carcassonne, South France
Castel del Monte, Italy
Crap Carschenna, Switzerland
Cova d´en Daina, Catalunya
Drüggelter Kapelle, Westphalia
Externsteine, Westphalia
Haus Atlantis, Bremen, Germany
Heidentor, Lower Austria
Kaliakra, Bulgaria
Kehlsteinhaus, Bavaria
Lastours, South France
Mithras Temple, Saarbrücken, Germany
Mithras Temples, Ptuj, Slovenia
Montsegur, South France
Pedra Gentil, Catalunya
Peyrepertuse, South France
Queribus, South France
Segobriga, Spain
Shiroka Laka, Bulgaria
Sintra, Portugal
Totentanzbrücke, Luzern, Switzerland
Triglav, Slovenia
Venezia, Italy
Wasserschloss Heldrungen, Thuringia
Wewelsburg, Westphalia

ALLERSEELEN CONCERTS

2006-09-08T00:59:00.000-07:00

Aorta c/o Petak, Postfach 778, A-1011 Wien, Österreich
aorta (at) aon.at

8.IX.2006

http://www.myspace.com/allerseelen
www.geocities.com/ahnstern

Sa 16.IX.2006 - Shape of Sin presents: HERR + Allerseelen + Die Weisse Rose - Het Kasteel, Concertweg 1, Alphen aan den Rijn - Netherlands http://www.turatempla.com/sos/
Flyer: http://turatempla.com/sos/posterweb.jpg
Pre-sale tickets: http://www.hetkasteel.nl/index.php?p=grote_zaal&id=1150#vvk

Allerseelen: Industrial Folklore

The Austrian group Allerseelen have been active and innovative in the industrial and apocalyptic folk genre for many years. Their CDs and 7" editions have been issued on the Aorta label, and their double-LP editions on Ahnstern, a division of the Steinklang label. The most recent releases of Allerseelen were the CD Edelweiss and the double-LP Gotos=Kalanda, both of which came out in 2005. Allerseelen is a unique combination of industrial and folkloristic elements, and "Industrial Folklore" might be an appropriate expression to embrace these seemingly contradictory qualities. Allerseelen have performed in many European countries as well as in North America and Russia. On stage, the songs quite often manifest very differently from the studio versions. The dynamic stage presence of one or two martial drummers, the psychoactive bass player, and the front man all contribute toward a unique mood of "Apocalyptic Krautfolk" for these live performances.

Do you want to be up to date with Aorta activities? Please send an e-mail with "Blitzmädchenbotschaft" to: aorta (at) aon.at

ALLERSEELEN 2006 RELEASES

2006-06-24T00:05:00.000-07:00

ALLERSEELEN 2006/2007 RELEASES

Allerseelen/Sangre Cavallum Split CD Barco do Vinho (Ahnstern)

Allerseelen and Sangre Cavallum of Callaecia/Portugal are preparing the split cd Barco do Vinho on the Austrian label Ahnstern. A very limited edition will be released in a wooden box with a wine-bottle. The recordings by both groups have been finished. October 2006.

Allerseelen/Changes Split CD Men among the Ruins (Indiestate)

Allerseelen and Changes are preparing the split cd Men among the Ruins on the Russian label Indiestate. Allerseelen recorded three songs for this release, two of them - Iskra, Svyatoe Vino - feature female Russian lyrics by Drynwhyl. November 2006.

Allerseelen DoLP Cruor

Allerseelen and Ahnstern are working on the artwork for this DoLP.It does not only contain the music of the Allerseelen CD Cruor but also one lp side with ancient recordings from 1989. September 2006.

Allerseelen DoLP Neuschwabenland

Allerseelen and Ahnstern will work on a completely new artwork for this DoLP.It does not only contain the music of the Allerseelen CD Neuschwabenland but also one lp side with exclusive unreleased songs recorded in 2006. December 2006.

WIR RUFEN DEINE WÖLFE

2006-06-09T14:43:00.000-07:00

Wir rufen Deine Wölfe

DoLP (Ahnstern) (sold out)

CD (Aorta)

9.IX.MMVI

Mitwölfe/Participants: Allerseelen (Österreich), Belborn (Deutschland), Blood Axis (USA), Cawatana (Ungarn), Circe (Katalonien), Der Arbeiter (Chile), Der Feuerkreiner (Italien), Erdgeist (Finnland), Graumahd (Österreich), Lady Morphia (England), O Paradis (Katalonien), Riharc Smiles (Österreich), Sangre Cavallum (Portugal), Shining Vril (Australien), Sturmpercht (Österreich), Turbund Sturmwerk (Deutschland), Werkraum (Deutschland).

This anthology, published at winter solstice MMIII, was edited by Gerhard. Working on it was an adventurous challenge. All the songs on this release have the same lyrics as all the participants were asked to use create music for just one poem - the hymn Michelsgebet or Wir rufen Deine Wölfe written by the German poet and philosopher Friedrich Hielscher.

Geri and Freki, the wolves of Odin, took care and control of this magical mystery tour into the Heimliches Deutschland of Friedrich Hielscher. The artwork was inspired by the interior of various Norwegian stave churches.

Tonmeister: M. Presch

Gestaltung: M. Presch/Salt/Gerhard

Die vorliegende Compilation ist zwar nicht mehr ganz druckfrisch, gleichwohl ist sie zweifelsohne insbesondere aufgrund des ungewöhnlich hohen Anteils an hochkarätigen Acts noch immer eine Erwähnung und nähere Betrachtung auf unseren eloquenten Seiten wert. Da allein der Titel "Wir rufen Deine Wölfe" für den unbedarften Musikinteressierten nicht zwingend erkennen lässt, was sich hinter dieser Aussage in musikalischer Hinsicht verbirgt, ist zunächst festzuhalten, dass es sich dabei nicht bloß um eine rein fiktive Namensgebung handelt, sondern diese vier Worte zugleich auch in besonderer Weise das hinter der Zusammenstellung stehende Konzept vorgeben. Denn Grundlage dieses von Gerhard (ALLERSEELEN) ins Leben gerufenen ambitionierten Projektes war einzig und allein der Text des gleichnamigen Gedichtes des deutschen Dichters und Philosophen Friedrich Hielscher, den es von allen Mitstreitern zu vertonen galt. Es ist davon auszugehen, dass die Wahl eines Werkes von Hielscher, der rückblickend oftmals als eine der Schlüsselfiguren des "geheimen Deutschlands" bezeichnet wird, nicht zuletzt vor dem Hintergrund dessen vielschichtiger und teilweise sicher auch kontrovers verlaufenen Lebensgeschichte sehr bewusst getroffen worden ist. So war Friedrich Hielscher (1902–1990) etwa Gründer einer heidnischen Glaubensgemeinschaft, machte mit Veröffentlichungen in verschiedensten Publikationen auf sich aufmerksam und war politisch engagiert. Dabei ließ er, nachdem anfangs der erste Kreis um ihn noch mit Aktivitäten gegen die Weimarer Republik und einer nationalistischen Orientierung begann, seit Ende der 20er Jahre eine vehemente Ablehnung des Nationalsozialismus erkennen, die mit einem neuen Kreis schließlich 1933 sogar in Widerstand überging, verbunden mit einer Abkehr von nationalistischen Einstellungen. Nach dem Krieg verlagerte sich sein Wirken dann noch mehr auf das von ihm entwickelte und seinen Aktivitäten zugrunde liegende religiös-weltanschauliche System, dessen "Glaube" im Kern auch in der hier vorliegenden Dichtkunst aus dem Jahre 1979 zum Ausdruck kommt. Die ihnen gestellte Aufgabe haben die meisten Bands gut und interessant auf verschiedenste Art und Weise gelöst. Freiraum stand ihnen neben natürlich der musikalischen Ausgestaltung noch insoweit zu, in welcher Sprache sie den Text verarbeiten, wobei überwiegend letztlich das deutsche Original Verwendung gefunden hat. Beeindruckend ist der fast durchgehend hohe Qualitätslevel der vertretenen Kompositionen, die im weitesten Sinne im Neofolk-Bereich mit dessen verschiedenen Ausprägungen anzusiedeln sind. Dark Folk-Elemente oder auch apokalyptisch martialische Klänge runden die Kompositionen perfekt ab, wobei hin und wieder auch ein leichter Hang zur Avantgarde besteht. Es würde den Rahmen sprengen, hier auf sämtliche Künstler einzugehen, aber besonders positiv sehe ich die Arbeiten von GRAUMAHD, BLOOD AXIS, WALDTEUFEL und auch Axel Franks WERKRAUM. Die erstgenannten Österreicher erschaffen wunderbar atmosphärische Gitarrenmusik voller Poesie und Kraft. Die WALDTEUFEL gehen noch epischer zu Werke, auf der Basis eines leisen Military Rhythmus und mit interessanter, etwas gebremster Melodieführung. BLOOD AXIS fabrizieren gar einen richtigen Gassenhauer, wobei sie beim deutschsprachigen Gesang auf ELTHO zurückgreifen, bereits bekannt von ALLERSEELENs „Flamme“. Dass immer mal wieder Wolfsgeheul für die richtige Stimmung sorgt, dürfte bei der Thematik selbstverständlich sein. Fazit: Es ist interessant zu sehen, wie unterschiedlich ein vorgegebener immergleicher Text musikalisch wie strukturell umgesetzt werden kann, und welche Gefühlslagen damit ausgelöst werden können. Wärme, Kälte, Beschwingtheit, Pathos, Kraft und Zartheit, alle diese Subjektive werden mit Leben erfüllt, ohne dass sich ein einziger richtiger Ausfall auf diesem Tonträger befände. Schön auch zu sehen, dass unbekanntere Formationen neben all den Arrivierten eine Chance bekommen, sich dem geneigten Fan zu präsentieren. Ein Werk ohne Fehl und Tadel und auf Doppel.Vinyl mit einem Bonustrack ausgestattet! gerrit [pk] - www.musik.terrorverlag.de

Gerhard hat gerufen und viele folgten dem Hall: es entstand ein wunderbarer Sampler, der auch optisch opulent (Digipack mit eingeschobenen Büchlein) wirkt, dessen wahre Pracht aber aus Wort und Ton resultiert. Die Aufgabe war, ein Gedicht des Publizisten und Dichters Friedrich Hielscher (1902 – 1990) aus dem Jahr 1979 zu vertonen – eine ungewöhnliche Problematik angesichts der zumeist banalen Sampler-Oberthemen, die regelmäßig mehr schlecht als recht einen Roten Faden zu bilden versuchen. Mit der Person sollten sich Interessierte näher befassen, falls das nicht schon geschehen sein sollte: „religiös“, „nationalrevolutionär“, „heidnisch-panentheistisch“, „Widerstandskämpfer gegen Hitler“ und „Gestapo-Häftling“ - das sind nur einige Klassifizierungen, welche der kurze Abriß anbietet. „Wir rufen deine Wölfe, wir rufen deinen Speer, wir rufen alle Zwölfe vom Himmel zu uns her.“ - so beginnen die geschmiedeten Verse, die den Hörer durch das Album begleiten. Erstaunlich, was die involvierten (inwolfierten?) Gruppen und Künstler daraus gemacht haben – geboten wird ein Querschnitt durch die aktuelle Szene zwischen Neofolk, Dark Folk und Apocalyptic/Martial Sounds. DER ARBEITER startet fast instrumental, GRAUMAHD bewegen sich im klassischen Neofolk-Segment, O PARADIS erscheinen orientalisch bis surreal, während WALDTEUFEL im Kontext extrem dramatisch und schwer dräuend wirken. WERKRAUM hingegen setzen diesem Gewicht eine versonnene, fast naive Luftigkeit entgegen, LADY MORPHIA erinnern etwas an das Sopor-Aeternus-Projekt Nenia C´Alladhan, BLOOD AXIS gewohnt martialisch, sprechen den Text mit herrlichem Akzent, kommen aber zumindest als einzige auf die Idee, Wolfsgeheul in den Sound zu integrieren – danke, Herr Moynihan! Gerhard selbst mit ALLERSEELEN setzt die Vorgabe dramatisch und rhythmisch dicht um, wobei der gewählte synkopische Rhythmus an ein Rad gemahnt, das an einer bestimmten Stelle länger am Boden zu stehen scheint als sonst – also eher ein elliptischer den ein runder Fortgang. STURMPERCHT legen martialischen Gesang über Gitarre und Trommel, SANGRE CAVALLUM bemühen eine Trompete, während BELBORN ihr Heil in der Schönheit des Schlichten suchen – die Klangwand im Hintergrund bildet nur den Chor für eine führende Maultrommel. Richtig harsch und heftig fällt das Ende aus: DER FEUERKREINER ist nahe am Noiserock angesiedelt, mit gebrülltem Sprechgesang über mächtigen Trommeln und Fanfaren. Unter den nicht genannten Beiträgen, die ich nicht erwähnenswert fand, sind leider auch TURBUND STURMWERK, die hier seltsam lustlos agieren. Dennoch ein faszinierendes Stück Musik und Wort! (MG)

Wir Rufen Deine Wölfe is a new Neofolk compilation that has recently been released by the highly esteemed Aorta Records. Many readers may be familiar with Aorta Records by some of their popular neo-folk artists such as Allerseelen and O Paradis. Gerhard, the man behind Aorta Records and Allerseelen is responsible for the conceptualization and creation of the Wir Rufen Deine Wolfe compilation. This musical anthology published on the winter solstice of 2003 makes a daring attempt to redefine the parameters of the musical compilation. Gerhard created the compilation based upon one sole premise. Each of the seventeen contributing artists was asked to compose a song based upon the lyrics of a Friedrich Hielscher poem titled “Wir Rufen Deine Wölfe.” Friedrich Hielscher is an obscure German poet and philosopher whose writing and poetry is being rediscovered and embraced by radical traditionalists and heathens alike. Gerhard has attempted a very challenging feat by placing faith in the belief that seventeen musicians could individually interpreted and deliver original material for a single poem. The Wir Rufen Deine Wolfe compilation stands as its own testament to the accomplishment of this challenging artistic vision. From beginning to end the Wir Rufen Deine Wolfe compilation takes the listener on a journey led by some of the best and most well-known musicians in the current pagan/heathen neo-folk music movement. All seventeen artists perform memorable performances each delivering a unique song inspired by Friedrich Hielscher's poem as well as the neo-folk tradition for which many of the bands identify. Many well-known musicians such as the Lady Morphia, O Padaris, Cawatana, Blood Axis, Belborn, Riharc Smiles, Turbund Sturmwerk, and Allerseelen appear on the compilation. More than just being an interesting compilation the Wir Rufen Deine Wolfe compilation also offers the listener a chance to become familiar with the work of a number of lesser known neo-folk artists such as Sturmpercht, Circe, Graumahd, Erdgeist, and Werkraum. For others who live for new neo-folk acts like I do this introduction of new artists is quite a treat. Every song on the compilation is sung in the poet's native German tongue. The fact that every song is sung in German is really a double edge sword. If you know German you are then treated to the ability to understand the lyrics easily as they are sung by each band. On the other hand if you do not know German such as me each song tends to sound refreshing and new. But non German-speaking listeners need not fear that the music will become repetitive or that the lyricism will become annoying as it is duplicated from song to song. Quite the contrary each song sounds refreshingly new and while you may remember particular words from a given song, these songs will not become familiar and old overnight unless you're sitting down a reading the English translation. Der Arbeiter opens the album the album with a beautiful song that craftily incorporates acoustic guitar, electronic drums, and chanting into a very simple yet motivating song. Folk purists may object to electronic elements appearing in neo-folk and heathen music but Der Arbeeiter are not to be faulted until you have heard the amazing alchemical balance they have achieved. The song is rhythmic and passionately performed. It works as a great introduction to the album and gets the heathen flame burning quite readily. The album is not set up in any particular order though songs are thoughtfully placed and this allows for easy transitions. Graumahd follows the introductory track by Der Arbeiter with an acoustic offering that relies heavily upon acoustic guitar and male vocals. The guitars are crisp and uncluttered and make a great platform for the singer's heroic male vocals. Fans of Kutna Hora, Novalis, and Blood Axis will love this deeply heathen rendition. O Paradis follows with a very O Paradis composition that will be readily recognizable to O Paradis fans. The mood shifts with O Paradis into something slower, smoother not quite Germanic folk as we are accustomed to. O Paradis offers a nice selection that shares this bands industrial / folk / Mediterranean hybridization. The fourth selection is offered by the infamous Waldteufel one of only a handful of American Neofolk bands. Waldteufel deliver an epic performance aiming high with minimal instrumentation. Electric guitar, snare drum and some kind of wind instrument combine to support Marcus's commanding vocal performance. Waldteufel is followed by a performance from Erdgeist who return to Neofolk basics with strong male vocals, acoustic guitar, and kettle drums. The feeling is one of celebration and remembrance with folk and martial elements very nicely balanced. Werkraum follows with another electronic folk hybridization. Using electronics, drums, and acoustic guitar Werkraum picks up the energy. Their rendition is one of the liveliest and is almost irresistible when it comes to being moved to dance. Recalling the rounds sung in ancient bear halls Werkraum's rendition has a sense of celebratory authenticity that so many Neofolk acts strive for. One of the best songs on the compilation these new comers really deliver quite a power packed performance utilizing both electronics and acoustic elements in a stellar song. The timing is excellent as well as Werkraum has just recently released their first full length recording on Cold Spring Records. Cawatana appears about a third of the way through the album. Having recently released their debut full length album many of us have had a chance to familiarize ourselves with Cawatana and their particular brand of Neofolk. Their rendition of Wir Rufen Deine Wolfe stands out as one of the more martial songs bringing forth the martial elements of the genre by depending mostly on drums and sparse industrial and martial sounds to support the very serious and dramatic vocal delivery of their singer. Lady Morphia follows Cawatana with a much more gothic rendition of the poem. Electric guitar, drums, synthesizers, and vocals work in harmony to create a song with a sense of urgency that is infected with a sense of gothic rock as well as Neofolk influence. Turbund Sturmwerk slows the party down with a very serious and somber rendition of Wir Rufen Deine Wolfe. Distorted vocals recite the poem over the steady beating of deep resonant drums and a collage of dark ambience and restrained neoclassical elements. The result is a very sobering mixture of industrial, Neofolk and dark ambience that is at once majestic and theatrical. The majesty of the lyricism is definitely played musical respect to in this track. Turbund Sturmwerk's contribution really helps the diversity of the listening experience as well. Blood Axis follows with a rather expressive song with uplifting violins, acoustic drums, and Michael Moynihan's beautiful male vocals. The song is accented by samples of wolves calling and howling which I particualry enjoyed. The song has a rather lighter almost Celtic or Irish influence but remains true to the heroic vocals and serious heathen dedication that has always defined Blood Axis. Allerseelen makes an appearance and rightfully so since Gerhard is responsible for the creation and publication of the compilation. Allerseelen observe no boundaries as they incorporate elements of rock, funk, jazz, Neofolk and neoclassical influences. Allerseelen's work often takes the band to the edge of the Neofolk genre and sometimes beyond. It is this innovation and dedication to evolving which has kept Allerseelen amongst the elite ranks of the Neofolk music movement. Sturmpercht follow Allerseelen with a return to deep folk roots and heroic male vocals. Sturmpercht recently debuted on Aorta Records and promise to become quite a force in the Neofolk genre. Sturmpercht's music is firmly grounded in European folk music traditions and this dedication and inspiration carries over in their rendition of Wir Rufen Deine Wolfe. This rendition of the song will definitely resonate with listeners with a deep heathen or warrior spirit. Sangre Cavallum follow Sturmpercht with an even more somber and serious track. Sangre Cavallum does not deliver an uplifting or dance inspiring track but rather a song that induces a sense of remembrance and reflection. Echoes of the dead and a sense of tribute can be heard in the song. The now infamous Germanic heathen band Belborn follows. Belborn's rendition of Wir Rufen Deine Wolfe is very in step with the bands well known sound and musical approach. Minimal Neofolk acoustic instruments and electric guitar are joined by duel male and female vocalists that sing the lyrics in a very orderly and straight forward manner. Not many surprises for those familiar with Belborn. Circe marks the beginning of the end of this very long compilation. Circe is featured as the fifteenth act on the CD out of the 17 chosen artists. Circe breaks the mould with their very unique rendition of Wir Rufen Deine Wolfe. The female vocalist could easily be categorized as Fairy voice or heavenly voice. The music is lighter and less folksy. The musical atmosphere is one of carnival pop, slightly dark yet infectiously groovy. Riharc Smiles is next to last on the compilation and I assume this was to keep many of us hooked in till the end. Riharc Smiles has recently emerged as a favorite album in music collection upon receiving “The Last Green Days of Summer” for review. Riharc has quickly established himself in mind and heart as when of the best of the emerging Neofolk artists available to today's music listeners. Riharc harnesses traditional instruments as well as very minimal electronics into a thoroughly engaging heathen music experience. The stunning male vocals and contagious folk rhythms will capture the heart of even the hardiest heathens. Der Feuerkreiner closes the compilation with a very martial industrial compilation that abandons Neofolk for something harder and darker. With a sound reminiscent in some ways of Der Blutharsch or the Moon Lay Hidden or possibly Sophia but much less polished. Imagine a garage version of the bands mentioned above and then have Diamanda Galas sing for the band. I can't say I was wild about these guys like the rest of the artists but time will tell what else they might have to offer. Wir Rufen Deine Wolfe is possibly the most innovative Neofolk compilation I have ever listened to. Often such compilations feature songs by already familiar artists that are already in circulation or else feature two few newer bands and less familiar bands of questionable quality being carried by a few heavy hitters. Gerhard has achieved unparalleled success in gathering entirely original and unique material together from a number of well known and up and coming artists in the Neofolk genre. Aside from featuring most of the notable second generation Neofolk bands (Current 93, Death In June, Fire & Ice etc. being the first generation) Gerhard has also given voice an exposure to a number of third generation artists that are striving for recognition in this growing genre. Radical Faeries that are seeking out authentic heathen and Neofolk music will be very sad if they miss the opportunity to own this amazing recording. Gerhard has assembled an awe inspiring collection of artists and unleashed their creative powers on a singular poem that is powerful and rewarding. Wir Rufen Deine Wolfe comes with Heathen Harvest's highest recommendation. Feed the fire in your heathen heart with a healthy dose of authentic Neofolk! http://www.heathenharvest.com/article.php?story=20040825134315623

Wir Rufen Deine Wölfe is a commendable compilation curated by Gerhard of Allerseelen, bringing together a multitude of heathen musical groups to pay homage to the German poet, philosopher and theorist Friedrich Hielscher. Each of the participants were invited to produce a musical interpretation of the poem, Wir Rufen Deine Wölfe, penned by Hielscher in 1979. Naturally many are predisposed to various strains of neo-folk but there are a number of musical surprises throughout. Of the neo-folk tracks: Der Arbeiter add dance beats to their folk outing. Graumahd provide generic dark folk of stern vocals and acoustic guitars. Belborn offer plaintive neo-folk from Holger and Susannah H with vocal shared between them. I particularly enjoyed the accomplished neo-folk of Werkraum with full-on percussion and a sparkling trumpet score. Lady Morphia have never denied the influence of gothic music on their sound, and nowhere is it more prominent than on their contribution. A brooding bassline propels this along with incessant drum rolls augmented by keyboard flourishes, wolf samples, bells and Nick Nedzynski's vocal delivered in German. It's grand, filmic and epic, and, strangely enough, it is something of a highlight. Turbund Strumwerk, the German protagonists, deliver a tense electronically treated vocal over electronic pulses, before taking on a more symphonic approach.Allerseelen move from classical music to a shuffling dance rhythm with a violin slipping in and out of the mix. It's a fine slice of contemporary Allerseelen sounding utterly modern while paying homage to the past. I never tire of Ô Paradis whose contribution employs unusual percussive devices, melancholic synths and Demian's lovely subdued voice. Ô Paradis deserve so much more exposure as they never fail to disappoint. More Catalonian sounds issue forth with Circe, the singer in Rosa Solé, providing much needed female warmth amidst the harshness of the German folk outfits. Waldteufel's exquisite uber folk ranges from a metronomic device through drum rolls and accordion. Throughout Markus Wolff imparts a magickal chant in the German tongue. It's timeless and archaic. The Portuguese outfit Sangre Cavallum provide more traditional earthbound sounds with a medieval piece based around voice, and percussion. It takes quite an expected turn at the end where it launches into a jaunty renaissance piece. After a spoken introduction Blood Axis opt for some fine Irish traditional folk in a jaunty manner: all violin, bodhran percussion and acoustic guitar. Vocals are shared between Michael Moynihan and Eltho. It's a spirited rendition. Riharc Smiles opt for beer hall chant with a kazoo, and slinky drum beats. It certainly lightens the mood before the dark strains of Der Feuerkreiner, whose crushing percussion and gruff vocalisations opt for industrial militarisms. Friedrich Hielscher died in 1990 a recluse but he never stopped pursuing his spiritual vision. Over the years he has been unjustly damned by being labelled Hitler's occult adviser by second rate historical researchers. An article in the radical traditional journal TYR 2 adequately sets the record straight. I think Hielscher would be proud of this compilation. Gerhard should be congratulated; this is an excellent compilation beautifully designed with an eclectic range of musical contributors. For more information go to www.geocities.com/ahnstern - http://www.compulsiononline.com/news57.htm

Wir Rufen Deine Wölfe is a large concept compilation based on Friedrich Hielscher´s (1902-1990) poem with the same name. The idea on the compilation is for all the artists to perform their interpretations of the poem. The weight of the artists lies in the neofolk-department, but the record still manages to be refreshingly varied stylistically. However, lyrically there is no refreshing variation to be expected as 17 different bands perform the same poem. Wir Rufen Deine Wölfe is released both in CD and limited double LP format. The vinyl comes packed in a stylish dark grey wooden box. An advantage of the vinyl edition, besides the impressive packaging, is related to the repetitive lyrics: one vinyl side of Wir Rufen Deine Wölfe-versions is a suitable portion in one go, without it getting too repetitive. In addition to a few well-known artists, there are a lot of unknown names, like Der Arbeiter, who begins the record. The ”worker” presents a quite experimental but well-paced track where (machine) drums and echoing acoustic guitars create a base for piano melodies and singular whispered words from Helschners poem. A catchy and accessible whole. Second is Graumahd, who with style represent the most typical line of the compliation: quite Orplid-esque German neofolk with acoustic guitars and masculine singing. O Paradis is a bit too weird of a concoction to work; kettle drums and pathetic singing certainly don´t go well with reggae-sections. Waldteufel are their old, corny and overdone selves, this time with an electric guitar. The first vinyl side is ended by the Finnish Erdgeist, who represent the typical Orplid-neofolk-line. Not too original, but certainly well played and sung. Side two starts with Werkraum, who have made an interesting combination with old-fashioned e-guitars and neofolk. A personal idea that certainly works well enough for me to consider buing their debut album that is soon to appear on Cold Spring. Next is Cawatana, who come from Hungary. Hungary has earlier presented Scivias, a quite bad band to be honest. Cawatana proves they can do even worse, for example with synths that remind me of computer game music in the early 90´s. In fact this is the only truly lousy track on the whole compilation. Lady Morphia certainly cheers it up again with a more ”gothpop” song. Finally Turbund Sturmwerk present an impressive, slow and epic version of the poem, with kettle drums, metallic speech-song and majestic orchestral segments that sound more than a little like Laibach. Great expectations are placed on the beginning of side three, as cult band Blood Axis have not been heard of in a long while. The surprise is not a small one, and I would still not want to believe that this band playing some kind of cheerful viking folk for smashing beer cans and stomping feet if the same Blood Axis that I once knew. Allerseelen is his old self, combining poplike but experimental rhythms with violin interludes. Sturmpercht is a new name to me, and they play good basic neofolk with growling male vocals. Also new to me are Sangre Cavallum, whose melancholic folk song is partially quite shaky (especially the vocals), but the instrumental parts and especially the bagpipes at the end help it a lot. The last side is started by Belborn, again good basic neofolk with male and female vocals, but the joiku song in the end certainly does not belong there! And the lyrics ”Wir rufen deine Wölfe, Wir rufen deinen Speer” are almost coming out of my ears at this point. Circes lighter, more feminine and Spanish version brings some needed variation, although it is not a spectacular song in itself. The biggest positive surprise to me was the completely unknown Riharc Smiles, who present the song in a good medieval version with thundering percussion and shrill pipes. This kind of material comes by all too rarely, and the band´s debut LP on Ahnstern goes on my shopping list right away. Der Feuerkreiner present the compilation´s only real angry militant industrial. Finally, John Murphy´s Shining Vril with an experimental ritual performance that reminds me somewhat of Coil. All in all Wir Rufen deine Wölfe is one of the best compilations to have come out in some time, and most of all it proves that there is still life in neofolk. The record presents many new names, several of which are very promising. I would especially recommend the beatiful vinyl edition, which is very reasonably priced, considering the package. (John Björkman) www.kuolleenmusiikinyhdistys.net

Leben und Werk von Friedrich Hielscher (31. Mai 1902 – 6. März 1990) haben viele Aspekte. Hielscher war Freikorps-Mann, engagierter Corps-Student, Doktor beider Rechte, nationalrevolutionärer Publizist, religiöser Systembauer, Gründer und Oberhaupt einer heidnisch-panentheistischen „Unabhängigen Freikirche“, Widerstandskämpfer gegen Hitler, Gestapo-Häftling, Dichter, Einsiedler im Schwarzwald... Er war ein persönlicher Bekannter von Oswald Spengler und von Nietzsches Schwester Elisabeth, er war ein Freund Ernst Jüngers, des ersten deutschen Bundespräsidenten Theodor Heuss und des jüdischen Religionsphilosophen Martin Buber. Immer mehr erscheint er heute als eine der Schlüsselfiguren des „geheimen Deutschland“. Durch alle Stationen von Hielschers bewegtem Lebens war es der Glaube, der ihn leitete: ein Glaube, der das Christentum überwand und in der Tradition des frühmittelalterlichen Ketzers Johannes Scotus Eriugena, des deutschen „Dichterfürsten“ Johann Wolfgang Goethe und nicht zuletzt Friedrich Nietzsches stehend aus wesentlichen Wurzeln des abendländischen Denkens schöpfte. Gott der Alleinwirkliche und die Götter Alteuropas schlossen sich in diesem Glauben keineswegs aus. Hielschers 1979 auf dem „Rimprechtshof“, seinem Einsiedlerhof im Schwarzwald entstandenes Gedicht „Wir rufen Deine Wölfe“ ist Ausdruck dieses Glaubens und Zeugnis eines tiefen Wissens um die Wiederkehr der Götter. Dieses Wissen verband Hielscher in geistiger Hinsicht mit wenigen anderen – mit Ernst Jünger, mit Friedrich Georg Jünger, aber auch, rückgreifend bis ins 19. Jahrhundert, mit Friedrich Hölderlin. (Hraban)

Both the life and work of Friedrich Hielscher (31 May 1902 - 6 March 1990) are multifaceted. Hielscher was a Freikorps soldier, a committed member of a student dueling corps, the holder of a dual doctorate in law, a national revolutionary writer, the founder of a religious system and the head of a heathen-panentheist “Independent Free Church,” a resistance fighter against Hitler, a Gestapo prisoner, a poet, a hermit in the Black Forest... He was personally acquainted with Oswald Spengler and Friedrich Nietzsche’s sister Elisabeth, and his friends included the writer Ernst Jünger, the first German president Theodor Heuss, and the Jewish religious philosopher Martin Buber. Today, he can increasingly be viewed as one of the key figures of a “Secret Germany.” It was faith that led Hielscher through all the stations of his eventful life: a faith which overcame Christianity and—in the tradition of the early medieval heretic Johannes Scotus Eriugena, the German “Poet Prince” Johann Wolfgang von Goethe, and not least of all Friedrich Nietzsche—which drew from the essential sources of Western thought. Within this faith, the “one true God” and the gods of ancient Europe were not mutually exclusive. Hielscher’s poem “Wir rufen Deine Wölfe,” written in 1979 at the Rimprechtshof, his secluded farm in the Black Forest, is an expression of this faith and bears testament to a deep knowledge about the Return of the Gods. In a spiritual sense, this knowledge linked Friedrich Hielscher with a few others, such as Ernst Jünger and Friedrich Georg Jünger, but also, going back further to the nineteenth century, with Friedrich Hölderlin.(Hraban) (Translation: Gerhard/Michael Moynihan)

Der Sampler "Wir rufen Deine Wölfe" beinhaltet 18 verschiedene musikalische Bearbeitungen des gleichen (titelgebenden) Gedichts von Friedrich Hielscher, der als Freikorps - Kämpfer, nationalrevolutionärer Publizist, religiöser Theoretiker, Freikirchler, Widerstandskämpfer, Philosoph und Dichter Vorbild und Inspiration für viele war und ist und der oft auch als eine der "Schlüsselfiguren des geheimen Deutschlands" gesehen wird. Die teilnehmenden Gruppen kommen aus wirklich allen Teilen der Welt; von Ungarn, Italien, Deutschland und Österreich bis rüber nach Chile und den USA auf der einen Seite und Australien auf der anderen sind so ziemlich alle Herkunftsländer vertreten. Mit bekannten Namen (Blood Axis, Belborn, Allerseelen, Turbund Sturmwerk, Waldteufel) wird ebenso wenig gegeizt wie mit viel versprechenden weniger etablierten Interpreten (Werkraum, Sturmpercht, Der Arbeiter). Auf alle Stücke im einzelnen einzugehen würde den Rahmen sprengen; die musikalischen Interpretationen decken aber nahezu jeden Geschmacksbereich ab. Die Höhepunkte der CD liegen für mich klar bei Blood Axis, Graumahd, Sturmpercht und Werkraum. Über erstgenannte muss man wirklich nichts mehr sagen; sie sind einfach Kult und der Blood Axis - Fan wird sich die CD sicherlich ungehört zulegen und auf keinen Fall enttäuscht sein. Vom Klangbild her lässt sich der Blood Axis-Beitrag am ehesten mit "Follow Me Up To Carlow" von der auf 100 Stück limitierten Witch-Hunt CD vergleichen. Nach der hitlastigen Debüt 7" ist auch der Samplerbeitrag von Sturmpercht ein Knaller; beschwörend und kraftvoll; einfach schön. Bei diesem Stück bleibt man hängen und drückt immer wieder auf "Wiederholung". Im Bereich des nur durch Gesang und Akustikgitarren bestimmten Folk setzt das Projekt Graumahd neue Maßstäbe. Im Gegensatz zu vielen anderen Folk-Gruppen sitz hier jeder Ton; eine wirklich herausragende Gesangsleistung in diesem Bereich und ein echter "Ohrwurm". Das Berliner Projekt Werkraum liefert nach Beiträgen zu diversen Samplern (u.a. Thaglasz, Flammenzauber, In Stahlgewittern) wieder mal einen Hit ab; es wird wirklich Zeit, dass das komplette Album bei Cold Spring veröffentlich wird. Solche Musik braucht die Welt (bzw. die "Szene"). Außerdem beinhaltet dieser Sampler teilweise recht avantgardistische Musik; O Paradis, Cawatana und Sangre Cavallum legen Beiträge vor, die auch Fans von Gruppen wie "Novy Svet" aufhorchen lassen sollte...wie gesagt : Es ist ein sehr breites Spektrum vertreten. Was mir leider nicht wirklich gefallen mag ist der Beitrag von Belborn; das können die wirklich besser. Nach Club-Hits / Dauerbrennern wie "All unser Blut", "Flammentod" und "Am Ende aller Tage" fällt dieses Stück wirklich ab. Schade. Die Gestaltung des Samplers ist sowohl bei der CD als auch bei der 2LP gelungen; letztere gibt's einer auf 600 Stück limitierten Holzkiste mit entfaltbarem Einleger; unterm Strich bleibt eine klare Kaufempfehlung an alle Sammler der oben genannten Gruppen und Liebhaber zeitlos schöner Musik : Sollte man haben. (Marcel P.)
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Das Vinyl präsentiert sich in einer Holzbox mit einem 30 x 90 cm Inlet, welches das von 18 mehr oder weniger bekannten Formationen vertontes Gedicht Friedrich Hielschers von 1979 abgedruckt enthält - in deutsch und englisch (übersetzt von Michael Moynihan). Dazu die Aufzählung der beteiligten Formationen sowie eine kurze Ableitung zu Hielscher. Obwohl letztendlich nur dieser Text (teils ganz oder auch nur auszugsweise) vertont wurde, was laut Initiator Gerhard kein unproblematisches Vorhaben war, kommt keine Sekunde Langeweile auf. Dazu sind die Interpretationen zu schön und abwechslungsreich. Nähere Infos zu den beteiligten Formationen sind im Netzt zu finden unter www.geocities.com/ahnstern. Im nachfolgenden eine Kurzbeschreibung der einzelnen Interpretationen der „Mitwölfe". Der Arbeiter (Chile): akustisch mit Rhythmusmaschine; bereits diese Eröffnung aus der Andenrepublik lässt auf weitere Veröffentlichungen des Projektes hoffen. Leichte Anleihen an die frühen THE CURE (In Between Days) und Sergio Leone, ein kommender Club-Hit mit einem ständig wiederholten und gelüsterten „Wir rufen deine Wölfe".
Graumahd (Österreich): akustisch und mit 70er Jahre E-Gitarre, Gesang ein wenig wie Gerhard, pure 70er Apokalypse. O Paradis (Katalonien): Akustik vermischt mit modernen Elementen, fast mediterraner Trip-Hop; CD-Veröffentlichungen liegen bereits auf AORTA vor, die Split-7" mit Allerseelen dürfte auch bekannt sein. Waldteufel (USA): nicht so minimalistisch-spröde wie sonst, E-Gitarre im Hintergrund, eine der längsten Interpretationen auf der Platte. Erdgeist (Finnland): purer Neofolk aus dem Land der Rentiere. Werkraum (Deutschland): dieses Projekt wird immer besser, Hit-Qualität, natürlich Akustik-Gitarre, sehr rhythmisch, DIJ-Trompete. Cawatana (Ungarn): Piano-Intro, dann Schlagwerk, ungarischer gesang, Blasinstrumente; zum Ende hin werden sie schneller und singen deutsch; eine konsequente Fortführung ihres ersten auf Eis & Licht veröffentlichten Werkes. Lady Morphia (England): ich konnte mit der damaligen CD nicht so viel anfangen, aber auf dem Flammenzauber 4-Sampler waren sie sehr beeindruckend; hier beginnt das Stück mit Wolfsgeheul, dann Bass, Schlagzeug, deutscher Gesang, dezentes Keyboard; wohl das „gruftigste" Stück der Platte. Turbund Sturmwerk (Deutschland): wohl deren erstes richtiges „Lied", wie späte Laibach, leicht elektronisch-verzerrte Stimme, treibender Rhythmus, Synthesizer. Blood Axis (USA): „The March Of Brian Boru" läßt grüßen, Sprechgesang auf deutsch von Eltho (bekannt von Allerseelens „Flamme") und Michael Moynihan im Duett, wäre schön, wenn die lang angekündigte neue Langzeitplatte ähnlich klingt. Allerseelen (Österreich): diesen Beitrag hatte ich das erste Mal auf der Götterdämmerung IV in 2002 gehört, musikalisch leichte Trip-Hop-Anleihen, wie auf der „Abenteuerliches Herz". Sturmpercht (Österreich): wie kämpferische Forseti/Orplid, interessante Formation, Besprechung ihrer Langspielplatte hiernach. Sangre Cavallum (Portugal): hätte auch zu einem Leone-Western mit Morricone-Musik gepaßt, portugiesischer und deutscher Gesang. Belborn (Deutschland): obwohl tontechnisch wie deren sonstige Stücke, bisher das wohl beste. Circe (Katalonien): katalanischer Gesang mit orientalischen Einflüssen, eine weitere Entdeckung Gerhards auf seinen Touren durch „heimliche" Katalonien. Riharc Smiles (Österreich): von der Musik her fast irisch, deutscher Gesang. Der Feuerkreiner (Italien): das wohl bombastischste Stück, Camerata Mediolanense treffen auf Diamanda Galas, eine weitere sehr vielversprechende Formation. Shining Vril (Australien): Altmeister John Murphy mit Kirchenorgel und beschwörendem englischen Sprechgesang. Fazit: Musiker aus der ganzen weiten Welt vertonen ein Gedicht eines Verfechter des „heimlichen" Deutschland, ohne damit ein Problem zu haben; eine der interessantesten „Motto"-Platten der letzten Zeit, die hoffentlich die noch unbekannteren Musiker dazu inspiriert, uns mit weiteren Werken zu beglücken. http://www.lichttaufe.de/

Ein ungewöhnliches Unterfangen dokumentiert die Compilation CD und LP "Wir rufen Deine Wölfe": Basierend auf einem neuheidnischen Gedicht des 'konservativen Revolutionärs' Friedrich Hielscher war jeder Beiträger aufgefordert, eine eigene musikalische Interpretation dieses okkulten Apokalypse-Wunsches einzuspielen. Dass hierzu vor allem Bands aus dem Neofolk-Umfeld gewonnen werden konnten, wird nicht jedermanns Sache sein und trägt nicht durchweg zu einem abwechslkungsreichen Klangbild bei. Es lohnt sich dennoch, hier einige Höhepunkte zu entdecken.. Das Intro bietet die Folkband Der Arbeiter - benannt nach Ernst Jüngers gleichnamigem Buch, in dem er den Arbeiter als archetypische Figur seines Denkens neben den Soldaten und den Waldgänger stellt. Treibende Rhythmen und Akustikgitarrenklänge bauen eine dramatische Stimmung auf, nur vereinzelt taucht die Vokalphrase "Wir rufen Deine Wölfe" auf. Die österreichische Gruppe Graumahd ist bereits von der Blutharsch-Compilation "Fire Danger Season" bekannt und interpretiert das Gedicht zu hart angeschlagenen Saiten als deutschsprachige Folkballade. Diese Version kann als konventionelle Interpretation betrachtet werden, überzeugt jedoch durch ihre stilistische Direktheit. Die Spanier O Paradis fallen als erste Gruppe etwas aus dem Rahmen: schleppende Rhythmen, klagendes Saxophon und eine spanische Version des Textes. Auch wenn das mediterrane Timbre dem Thema etwas zuwiderläuft eine willkommene Abwechslung. Markus Wolff und seine Ritualband Waldteufel bemühen wie gewohnt vor allem handfeste Instrumente, Holzschlagwerk, Rasseln etc. Mittels Militärtrommeln kommt hier dem Text erstmals eine kämpferische Note zu. Wie oft bei Waldteufel ist der Sound rauh und undifferenziert - ob gewünscht oder nicht. Erdgeist schließt mit einem bodenständigen Folksong an Graumahd an. Auf den ersten Blick könnte man das auch über die deutsche Band Werkraum sagen, die jedoch ein sehr differenziertes Gesamtbild aufweisen. Hier kommen zum gewohnten Folksound Samples, Bläser usw. hinzu. Diese Version könnte in der Neofolkszene sehr gut ankommen. Ebenfalls einen sehr persönlichen Stil bringen die Ungarn von Cawatana ein, die mit eigenwilligen Vocals und rhythmusbetonter Note wiederum wohltuend aus dem Gesamtbild herausstehen. Die Londoner Formation Lady Morphia schlägt dann einen komplett anderen Weg ein: Gothicrock der 80er Jahre wird hier beschworen, Erinnerungen an den galloppierenden Bass von Fields of the Nephilim und die Klagegesänge von Sopor Aeternus werden wach - dazu Wolfsgeheul und eine nur leicht akzentbelegte Gesangsstimme, die den Text atemlos rezitiert. In diesem Rahmen ein gewöhnungsbedürftiges Stück - aber letztlich gerade deshalb originell. Turbund Sturmwerk aus Erlangen bemühen sich ihrerseits um einen eigenständigen Sound. Es wechseln sich pulsierende, ruhige Passagen mit stürmischem Orchesterbombast ab, wobei die Stimme mit kaltem elektronischem Effekt etwas an Laibach erinnert. Auch dieses Stück ist nicht eingängig, bleibt aber in Erinnerung.. Höhepunkt von "Wir rufen Deine Wölfe" ist Blood Axis: Zu klagenden Folkstreichern und dumpfen Landsknechtstrommeln wird der Text als Kanon präsentiert - eine reife deutsche Erzählstimme wechselt sich mit Michael Moynihans prägnanten Vocals ab. Die Akustikgitarre wird hier eher als Akzent eingesetzt. Insgesamt ein eigenwilliges und starkes Neofolk-Stück. Problematischer ist dann der Beitrag von Allerseelen: Gerhard hat in den letzten zwei Jahren einen merkwürdigen Gesang im Rapstil entwickelt, der von einem geloopten Triphop-Rhythmus begleitet wird. Dazu kommt ein zweifellos berührendes Streichersample. Aber irgendwie will das alles nicht so recht zusammenpassen. Sturmpercht ist auch von der "Secret Lords"-Compilation bekannt und gestaltet den Text zur düsteren Folkhymne. Sangre Cavallum bringen wieder etwas mehr 'animo' hinein, bemühen Klavier, Gitarre,Trommeln und einen mittelalterlichen Dudelsack. Die deutsche Gruppe Belborn ist weniger für originelle Arrangements bekannt, eher für effektive Schlichtheit. Ihre Version erinnert an ihren Beitrag "Gevatter" zur "Triumph des Todes"-Compilation. Auch hier bleibt der Stil der Band bewahrt. Circe ist wiederum eine Band aus dem mediterranen Raum, wobei hier erstmals eine Frauenstimme im Vordergrund steht. Auch dieses Lied erscheint als gelungene Abwechslung, da man bis zu diesem Punkt den Text bereits auswendig kennt.... Riharc Smiles knüpfen an die mittelalterlichen Aspekte von Sangre Cavallum an, wobei hier der Spielmannsgestus massiv in den Vordergrund tritt. Auch zu diesem Sound passt der Text sehr gut, verliert sogar etwas von seinem antimodernen Pathos. Den Abschluss bilden Die Feuerkreiner, die stark an die schnelleren Stücke von Moon Lay Hidden Benath a Cloud erinnern: Eine diabolisch-aggressive Frauenstimme und treibende Folkakkorde. Insgesamt kann das ungewöhnliche Vorhaben dieser Compilation durchaus als gelungen betrachtet werden, wenn auch kleine Zweifel am Konzept aufkommen, nachdem man bereits beim zweiten Hören den Text (mehr als) auswendig kennt. Betrachtet man die rituelle Wiederholung des Gedichtes als Feier eines neuheidnischen Gebetes, mag das natürlich Sinn machen, ästhetisch ist es jedoch problematisch. http://www.ikonenmagazin.de/rezension/Woelfe.htm

This compilation, edited by Gerhard from Allerseelen, is based upon the beautiful poem 'Wir rufen deine Wölfe' ('We call your Wolves') written by the German poet and philosopher Friedrich Hielscher in 1979. All participants were asked to put this text in music and the result, aesthetically and musically speaking is very very interesting. Gathering well known names of the neofolk scene and newcomers, this anthology reveals itself as an inspired homage. The A side of the first record opens with the rather danceable contribution of the Chilean band Der Arbeiter.. The following song by the Austrian band Graumahd, in a pure neofolk style combining acoustic guitar and a male voice, is a very good surprise. Even if they easily be compared to German neofolk formations and do not sound particularly original, they know how to compose appealing neofolk music. O Paradis - due to the Catalonian's unique music style, and aided by the fact that he sings in Spanish, his contribution sounds radically different from the others. The throbbing rhythmic is guided by the particular voice and singing of Demian, the sound of a kazoo (amongst a variety and a multitude of other small sound elements) and, at times, strong percussions. Demian always finds the way to create special pieces.. Waldteufel bring the listener back to a more traditional atmosphere. The powerful deep singing of Markus Wolf, in German of course, rhythmed by percussions and an electric guitar make this contribution one of the very best amongst all. The side closes with the Finish band Erdgeist. A nice neofolk contribution but nothing more. One can regret they did not sing in their maternal tongue. The result could have been more interesting to listen to and perhaps more original than the often-heard German lyrics. Werkraum's contribution opens the B-side. I remember being a bit confused on the first listenings by the mix of electronic and acoustic elements with a male voice singing in German. Finally, I was swayed by the overall 80's sound and the fact that this song has not left my mind for the last few days. The Hungarian formation Cawatana offers a neofolk composition based upon a grave male voice singing in his native language, flutes, keyboards and percussions. A solid contribution in the same vein as the songs featuring on their album released a while ago on Eis & Licht. Next is Lady Morphia, the English formation guided by Nick Nedzynski. Knowing his sharp interest in German Culture, History, Art.. one will not be surprised by the use of German lyrics. The song adds an 80's gothic rock influence to the familiar elements like Nick's particular voice, choirs in background, keyboards, percussions, bass line, bells.. A combination that sounds quite new and makes me curious to listen to their future releases.. The cult industrial act Turbund Sturmwerk closes this side masterly with the darkest and densest contribution of the anthology. Lyrics declaimed by a cold vocoded voice with, alternatively, monotonous, orchestral and epic compositions in the background. Magistral! The second record begins with one of the most awaited tracks, Blood Axis. Violin notes, wolf howls, the voices of Moynihan and ELTHO (already present on the Allerseelen double lp 'Flamme'), bodhran and acoustic guitar are the main elements of this contribution . An excellent lively folk rendition with a strong Celtic influence. Follows the initiator of the project, Gerhard from Allerseelen with a composition close to his last albums. More a spoken word than a song, based on a monotonous trip hop rhythm, electronic loops and an occasional violin note... The next contribution is from another Austrian project named Sturmpercht that I only know for their participation to the HeidenVolk compilation. A grave male voice with a simple folk rock accompaniment... A dark, simple and well-played interpretation. Sangre Cavallum from Portugal offer the last song of this side. A sombre neofolk piece with a monotonous male voice and medieval sonorities mixed with wolf howls... A weird atmosphere also due to Gerhard's progressively distorted vocals... One of the most original contributions of this anthology. Belborn opens the last side of this record with a typical neofolk composition featuring male and female vocals, soft percussions and the twanging sound of a jew's harp amongst other acoustic instruments. A pleasant well-played song. Circe brings the second Catalonian touch to this project with a beautiful interpretation in her maternal language. Her voice has something very special, sounding very young and very emotional.. quite unique; it is a contribution that will for sure catch the attention of the listener. Riharc Smiles from Austria are unknown to me - percussions, a melody played with old electronic material are combined in a kind of middle-ages folk rock. A very intriguing piece. The track of Der Feuerkreiner is built upon Valentina's aggressive vocals and a symphonic industrial martial soundscape… This promising duo offers the most radical interpretation, musically speaking, featuring on this compilation. The Shining Vril contribution, exclusive to the LP format, closes the record on a ritualistic ambient note. Lyrics in English are pronounced as in a kind of ritual set to a very dark musical accompaniment. An excellent and original piece to close a just as excellent anthology! The artwork also deserves to be mentioned as the two LPs come in a grey wooden box featuring only the title of the anthology. Also included is a six panel full-sized insert, in the same tone as the box set. On this artwork, inspired by the interior of various Norwegian stave churches, also feature informative texts like the biography of Friedrich Hielscher and the subject poem in German and English. This double LP is limited to 600 copies and a CD edition is also available. A highly recommended anthology! http://www.heimdallr.ch/Reviews/2004/VA-WirRufenDeineWolfe.html

Intorno all’idea di Gerhard di Allerseelen di un tributo a Friedrich Hielscher, che ha attraversato dagli inizi del ‘900 sino alla sua morte, nel ’90, le vicissitudini della Germania in una posizione difficilmente circoscrivibile, intellettuale di alto spessore, filosofo, poeta e mistico, libero dai condizionamenti politici, si sono raccolte diciassette sigle misuratesi nell’interpretazione di ‘Wir rufen Deine Wolfe’, un poema del ’79 dell’autore, ritiratosi eremita nella Foresta Nera, in cui preconizzava un ‘ritorno degli Dei’. L’adesione al progetto è stata entusiasta e generosa. L’apertura è concessa ai cileni Der Arbeiter, che estendono l’omaggio ad Allerseelen viste le somiglianze palesi col ‘military pop’ del progetto viennese, poi si susseguono brillantemente il classico folk noir di Graumahd, Sturmpercht, Belborn ed Erdgeist, le insinuanti contaminazioni latine di O Paradis e Circe, con testo in catalano, la severità da rituale pagano di Waldteufel, una sontuosa ballad di Werkraum, l’apice assoluto della raccolta unitamente a Blood Axis grandiosamente solenne nel suo folk atavico sporcato da ululati di lupi, la scolpita marzialità di Cawatana, in ungherese, il post-punk ottanta di Lady Morphia, l’epos orchestrale dei tonanti Turbund Sturmwerk, il danzabile folklore magico di Allerseelen, i richiami medievali di Sangre Cavallum e Riharc Smiles, l’ostilità post-industrial dei nostri Der Feuerkreiner. (8) Paolo Bertoni - Blow Up 73

Questa compilazione, ideata e Qprodotta da Gerhard alias Allerseelen, e stampata in occasione del Solstizio d’Inverno, è un vero e proprio tributo a Friedrich Hielscher, controverso ed eclettico personaggio del secolo scorso, divenuto celebre soprattutto per la sua attività di poeta e filosofo, ma anche per un passato di soldato dei Freikorps durante la I Guerra Mondiale, militante nazional-rivoluzionario, capo di un movimento religioso panteistico ed eremita nella Foresta Nera. L’album esce in due tirature limitate, in formato digipack CD e doppio LP; in particolare quest’ultima versione è destinata a divenire un oggetto di culto per i collezionisti, poiché è stata pubblicata in 600 copie e confezionata in una lussuosa scatola di legno, a cui si aggiungono un minimale ma curato inserto 30x30 e un brano extra ad opera di Shining Vril, valido progetto australiano di dark-ritual. Tutti i diciassette gruppi che partecipano a questo tributo hanno composto i propri brani attorno al testo di “Michelsgebet” o “Wir rufen deine Woelfe”, poesia scritta da Friedrich Hielscher nel 1979. La qualità delle composizioni è veramente elevata, e non poteva essere altrimenti vista la presenza di alcuni tra i migliori gruppi della cosiddetta “scena di ferro”. Su tutti spiccano, ovviamente, Blood Axis e Allerseelen: i primi con un pezzo folk molto tradizionale con evidenti richiami alla musica irlandese, i secondi con un brano nel loro classico stile che fonde ritmi beat ed elettro-dance con loop e samples dalle tinte apocalittico-rituali. Ottimi anche i tedeschi Belborn che riportano alla mente il neo-folk dei Sol Invictus dei tempi andati, grazie ad una splendida canzone strutturata attorno al contrasto tra voce femminile e cantato maschile e ad un onirico tappeto acustico. Anche gli altri gruppi di punta presenti nella compilazione non tradiscono le aspettative ed in particolare gli inglesi Lady Morphia, con il loro gothic rock jazzato, e i tedeschi Turmbund Sturmwerk, ormai sempre più orientati verso sonorità harh ed industriali. Tra i nomi meno noti spiccano alcuni progetti molto interessanti e validi: i cileni Der Arbaiter, che ricordano i Death in June meno folk e più sperimentali, i tedeschi Werkraum, che propongono uno stile a metà tra Blood Axis e Allerseelen e gli austriaci Riharc Smiles, che si cimentano in una ballata dalle forti tinte medievali. Un plauso va fatto agli italiani Der Feuerkreineur, gruppo relativamente recente, che è riuscito in breve tempo a divenire una delle migliori realtà nostrane della scena sperimentale: il loro pezzo è sicuramente l’episodio più duro e violento di tutto l’album, grazie ad un concentrato di sonorità aggressive, martellanti ed estreme che, nonostante possano sembrare fuori contesto in una raccolta principalmente neo-folk, sono una delle migliori cose ascoltate in questo lavoro. Da un punto di vista strettamente musicale, “Wir rufen Deine Wölfe”, merita l’acquisto ad occhi chiusi, essendo una delle migliori compilazioni uscite in quest’ambito. Da Orion n. 235 aprile 2004

Sia la vita che l´opera di Friedrich Hielscher (31 Maggio 1902- 6 Marzo 1990) e poliedrica. Hielscher fu un soldato dei Freikorps, membro fedele delle Burschenschaft (le associazioni studentesche che praticavano il duello, la Mensur vedi alle radici del pensiero völkisch: il "Turnvater" Friedrich Jahn - http://www.noreporter.org/colored.asp - laureate in legge, scrittore nazional-rivoluzionario e capo di un circolo neopagano panteista, prigioniero della Gestapo, poeta, eremita nella Foresta Nera. Fu personalmente in contatto con Oswald Spengler e la sorella di Friedrich Nietzsche, Elisabeth e la cerchia delle sue amicizie includeva lo scrittore Ernst Jünger, il primo presidente tedesco Theodor Heuss, e lo studioso di religioni e filosofo ebreo Martin Buber. Oggi egli può essere considerato una delle figure chiave di una “Germania segreta”. Fu la fede che guidò Hielscher attraverso le stazioni della sua vita avventurosa: una fede che superava il Cristianesimo e – nella tradizione dell’eretico medievale Johannes Scotus Eriugena, del massimo poeta tedesco Johann Wolfgang von Goethe e, non ultimo dello stesso Friedrich Nietzsche – proveniva dalla fonte originaria del pensiero occidentale. In questa prospettiva il “solo vero Dio” e gli Dei della vecchia Europa non si escludevano reciprocamente. La poesia di Hielscher “Wir rufen Deine Wölfe”, scritta nel 1979 nel Rimprechtshof, la sua fattoria ed eremo nella Foresta Nera, è un espressione di questa fede e testimonia la sua certezza di un ritorno degli Dei. In senso spirituale, questa consapevolezza lega Friedrich Hielscher a pochi altri come Ernst Jünger, suo fratello Friedrich Georg Jünger, ma anche, andando indietro nel tempo al grande poeta tedesco Friedrich Hölderlin.

Une voie, sinon royale, pour le moins originale qu’il eut été bon de prolonger sur Wir rufen deine Wölfe. Compilé par Gerhard, ce double-LP (limité à 600 exemplaires, également disponible en CD) livre pas moins de 18 interprétations du même poème du philosophe allemand Friedrich Hielscher. Avec moins que plus de bonheur on passe allègrement – tant il est facile de rignasser – de nez aux folles quiches mièvres (GRAUMAHD, ERDGEIST, WERKRAUM, CAWATANA, BELBORN, RIHARC SMILES) à des hymnes farcis à l’eau symphonique à un centime d’euro (TURBUND STURMWERK, DER FEUERKREINER), en passant par la quasi-obligatoire dark-wave fadasse et « sombre » (DER ARBEITER, LADY MORPHIA, STURMPERCHT, SHINING VRIL). Pas de quoi rivaliser avec les bergers enragés de Psychic Tv/Vagina Dentata Organ donc, mais l’on retiendra toutefois les contributions honorables de WALDTEUFEL, ALLERSEELEN, SANGRE CAVALLUM, le re-tour de force de BLOOD AXIS (excellente composition, enjouée et celtique à souhait). Enfin, la palme revient aux deux participants catalans, O PARADIS et son miroir féminin, CIRCE, qui tous deux se détachent brillamment du lot, non seulement en raison de l’emploi de leur langue maternelle, ce serait par trop évident – leur univers si particulier et leurs voix maladives se distinguent sans mal de la gravité surjouée des autres. http://www.topiste.com/

This compilation directed by Gerhard (Allerseelen) is a particular homage to the philosopher and German poet H. Hielscher. These 17 illustrious artists who have composed "Wir Rufen Deine Wölfe" have used all the same lyrics, building music around them according to their visionary neofolk instinct. An ancestral mosaic of mysterious atmospheres full of pathos therefore gives off, a melodic ritual between the sacred thorns of conscience and the narrow ways of knowledge. There are many famous names from the "iron" scene, from Blood Axis to Allerseelen, Lady Morphia to Turbund Sturmwerk. The oneiric versions of Werkraum and Belborn are prominent among the several remarkable recordings, the experimentations of Der Arbeiter and Der Feuerkreiner, the red Latin shadows of Circe and O Paradis, the mesmeric dance of Allerseelen. Sublime ecstatic states. www.twilight-zone.it

Questa compilation diretta da Gerhard (Allerseelen) è un particolare omaggio al filosofo e poeta tedesco H. Hielscher. I 17 illustri artisti che hanno composto "Wir Rufen Deine Wölfe" si sono avvalsi delle stesse liriche, costruendovi attorno le musiche secondo il proprio visionario istinto neofolk. Si sprigiona così un mosaico ancestrale di atmosfere misteriose e colme di pathos, un rituale melodioso tra le spine sacre della coscienza e le anguste vie della conoscenza. Ci sono molti nomi noti della scena di "ferro", da Blood Axis ad Allerseelen, da Lady Morphia a Turbund Sturmwerk. Spiccano tra le varie pregevoli registrazioni le versioni oniriche di Werkraum e Belborn, le sperimentazioni di Der Arbeiter e Der Feuerkreiner, le rosse ombre latine di Circe e O Paradis, la danza mesmerica di Allerseelen. Sublimi stati estatici. www.twilight-zone.it

This cd on Allerseelen’s Aorta label is thematically orientated around the text Wir Rufen deine Wölfe by Friedrich Hielscher. Hielscher was a man with many faces; writer, leader of a pagan community, resistance fighter against Hitler and friend of some well known writers, politicians and philosophers. Wir Rufen deine Wölfe is a poem he wrote in 1979 and can be seen as a pagan and romantic text in which the writer portrays his believe in ‘the return of the Gods’.Seventeen different bands/musicians were asked to make a song around the text. The result is a diverse cd with a wide variety of contributions from the folky music with modern beats by Der Arbeiter and the Mediterranean magic pop from O Paradis to the pagan folk of Blood Axis and the bombastic sounds of Waldteufel. All bands have created tracks with a truly touch of their own to it. Especially recommended are the versions played by Lady Morphia (some sort of jazzy gothic sound), Werkraum (tasteful neo-folk) and Riharc Smiles (modern medieval music). This cd looks (design) and sounds (songs and sound quality) great. Taking one poem as starting point for all artists is an original idea that worked out fine. Conclusion: a beautiful piece of (art)work. - MvGA very interesting concept: seventeen different bands were invited to each create a song with the same text; the poem 'Wir rufen deine Wölfe, written in 1978 by Friedrich Hielscher, in which he expresses his faith in the 'return of the Gods'. The fine digipack shows some bloodthirsty wolves and a photo of the author at work. It's nice to hear the different manners in which the bands (quite an international line-up) build a song around this poem. Most songs have a folky sound, with some more exotic pieces. In general I enjoy this compilation a lot, most songs are of a high quality or in any case entertaining. Two tracks really stand out to my taste: Werkraum, a very promising act, with an infectious swirling folksong, with convincing vocals and some cheerful trumpets, that sounds somewhere between Blood Axis and Allerseelen, but with some original elements. Blood Axis itself is in excellent shape with their rendition, with a joyous traditional folkpiece, somewhere between older classics like 'Brian Boru' and 'Follow me up to Carlow'. I would not mind if Blood Axis came up with a complete album! This album is not all about traditional folk. With a compilation initatiated by Allerseelen, there of course also some sensual Catalan sounds presents, with the songs by O Paradis and Circe, which give the album the necessary variation in sound and mood. Waldteufel and Lady Morphia incorporate some gothic rock influences, while Riharc Smiles turns it into a medieval drinking song. The album is closed with a militant sounding, bombastic piece by Italian hope Der Feuerkreiner. My apologies to the bands I forgot to mention, but most of them can be proud of their contributions. There are even a few promising sounding names I didn't know (well) yet, like Der Arbeiter, Graumahd, Erdgeist and Sturmpercht. After listening to the complete album you can easily sing along with the lyrics. I've added a 'free' Dutch translation of the poem below. HD http://www.funprox.com/

Un superbe poème de Friedrich Hielscher mis en musique par 17 formations issus du milieu néofolk et post-industriel, avec d'exceptionels et indispensables titres de Graumahd, O Paradis, Werkraum, Turbund Sturmwerk, Allerseelen, Belborn ou encore Circe, et la suprise de découvrir par la même occasion un inédit du groupe culte Blood Axis !!! Absolument recommandé ! www.shayo.ch/lastarrivals.ch

Deze cd op Allerseelens label Aorta is thematisch georiënteerd rondom de tekst Wir Rufen deine Wölfe van Friedrich Hielscher. Hielscher was een man met veel gezichten; schrijver, leider van een heidense gemeenschap, verzetsstrijder tegen Hitler en vriend van diverse bekende schrijvers, politici en filosofen. Wir Rufen deine Wölfe is een gedicht dat hij in 1979 schreef en kan gezien worden als een heidense en romantische tekst waarin de schrijver uiting geeft van zijn geloof in 'de terugkeer van de Goden'. Zeventien verschillende bands/muzikanten is gevraagd om rondom de tekst een nummer te schrijven. Het resultaat is een diverse cd met bijdrages die variëren van folky muziek ondersteund met beats van Der Arbeiter en de mediterrane magische pop van O Paradis tot de pagan folk van Blood Axis en de gothische bombast van Waldteufel. Alle bands hebben een geheel eigen sfeer neergezet. Verassend zijn de bijdrages van Lady Morphia (jazzy klinkende gothic), Werkraum (folk) en Riharc Smiles (modern middeleeuws). De cd is muzikaal en visueel heel mooi vormgegeven. Het uitgangspunt is origineel en de bijdrages van de bands van hoge kwaliteit. Concluie: een prachtig werkje. http://www.kindamuzik.net/

There is a bit much folk interpretation in very similar sounds and melodies... as about a half of the tracks follow this format. Stand-outs in this merit are Der Arbeiter [adding disco beat], Waldteufel [nordic rune song voice] and Werkraum [maniacally happy in the vein of some Sopor Aeternus]. Note also Blood Axis for having contributed their strangest track I've heard. Turbund Sturmwerk is reliably good (except they use the same pitch shifter effect too much on their material) and Sangre Cavallum is fairly brilliant. Circe's gothik pop with spanish female vocals is sympathetic and Allerseelen contributes his traditional great pagan-trance-industrial but I was annoyed that the CD version did not include track by Shining Vril who I was very interested to hear since I've never heard this project before. happyindustrial.org - http://www.geocities.com/verilyhty/TNT.htm

Imagine anyone else other than Gerhard trying to pull together a compilation based upon one single poem. It couldn’t be done. This is a great compilation, inspired by the poem of a two names, “Michelsgebet” or “Wir rufen deine Wölfe”, in English “We Call Your Wolves” by the German poet, philosopher, soldier, hermit Friedrich Hielscher. The aesthetic of the compilation austerely follows the dictates of the Allerseelen catalog, with simple imagery, duo-toned color theme and German/English translations of all text. The double LP version contains the full CD plus an extra song and comes housed in a branded wooden box bearing the title and stained, matching the color tones of the inner 6 panel full-sized insert. The opener is a new name to me: Der Arbeiter hailing from Chile! Even more perplexing is the choice to have this song begin the whole foray of songs. Imagine Death In June from their more gothic, dance club period with intense echo on all the vocals, the ersatz drums and only the “Wölfe” word repeated. Graumahd is a gem, this song will definitely lead me to seek out more of what Austrians have to offer. The guitar playing is quite impressionistic, male vocals of a sterner nature. Really extraordinary! O Paradis: Totally unique in lieu of what other musical styles that seem to run with, but this is what makes the dynamics of this compilation so abundantly apparent. I don’t know the name of the instrument, but the stick run across the striped piece of wood sounds like it is used here, with a very “soft” voice, a nice reverberating drum, a sound somewhat like a kazoo(!) and other special traits associated with this Catalonian. Most wonderful because the song is in neither German nor English! Waldteufel utterly astounds me. This is, in my opinion, one of the best tracks presented. A metronome, a distant floating chant, nascent steps of what sounds like a chained individual, to the brilliant drum line, only to be added upon with dense layers of accordion ringing and phasing across the background panorama accompanied by a very distorted guitar or bass. Markus’ vocals are incredibly provocative with a couple of really excellent snarls and gruffer moments set alongside the softer harmonized sections. Brilliant! Erdgeist from Finland. A short two minute track. Gerhard has broken down the more traditional neo-folk tracks in order to give them breathing room betwixt the more innovative tracks. A decent song, a nice contribution. Werkraum: This sounds quite a bit like older, harsher Allerseelen mixed with a strummed guitar and some horns reminiscent of Death In June. Cawatana: I can’t help but hearing Actus when I listen to this track. Hungarian. Maybe some of the same people. Some really terrible snare drums that sound and probably are totally electronic in nature poised next to a wonderfully sonorous kettle drum. Lady Morphia: This song is wonderful in that campy sort of way. A zillion times better than their CD and this is where we get the first wolf samples. You know they had to happen sooner or later. The music reminds me of a cross between a kitschier Ostara meets Poison Girls later era jazzier music with some flamboyant vocalist. This song is so good I can’t wait to hear more. Turbund Sturmwerk chooses to go with a mood very characteristic of their last release, being the split LP with Inade. That cold, metallic pulse of drum and keyboard note alternating to create a tension, the robotic vocals of the sci-fi realms over an overall epic Straussian aura. Blood Axis with ELTHO: A very jubilant tone here ala “The Wickerman”, although with more of an Irish feel to it- guitar, fiddle, bodhran, pup sounds and some vocals. The coupling of lines, almost mocking, questioning and accenting is a really charming way to approach this song. Again, a fresh approach the staid neo-folk breach of the subject! Allerseelen: This track fits very much into the body of work realized by Gerhard over the past few years. An upbeat rhythm sounding like a sultry dance floor favorite, some short loops sampled from a classical piece of music, a violin line woven throughout the fabric of the song. Sturmpercht is a much more sombre, overcast approach to the poem than we have heretofore heard. Heavily echoed vocals reverberate back to infinity while the guitar playing is accentuated by two lines and is quite primitive which lends a nice völkisch feeling to the song. Sangre Cavallum! I can’t believe I’m finally hearing Sangre Cavallum. Hype for years, unreturned mail and bad luck with tapes and trades. Kind of reminds me of some Scivias in a way with the instrumentation, vocal delivery and composition. A very somber piece and brings a cloud into the picture. It’s the type of song I’ll relish in certain moods. The renaissance mood of the ending seems totally out of place with the main body of the song, too, which has totally left me perplexed. Belborn: Some would say a simple neo-folk song ala Sol Invictus with male and female vocals co-existing. That’s a great description! Circe is always a real treat for me to listen to. All of her works are as unique as her native Catalonian, and the overall mood is very similar. If you have heard O Paradis and not Circe I highly suggest you seek her works out, for somehow they have more of an appeal to me. It may be the genuine feeling of hope or optimism inherent in them, the life she breathes into the realm of sound or my apparent infatuation with her voice. Riharc Smiles sounds like it is composed with all instruments made for children. The shakers, the kazoo, the serpentine like drum rhythms. The jester like mood the music sets whilst the fool intones the words in a waverly pattern. Der Feuerkreiner sounds angry, confrontational, instigatory compared to all the others. The darker industrial sound, chthonic sub-rhythms overlain with synth layer, aggressive drums and biting, female vocals. And exclusive to the vinyl edition, Shining Vril, who, remarkably offer a track with English lyrics. This band sounds very ritualistic, very dark and particular in terms of the sounds used and the delivery, with a presumption of candles, incense. Full of mood and mysticism. Certainly unique as far as the other contributions go, and a very strong track, which relates to my sensibilities tending towards the likes of Zero Kama, Sixth Comm and such atmospheres. www.theajnaoffensive.com

Eine aussergewöhnliche, musikalische Zusammenstellung zur Erinnerung an einen Streiter für das "geheime Deutschland". Das Tonwerk erreicht uns in Form einer Doppelschallplatte in Holzbox oder als digitaler Tonträger und ist eine weitere Qualitätsarbeit aus dem Hause "Ahnstern/Steinklang". Zusammengestellt und erarbeitet wurde das Ganze durch Gerhard/Allerseelen und entspricht seinem gutem Geschmack an musikalischer und ästhetischer Qualität. Aufgabe der teilnehmenden Projekte aus verschiedensten Ländern (Deutschland, U.S.A., Portugal, Italien ... ) war es, das Gedicht "Wir rufen deine Wölfe" in Töne zu giessen. Diese Aufgabenstellung wurde dann auch mit Bravour gemeistert, es nahmen bekannte Gruppen, als auch unbekanntere teil, die sich aber nicht im Schatten der Grossen verstecken müssen. Als da wären: Der Arbeiter, Grauhmad, O Paradies, Waldteufel, Erdgeist, Werkraum, Cawatana, Lady Morphia, Turbund Sturmwerk, Blood Axis, Allerseelen, Sturmpercht, Sangre Cavallum, Belborn, Circe, Riharc Smiles, Der Feuerkreiner, Shining Vril.Festellen möchte ich, dass keine Gruppe enttäuscht, nur der Beitrag von Cawatana ist mir zu klebrig, synthetisch (man merkt, dass "richtige" Instrumente fehlen). Eingehen möchte ich, aufgrund der Fülle, nur auf einige Beiträge: GRAUMAHD - wunderbare Klampfenmusik, die an Forseti gemahnt und mit sehr guter Melodie und Stimme aufwartet, WALDTEUFEL - brausende Hymne, bei der kraftvoll die E-gitarre geschlagen wird und die Töne getroffen werden, WERKRAUM - feines Lied des Redaktionskollegen, dass an 80iger Jahre Folk aus England erinnert, LADY MORPHIA - fand ich bisher eher langweilig, hier aber mit einem Lied, dass irgendwie an Batcave und alten Gruftrock erinnert - schön, BLOOD AXIS - ein ganz wunderbares Folkstück, dass uns in keltische Länder entführt, unter Mithilfe von ELTHO (höre auch Allerseelens "Flamme"), - Allerseelen - treibend, monotones Lied mit trauriger Melodie, die aus Osteuropa stammen könnte, STURMPERCHT - rohes, rauschiges Folkstück aus den bajuwarischen Bergen, SANGRE CAVALLUM - fein instrumentiertes, mittelalterliches Stück, das am Ende schwungvoll zum Tanze aufspielt, DER FEUERKREINER - böser, finsterer Beitrag in den Gefilden des Militärpop, mit diabolischer Frauenstimme. Letztendlich also dicke Kaufempfehlung, mit der Hoffnung auf weitere Veröffentlichungen in dieser Qualität. (Mark) http://www.lichttaufe.de/

Verantwortlich für diese Veröffentlichung ist Gerhard. Das Werk ist Friedrich Hielscher ( 31.Mai 1902 – 6.März 1990) gewidmet. Auf der Webseite von Ahnstern findet man ausführliche Informationen über das Leben dieser Person. Die Liste der Bands / Projekte für diese Veröffentlichung ließt sich für den Hörer sehr gut. Die Idee, daß jede Band den gleichen Text verwendet, ist bestimmt sehr gut gedacht, aber spätestens nach dem Hören der ersten CD / LP kann ich diesen Text nicht mehr hören. Es wäre besser gewesen, jede Band / Projekt hätte zu diesem Thema eigene Texte verfasst, dadurch wäre die Vielfalt der Tracks auf der Veröffentlichung höher gewesen. Die Umsetzung der Band / Projekte ist unterschiedlich gut oder schlecht gelungen. Hervorheben möchte ich die Umsetzung von Werkraum, die überdurchschnittlich gut den Text in ihren Song eingebaut haben. Wo der Text auch einen Ohrwurmcharakter für den Hörer entwickelt. Wunderbar eingespielt mit viel Gitarre, Trompete und Perkussion, ist der Anspieltipp auf diesem Werk. Wenn man Blood Axis ließt, denkt oder weiß man eigentlich, daß die nur gute Tracks zu solchen Veröffentlichungen beisteuern, aber diesmal ist Blood Axis leider der Totalausfall auf diesem Werk. Entweder glauben die Macher von Blood Axis, die Käufer dieser Kompilation haben noch nie ihre Musik gehört oder weil ihre letzte Veröffentlichung schon so lange her ist, kennt man den Track nicht mehr. Die musikalische Umsetzung erinnert doch sehr stark an den Track „ The March of Brian Boru“. Irgendwo halten sich die guten und schlechten Tracks die Waage auf dieser Veröffentlichung. www.feindesland.de

Wir rufen Deine Wölfe

Friedrich Hielscher (1979)

Wir rufen Deine Wölfe

und rufen Deinen Speer,

wir rufen alle Zwölfe

vom Himmel zu uns her.

Wir rufen Dich vor Allen.

Nun kommt die wilde Jagd,

nun laßt das Horn erschallen,

um keinen Toten klagt.

Der Feind ist schon verfallen,

eh daß der Morgen tagt.

Das Wild hat keinen Namen,

der Feind hat kein Gesicht,

das Aas hat keinen Samen,

gerecht ist das Gericht.

Die Ernte ist vergangen,

die Spreu ist täglich feil,

die Raben jetzt verlangen

ihr angemessnes Teil,

die Jagd hat angefangen:

nun hält uns, Herr, Dein Heil.

We Call Your Wolves

Friedrich Hielscher (1979)

We call your wolves
And call your spear
We call all twelve
Down from heaven to us here.

Above all we call You.
Now comes the wild hunt,
Now let the horn resound,
No lament for the dead.

The enemy has already fallen
Before the morning breaks.

The prey has no name,
The enemy no face,
The carcass has no seed,
Righteous is the court of justice.

The harvest is past,
The chaff is daily sold,
The ravens now demand
The portion they are due.

The hunt has begun:
Now, Lord, your salvation
sustains us!

Translation: Michael Moynihan (Blood Axis)

llamamos a tus lobos
Friedrich Hielscher (1979)

llamamos a tus lobos
y llamamos a tu lanza
llamamos a los doce, todos
del cielo hacia nosotros

te llamamos antes que a todos
ahora comienza la caza salvaje
dejad sonar el cuerno
no lamenteis los muertos

el enemigo ya ha caido
antes que despunte el alba

la caza no tiene nombre
el enemigo no tiene rostro
la carroña no tiene semillas
justo es el tribunal

la cosecha se ha agotado
el tamo es vendido a diario
ahora los cuervos piden
su justa parte

la caza ha comenzado
ahora, Señor, tu salud nos sostiene.

Traduccion: Juan Almarza-Anwandter (Der Arbeiter)

We roepen uw wolven

Friedrich Hielscher (1979)

We roepen uw wolven
En we roepen uw speer
We roepen alle twaalven
Uit de hemel naar ons neer.

We roepen u boven alles
De wilde jacht kan nu van start
Laat de hoorns schallen
En treur niet om de doden.

De vijand is al gevallen
nog voor de morgen komt.

Het wild heeft geen naam
En de vijand geen gezicht
Het karkas heeft geen zaad
Rechtvaardig is het gerecht.

Het koren is vergaan
Het kaf vandaag te koop
De raven eisen nu
Hun beloofde deel.

De jacht is nu begonnen
Here, laat uw zegen
ons een steun zijn onderweg.

Translation: Hans D.

Nous appelons tes loups Friedrich Hielscher (1979)

Nous appelons tes loups
Et appelons ta lance
Nous appelons les douze
Du ciel jusqu’à nous.

Par-dessus tout, nous t’appelons
Maintenant vient la chasse sauvage
Alors laisse la corne résonner
Ne déplorons pas la mort.

L'ennemi est déjà tombé
Avant le levé du jour.

La proie n'a aucun nom,
l’ennemi n’a pas de visage,
les carcasses n’ont pas de semence,
Rigoureuse est la Justice.

La récolte est passée,
la balle sans valeur s’acquiert journellement,
et les corbeaux exigent,
La part qui leur est due.

La chasse a commencé :
Maintenant, seigneur, votre salut
nous soutient !

(Traduction: Geri & Freki)

Me kutsumme sinun susiasi
Friedrich Hielscher (1979)

Me kutsumme sinun susiasi
Me kutsumme sinun keihästäsi
Me kutsumme kaikki kaksitoista
Alas taivaasta luoksemme

Me kutsumme sinua ennen muuta
Villi jahti on saapuva
Annamme torven soida
Emmekä sure kuolleita

Vihollinen on jo kaatunut
Ennen kuin aamu sarastaa

Riistallamme ei ole nimeä
Vihollisellamme ei kasvoja
Kuolleet eivät kanna siementä
Heidän tuomionsa on oikeudenmukainen

Sato on korjattu
Ja akanat ovat kaupan
Korpit siitä vaativat
Oikeutetun osansa
Jahti on alkanut

Jäämme, Herra,
sinun haltuusi

Translation: H. Kettunen & S. Porceddu (Blutleuchte, Erdgeist)

Chiamiamo I tuoi lupi
Friedrich Hielscher (1979)

Chiamiamo i tuoi lupi
e chiamiamo la tua lancia
li chiamiamo tutti e dodici
dal cielo, qui, a noi.

Soprattutto chiamiamo te
ora inizia la Caccia selvaggia
ora lascia il corno risuonare,
non un lamento per la morte.

Il nemico è caduto
prima del sorgere del giorno.

La preda non ha nome,
il nemico non ha volto,
il cadavere non ha seme,
giusto è il tribunale.

Il raccolto è fatto,
il fieno ogni giorno venduto,
i corvi ora chiedono
la porzione che gli è dovuta.

La Caccia è iniziata:
ora, Signore, la tua salute ci sostiene!

Traduzione: Harm Wulf

Farkasaid hívjuk
Friedrich Hielscher (1979)

Farkasaid hívjuk
És lándzsáid hívjuk
Mind a tizenkettot hívjuk
Az égböl le közénk

Téged hívunk mindenek elött
most jön a vadászat
Már harsog a kürt
Nem sír a halottakért

Az ellenség elpusztul
Mielött a nap felkel

A vadnak nincs neve
Az ellenségnek nincs arca
A dögnek nincs magja
Jogos az ítélet

Az aratás elmúlt
A pelyva naponta eladó
A hollók most követelik
Megérdemelt jussukat

A vadászat elkezdödött
Most a te üdvöd tart minket, Uram

Translation: Balazs (Cawatana)

"Der Blick auf die Vergangenheit lehrt uns die Notwendigkeit, der Blick in die Zukunft lehrt uns die Freiheit. Die Vergangenheit zeigt, was vorgegeben, die Zukunft, was uns aufgegeben ist. Die Zeit ist weder unser Herr, noch unser Feind oder Freund, sondern die Zeit sind wir selbst als die Wandelnden und sich Verwandelnden."

Friedrich Hielscher, Fünfzig Jahre unter Deutschen, Hamburg 1954, S. 475

ALLERSEELEN INTERVIEWS

2006-04-30T12:55:00.000-07:00

ALLERSEELEN INTERVIEW NEO-FORM

http://www.neo-form.de/

http://www.neo-form.de/artikel/artikel.php?id=447

ALLERSEELEN INTERVIEW EVOLVER

http://evolver.at/

http://www.evolver.at/?story=2061

ALLERSEELEN CD - VINYL - T-SHIRT

2006-04-30T12:01:00.000-07:00

ALLERSEELEN

CD Edelweiss
CD Flamme
CD Abenteuerliches Herz
CD Venezia
CD Neuschwabenland
CD Stirb und Werde

MCD Pedra (sold out)
CD Sturmlieder (sold out)
CD Gotos=Kalanda (sold out)
CD Cruor (sold out)

DoLP Gotos=Kalanda
DoLP Sturmlieder
DoLP Flamme
DoLP Heimliche Welt
DoLP Archaische Arbeiten
Bonus LP Gefiederte Träume

7" Knospe (Carpe Noctem)
7" Knistern/Löwin
7" Canco de somni/Marques de Pubol
7" Nornar Nagli/Panzergarten
7" Allerseelen/O Paradis Funke/El Astro Rey

7" Alle Lust will Ewigkeit/Traumlied (sold out)

O PARADIS

CD Serpiente de Luna
CD Ensuenos
CD Reinos

SANGRE CAVALLUM CD BARBARA CARMINA

HEILIGE FEUER CD ALLERSEELEN, VETROPHONIA, PAINSLUT, BEARER OF THE INMOST SUN ..

PAST, PRESENT AND FOREVER CD ALLERSEELEN, BLOOD AXIS, SPIRITUAL FRONT, VON THRONSTAHL ..

MIA RUNA 2CD ALLERSEELEN, DERNIERE VOLONTE, CAWATANA, GRAUMAHD, STURMPERCHT ..

FILMWERK FLAMMENZAUBER 2DVD WALDTEUFEL, CHANGES, OSTARA ..

DoLP Euro 18
CD Euro 12 (Edelweiss CD Euro 9)
2CD Euro 18
2DVD Euro 18
T-Shirt Euro 10
7" Euro 5
Button Euro 1.50

ALLERSEELEN T-SHIRT

Please ask for the sizes Aorta still have in stock. Of some t-shirts only a few copies are left.

Allerseelen Abenteuerliches Herz T-Shirt. Print dark-red/white on black cloth.
Allerseelen Edelweiss T-Shirt. Print olive-green/white on black cloth.
Allerseelen Gotos=Kalanda T-Shirt. Print black/white on chestnut-brown cloth.
Allerseelen Neuschwabenland T-Shirt. Print white on grey cloth.
Allerseelen Venezia T-Shirt. Print black/white on blue cloth.
Wir rufen Deine Woelfe T-Shirt. Print black/white on black cloth.

ALLERSEELEN EDELWEISS chestnut-brown/white button

ALLERSEELEN GOTOS=KALANDA chestnut-brown/white button

ALLERSEELEN CANCO DE SOMNI chestnut-brown/white button

Please send cash in a (registered) letter or ask for our bank account.

Aorta c/o Petak, Postfach 778, A-1011 Wien, Austria

A small selection of possibilities to order Allerseelen releases:

World: www.steinklang-records.at

Great Britain: http://www.hagshadow.net/

United States: http://www.theajnaoffensive.com/

KADMON: AORTA (CD+BOOK) (AJNA)

2006-04-29T02:26:00.000-07:00

www.theajnaoffensive.com will publish later this year the CD+Book edition Kadmon: Aorta. This issue will be bi-lingual, it will contain all the tracts written in German and English by Kadmon for his sold out magazines Aorta and Ahnstern, a CD with unreleased Allerseelen songs and a lot of photos. The price has not yet been fixed. You may already preorder this book now via aorta (at) aon.at or Ajna to be contacted again when exact date of release and price are known.

ALLERSEELEN INTERVIEW - EVILUTION 2 (DENMARK):

"I heard that there was going to be a reissue of the Aorta tracts. Is it only the Aorta tracts or is it also the Ahnstern treaties? - We will make a bilingual book, in German and English, of all the Aorta and Ahnstern issues. The book will be published in cooperation between Aorta and Ajna from the United States. The book will be very special. It will have marbled paper and there will also be a CD with unreleased music in connection with some of the themes in the tracts. One of the reasons why we are republishing the tracts is that a lot of people have been asking me about how to get hold of the tracts; they have been trying to get them on the web and so forth. The other important reason for me is that everything I wrote will be collected in one volume, and people who are truly interested can go to the source, to the root. So people don´t have to believe what other writers say about my writings. People can get hold of everything I wrote in those five or six years and read it for themselves and make up their own mind about my writings. - Is it going to be all your writings? - Yes, it is going to be everything - completely uncensored."

EVILUTION 2 (December 2005) contains English interviews with Arcturus, Allerseelen, Death in June, Nottefrost, Blood Red Throne, Sepultura, Watain, Mostodon, Strychnos, Dissection, Death SS, Nunslaughter, Hemnur. A4, 60 pages.

EVILUTION 1 contained English interviews with Blutharsch, Laibach and other groups.

www.evilutionmagazine.com

editor (at) evilutionmagazine.com

TRIUMVIRAT FESTIVAL YVERDON

2006-04-28T07:56:00.000-07:00

The Triumvirat Festival of Yverdon

15 + 16 IV 2006

http://www.myspace.com/soleilnoir

http://www.soleilnoir.ch/

Der Feuerkreiner + Die Weisse Rose + Allerseelen + Ianva + Blood Axis

Visions + Les Joyaux de la Princesse/Blood Axis + Croix de Bois + HERR + Of the Wand and the Moon

Allerseelen, presented only by Gerhard, made a special surprise concert on April 15th, 2006 in Yverdon, Switzerland at the Triumvirat Festival which took place at the great restaurant and venue Citrons Masqués. This short live set consisted of several new unreleased songs - Lied der Häftlinge, Zauberblut, Mit der Sonne.

http://citronsmasques.kinkin.ch/

Triumvirat Festival - Photos

http://photos.trium.virat.free.fr/

SONORITÉS OBSCURES
http://s.obscures.free.fr/photos/2006_triumvirat/imgcol/contact_1.htm
http://s.obscures.free.fr/photos/2006_triumvirat/fab/imgcol/contact_1.htm

SCHWARZE SONNE
http://www.schwarzesonne.ch/ab_u.htm

CITRONS MASQUÉS
http://citronsmasques.kinkin.ch/pages/souvenirs/souvenirs.php

NORDKUNST
http://www.nordkunst.ch/yggdrasil/triumvirat/triumvirat-festival.htm

OCCIDENTAL CONGRESS
http://www.occidentalcongress.com/Photo_Gallery/triumvirat1.htm

TERRORVERLAG (+ Bericht)http://www.musik.terrorverlag.de/musik/konzertberichte/index.php?id=606

STERN242 ALBUM
http://s27.photobucket.com/albums/c190/stern242/konzert/

Gerhard was also on stage with Die Weisse Rose from Denmark. This article in the Lausanne based newspaper 24 Heures about the festival mainly deals with the ambivalent symbolism of the white rose in connection with the live performance of Die Weisse Rose:

"23 heures. A l'étage, dans une atmosphère enfumée, débarque soudain sur scène un groupe aux allures de jeunesse hitlérienne, brandissant des torches enflammées. Ils se mettent au garde à vous sur une musique aux relents légendaires, teintés de discours allemands et ponctués de roulements de tambours.Les quatre membres du groupe, Die Weisse Rose, aux chemises et cravates impeccables sont notamment affublés de brassards noirs. Alors, bien que faisant écho à une période assez sombre de l'histoire, se prennent-ils vraiment au sérieux ou serait-ce plutôt une provocation pure, ou encore la simple recherche d'un esthétisme sévère?En réalité: aucune référence au nazisme: sur les brassards la croix gammée est remplacée par une rose blanche. La contradiction est totale, donc, avec l'impression première, puisque le symbole utilisé fait référence à Sophie Scholl, une figure emblématique de la résistance allemande antinazie. En fait, Die Weisse Rose, mouvement fondé en 1942 notamment par celle-ci, s'est élevé à l'époque contre le nihilisme intellectuel et le totalitarisme d'Adolf Hitler: Sophie Scholl et bien d'autres furent arrêtés par la Gestapo et condamné à mort en 1943."

http://www.24heures.ch/vqhome/edition/nv/citrons_masques_180406.edition=nv.html

Soleil Noir:

"Thank you to everybody who made the Triumvirat festival such a complete success. Special thanks and gratitude goes to Maude and Jérémy of Sonorités Obscures, for their great work. This festival was theirs, more than anyone else. Kéké, owner of the Citrons Masqués, for being one of the very last true anarchists, idealists and free men, and for his unconditional trust & support. The whole staff of the Citrons Masqués, particularly the sound engineer, who did a fantastic and highly professional job. Tom of Schwarze Sonne for having been "on duty" in spite of all problems, a loyal comrade and a brave fighter. The SoleilNoir Sonderkommando: Antz, Nebo, JF, and everybody who helped. Gerhard of Allerseelen, for having been a continuous source of inspiration for two decades, and also for being one of the nicest men alive. Thomas of Die Weisse Rose, for his contagious enthusiasm. Annabel and Michael of Blood Axis, for having given us twice what we expected. Erik of Les Joyaux de la Princesse, for one of the most hypnotic performance ever. Der Feuerkreiner and Neuropa Records, for their enthusiasm and faith, and for being the "good surprise" of the festival. Visions for agreeing to join the bill on very short notice and being open-minded enough to do so. Ianva and :Of the Wand and the Moon: for having been there, played that, and triumphed! And last but not least, a very special thanks to Hans Stutz, our PR-agent extraordinaire. Great job, Hans, see you in court!"

::SoleilNoir::
::Helvetiorum Fidei Ac Virtuti::

GROUPE ALLERSEELEN: Notre musique est apolitique

En réponse à l'article intitulé «Un festival de musique dans le collimateur des antiracistes (24 heures des 15-16-17 avril 2006): Le groupe Allerseelen, composé de musiciens autrichiens et hongrois, n'est ni de gauche ni de droite. Si nous étions vraiment intéressés par la politique, nous en ferions. Le nom du groupe fait allusion à la Toussaint, la fête des morts, qui est très importante dans les religions celtes, germaniques et chrétiennes. Il ne s'agit donc pas d'idéologie, mais d'une mythologie qui combine l'art, la littérature, la musique, la photographie, dans un monde surréaliste et psychédélique. Les modèles qui nous influencent sont les Surréalistes, les Symbolistes, les Préraphaélites. Allerseelen a utilisé une fois une image d'un château allemand du Troisième Reich comme symbole de la connection de l'amour et de la mort. Il n'existe aucun château qui n'ait une histoire de sang et de violence, de même qu'il n'y a pas de symboles qui n'aient jamais été utilisés pour des crimes perpétrés contre une minorité. Allerseelen a aussi reproduit une chanson écrite par les prisonniers du camp de concentration de Wewelsburg, et d'autres composées par des gens qui ont été longtemps internés comme Friedrich Bernhard Marby. Nous donnons de nombreux concerts dans le monde entier, de San Francisco à Moscou. Connaissant bien notre public, nous pouvons affirmer qu'il a toujours une attitude très ouverte – tout comme les musiciens qui nous accompagnent. Nous n'avons jamais vu de skinheads ou d'extrémistes de gauche ou de droite à nos concerts, car notre musique n'est pas la leur, tout comme leur esthétique et leur éthique sont bien éloignées de notre monde. Ceux qui ne raisonnent qu'en termes politiques ne comprennent pas l'esthétisme de notre groupe et de la contre-culture appelée Neofolk ou Musique Industrielle. - Gerhard - Vienne (Autriche)

http://www.24heures.ch/vqhome/interactif_24/courrier_des_lecteurs/lecteurs_260406.edition=ls.html

BLÄTTERWALD

2006-03-29T11:48:00.000-08:00

Last change: 25.3.2006

This German book contains the so far best in-depth biography on the history of Allerseelen:

Andreas Diesel/Dieter Gehrten: Looking for Europe. Neofolk und Hintergründe (Auerbach Tonträger 2005)

ISBN 3-936878-02-1

Ein neues, sehr sorgfältig recherchiertes Buch, in dem etliche Musiker zu Wort kommen, die von Dichtern, Künstlern, Philosophen wie Arnold Böcklin, Jean Cocteau, William Blake, Gabriele d´Annunzio, Julius Evola, Martin Heidegger, Ernst Jünger, Yukio Mishima, Friedrich Nietzsche, Ezra Pound stark beeinflußt sind, ist jüngst im Verlag Auerbach Tonträger erschienen - und einige dieser Musiker sind bisweilen ebenso umstritten wie manche dieser Autoren. Neofolk - vielen Ernst Jünger-Lesern vermutlich eine terra incognita - ist eine Musiksparte, die in den letzten fünfzehn Jahren eine starke Renaissance erfährt. Im Grunde handelt es sich um eine eigene Kunstrichtung, eine fröhliche Wissenschaft, die wie kaum eine andere Dichtung und Heimatverbundenheit mit Mythologie, Philosophie, Symbolismus verbindet und häufig auf faszinierende Weise Malerei und Photographie in ihre Schallplatten und CDs einfließen läßt. Neofolk erscheint als eine Gegenkultur, deren Wert und Tragweite für die europäische Kunst- und Geistesgeschichte vielleicht erst in einigen Jahrzehnten wirklich erfaßt wird, vielleicht vergleichbar der Kunst der Präraffaeliten, des Symbolismus, des Jugendstil. In welchen Zusammenhängen erscheint Ernst Jünger in diesem Buch? Auf den Marmorklippen beeinflußte ein Lied der englischen Gruppe Death In June. Inspiriert durch dieses Werk wurde auch die Gruppe Ostara für ihr Lied "On the Marble Cliffs". Von besonderer Bedeutung ist Ernst Jünger im Werk von Lady Morphia, deren Gründer Nick Nedzynski EJ als den "letzten Ritter" bezeichnet - diese Gruppe zitierte in einem Lied aus Jüngers Sanduhrbuch und vertonte auch einzelne Stellen aus dem Waldgang. Ebenfalls stark geprägt von Ernst Jünger ist die amerikanische Formation Blood Axis. Auch die deutsche Gruppe Orplid nennt Ernst Jünger als Einfluß. Auch die österreichische Gruppe Allerseelen verweist in ihren Arbeiten mehrmals auf Ernst Jünger - eine ihrer CDs heißt "Abenteuerliches Herz", eines ihrer Lieder "Annäherungen" nach dem gleichnamigen Drogenbuch Ernst Jüngers. Nick Nedzynski, ein Musiker der englischen Gruppe Lady Morphia und auch Mitwirkender der deutschen Formation Werkraum: "Für mich war Jünger der Autor des letzten Jahrhunderts, wenn nicht der Autor überhaupt. Seine Werke berühren Teile meiner Seele, die nichts anderes so berühren. Seine Art, Sprache zu verwenden und Dinge zu verbildlichen, ist bewundernswert." Das Buch ist hervorragend recherchiert, ordentlich gegliedert, es enthält zahlreiche Illustrationen, einen umfangreichen Anhang und - ganz wichtig! - einen Index, lädt also als Nachschlagewerk auch herrlich ein zum Querlesen und Schmökern. Zusätzlich dazu ist eine eigene Edition mit vier CDs und einem eigenen kleinen Buch der in Looking for Europe beschriebenen Musikgruppen erhältlich. (Gerhard)

www.prophecy.cd "The remarkable music of Allerseelen is a bizarre Teutonic-Iberian hybrid shot forth from the mind of the visionary Austrian traveller, photographer and eco-artist known simply as Gerhard. The music of this stern-faced be-mohawked Gnostic makes September’s Album of the Month not only because of its sound, but because of the manner in which it is achieved, and the entire lifestyle that goes on behind it. Gerhard’s sonic creations are melded together from various natural sounds captured at source (often beside a brook at an ancient temple or somesuch), plus other rhythm sections retrieved from various Allerseelen live performances throughout Europe. Heaped on to these rough nuggets of sound are guitar riffs and orchestral samples that up-end the balance and conjure up in the listener’s mind a feeling similar to the degraded samples of the Mellotron, the viewed-through-a-gauze atmospheres of a DW Griffith movie, the epic-soundsamplescapes of Cornelius’ first band Flipper’s Guitar, and the multiple overdubs soundloss techniques found in early Phil Spector and Joe Meek. Imagine the organ solo at the tailout of The Shirelles’ “Baby It’s You” sunk into a piece of music concrete and you reach a similarly disorientating place to that which Gerhard’s Allerseelen muse inhabits. Combine all this with Gerhard’s love of reading old Hermann Hesse texts along with his own gnostic poetry over these meditations and you soon grasp Allerseelen’s heady psychedelic combination. The manner in which Gerhard repeats the chanted title of “Santa Sangre” Gabi Delgado-Lopez-style suggestive of DAF’s hyper-catchy “Sato Sato”. Gerhard’s real artistic power lies in its usefulness. His words reveal an intense need to fuel both himself and his listener. Like his music, Gerhard’s lyrical ideas are more of the same disembodied snatches of ideas thrown at us in a manner that is both suggestive, impressionistic but entirely complete. In “Feuersalamander”, the opening track of this compilation, Gerhard states (here translated):

“Still I was discouraged, a tired warrior,
But then, in that night in my nest, I was listening to music,
Took a certain song, powerful and dark - music like medicine,
Encouraged, cheered on by the sound, my power returned - Music like ammunition.”

Gerhard is always ‘in his nest’ because he is a traveller with an unsettled lifestyle – the itinerant poet/artist never yearning for warmth and the cosy hearth, but drawn on by the next adventure and project, as the lyrics of his storm song (“Sturmlied”) attest:

“I don’t want a pillow under my head,
No walking on soft carpets.”

In the introduction, I described the music of Allerseelen as a Teutonic-Iberian hybrid mostly because it also contains huge elements that are redolent only of the Mediterranean as seen through the lens of the Northern European traveller at large in the hot southern climate, complete with castanets, Spanish rhythms and titles (“Spanish Dancer”, “Marques de Pubol”), bullfights, even Spanish lyrics here and there. This is because Gerhard is dedicated to “drinking from the Castalian source” (as he sang on an early track “Kastalische Quelle”), and Allerseelen has performed at such outdoor theatres as Spain’s Teatro Romano at Segobriga. Furthermore, his marvellous album ABENTEUERLICHES HERZ – the vast majority of which was taken by me for this compilation – features Gerhard’s photographic celebration of Menorca’s taula monuments. Perhaps my only complaint about Allerseelen is that each track could be rendered even more useful as a meditational piece were it only to be four times longer! Indced, the main groove of the “Abenteuerliches Herz” title track could last 20-minutes for my satisfaction. But it’s hardly a complaint when yooz demanding more rather than less of an artist’s work." (Julian Cope) http://www.headheritage.co.uk/unsung/albumofthemonth/1401

Nachruf auf jemanden, der nicht gegangen ist - fragment 010 - Kadmon ist tot. Doch während Menschen meistens durch Leid aus der Welt scheiden, blieb es ihm vergönnt, einen schmerzfreien Abschied zu nehmen. Denn nur ein Begriff stirbt, doch der Mensch lebt weiter. Irgendwann im Jahr 2001 erreichte mich eine Email, in der er mir mitteilte, daß er diesen Namen abzulegen gedenkt. Ich dachte gar nicht daran, da mitzuspielen. So mag es nicht verwundern, daß ich seine Briefe und Beiträge nach wie vor unter "K" archiviere. So wird es immer bleiben. Aber an seinem Entschluß wird das natürlich nichts ändern, denn von allen Künstlern, die ich kenne, ist er der dickköpfigste und eigenwilligste. Manchmal zu seinem Nachteil, wie ich finde - doch im Zeitalter der en gros gezüchteten kollektiven Schwächen, darf das als eine Tugend angesehen werden. Ich erinnere mich, wie ich ihn zum ersten Mal traf. Es muß 1992 gewesen sein. Ich legte gerade in dem allerersten Backstage auf, das sich damals noch bei Fürstenried befand. Es war eines dieser typischen Gothic-Events, bei denen im Saal wieder mal Kleidung, Lack und Leder für mindestens eine viertel Million zusammenkam. Wir hatten als Veranstalter zu diesem Zeitpunkt angefangen, die typische Grabsteinromantik zu verdrängen, denn wir wollten etwas Neues... Unsere Freundinnen trugen Latex-Kostüme und Highheels und schnallten sich Handschellen hinter den Gürtel. Für viele Altgardisten der Gothic-Szene war das unerhört, doch es war nicht aufzuhalten und fand schnell Anklang. So mag es nicht verwundern, daß es an diesem Abend eher aussah wie auf einer S/M-Party als auf einer "Dark Wave Night". Kadmon stand plötzlich vor mir (ich wußte von seiner Ankunft und kannte ihn schon länger durch Korrespondenz) und begrüßte mich mit diesem Lächeln, das sein Charisma ausmacht. Ich erinnere mich, daß er ein gewürzfarbenes Hemd mit vielen Mustern darauf trug und wie ein Ethnologe auf Urlaub wirkte. Wir hatten uns seitdem noch oft gesehen, doch immer verstand er es, den Eindruck eines Tatmenschen zu hinterlassen, der in einer Welt der Träumer und Konsumenten quer durch den Raum marschiert und auf der anderen Seite wieder verschwindet. Für eine gewisse Zeit. Und dieser Eindruck war gar nicht so falsch. Mit dem Beginn der Neunziger fand in der s.g. Gothic Szene ein recht interessantes Phänomen statt, das absurd, undurchsichtig und faszinierend zu gleich war. Eine ganze Szene, die das halbe Jahrzehnt zuvor einen vollkommen diffusen Zustand mit einem Haarspray in der Hand lebte, bekam schlagartig Unterricht in rechtslastiger Avantgarde. Irgendwo, irgendwann muss sich jemand am Anfang dieses Prozesses für diese raren und wenig bekannten Platten begeistert haben und die Infektion verbreitete sich schnell. Plötzlich waren alle geradezu besessen von Death In June, Current 93, Sol Invictus und Sixth Comm. Sie waren fasziniert von Typen, die in ihrer angeblichen "Freizeit" Gummistiefeln trugen, Tarnkleidung und venezianische Masken, alberne Kinder-Tshirts und eine Menge Runen auf ihre Jacken nähten, zu denen der deutsche Verfassungsschutz ein höchst stiefväterliches Verhältnis hatte. Und das schlimmste davon: diese Menschen lasen Bücher. Ich möchte nicht weiter darauf eingehen, ob diese Leute die Bücher wirklich lasen, oder einfach nur Brocken aus den Buchklappentexten in ihre Lieder einstreuten. Wichtig ist nur zu wissen, daß eine ganze Szene plötzlich Nachhilfeunterricht in Sachen Baudelaire, Aleister Crowley, Jean Genet, Yukio Mishima oder Ernst Jünger erhielt. Plötzlich wußte jeder zweite von diesen Haarspray-Kids, wer Ernst Röhm war und welches Unrecht ihm doch eigentlich geschah. Es war bisher die trashigste Ausbildungsmethode, die ich je erlebt habe. In dieser Zeit tauchte auch Kadmons Projekt "Allerseelen" in unseren Reihen auf und damit die berühmten "Aorta"-Hefte. Einzelne Aufsätze zu interessanten und der breiten Öffentlichkeit wenig bekannten Themen. Da ging es um Leni Riefenstahl (Ein Moment! Das kannten 1990 nur die wenigsten. Damals gab es noch keinen Rammstein-Chic!), um die Trommler im spanischenCalanda, um den Gralforscher und SS-Mann Otto Rahn, Codreanu und immer wieder der italienische Philosoph und Metaphysiker Julius Evola. Für wachere Augen war sofort klar, worin sich Kadmon von all den englischen Verschleierern unterschied: er war ein echter Forscher. Er las die Bücher zu Ende. Er verbrachte jedes Jahr viel Zeit in Spanien und Italien, er wollte die Mysterien schmecken und sehen und nicht einfach nur markante Slogans auf seine Platten drucken. Ich bin nicht immer seiner Meinung gewesen. Ich hatte manchmal das Gefühl, daß die Wahl seiner Freunde etwas unglücklich war, manche Sachen an seinen künstlerischen Beiträgen haben mich geradezu entsetzt. Aber was wichtig ist: er ist ein Tatmensch, ein Reisender. Und ich ziehe die Tatmenschen den Salon-Bolschewiken und Wochenendtrommlern stets vor. Er weiß von entfernten Orten und unbekannten Dingen zu berichten. Es genügt ihm nicht, einmal im Jahr vor Charlie Mansons Gefängnis zu demonstrieren oder von sich kernige Photos mit nordischem Einschlag zu produzieren. Aber vergessen wir nicht, Kadmon ist tot. Es bleibt abzuwarten, was die Rückkehr zum ursprünglichen Namen Gerhard mit sich bringt. Kadmon... Ich glaube, ich hatte ihm einen so gelungenen Künstlernamen früher ein wenig geneidet. Es war ein stehender Begriff, es bedurfte keines Kommentars. Jetzt ist der Name wieder frei. Vieleicht sollte ich mich nun Kadmon nennen. (aliosha) (praha)

in times such as these, anyone who puts emphasis on the paramount importance of knowing one´s self and takes the side of spiritual values against the ethos of prevailing materialistic culture is in direct opposition with the Zeitgeist. Kadmon is an Austrian musician, researcher of Europe´s occult undercurrents and spiritual foundations, writer, visionary and poet. He is the founder and prime mover of the group Allerseelen and editor of the Aorta magazine and its continuation, Ahnstern. Allerseelen´s psychoacoustic music is an alchemic wedding of the opposites. It is a fascinating combination of harsh, industrial and organic, natural sounds. It conveys the gloominess of the dark, candle-lit chambers of ruined medieval castles and the furiousness and violence of the nightly thunderstorm. From its initial stages, Allerseelen has had a unique, atmospheric feeling in its music. Its cryptic soundscapes, the repetitive, ritualistic rhythms and sounds gave it a shamanistic, mind-altering quality. After a series of releases in cassette format and contributions to various tape compilations Allerseelen released two excellent CDs: Cruor - an anthology of recordings from 1989 to 1993 and Gotos=Kalanda (1995). The sound on these records is far more comprehensive and more evolved than on previous releases and there are new rhythmical, harder, violent elements especially on the second CD. On Gotos=Kalanda Kadmon used poems by rune initiate Karl Maria Wiligut (1866-1946). Twelve poems, each dedicated to one of twelve months, celebrating nature´s yearlong cycle, intoned in German. I was pleased to find out that behind Allerseelen´s music was a person who seriously researched Europe´s esoteric shadowsides and searched for traces of ancient paganism and published his discoveries in his bi-lingual journal Aorta. This magazine shed light to various shadowy areas and links behind the scenes of Europe, its truly hidden and sometimes intentionally repressed history, and examined the lives and works of various extraordinary persons. From the story of the occult war of the English witches against Germany in August 1940 to the consideration of the American underground film-maker Kenneth Anger´s famous film Lucifer Rising, these well-written, compelling and inspiring texts are fascinating reading. They reward you with inner nourishment or leave you to scratch your head in astonishment. The new magazine Ahnstern continues on in the same vain as its precursor, as a mix of occultural subjects, Kadmon´s discoveries, feelings and in-depth researches on various obscure topics. It´s highly recommended. (By Whatever Means Necessary 1996, Finland)

Allerseelen.. a blend of harsh trance industrial music topically dealing with esoteric aspects of European culture. (Descent III, USA)

For those interested in delving into the hidden shadow side of European culture, there is no better place to start than Kadmon. This Austrian poet who has called Salzburg home has recorded unusual traditions and people from all over the Old World. In his Aorta booklets, Kadmon is not content to merely describe events and personages; instead he pulls together his own experiences and diverse quotes to create a kaleidoscopic impression that leaves the reader inspired to search out more about the subject. Over the years, he has tackled such subjects as artist Rudolf Schwarzkogler, Grail seeker Otto Rahn, the founder of the mystic-martial Iron Guard Corneliu Codreanu, and the Ariosophic artist Fidus. In 1995, Kadmon began a new series of writings under the heading Ahnstern (English for ancestral star). The first three issues deal with inventor Viktor Schauberger, Kenneth Anger (interviewed in Vienna) and Ernst Jünger´s wartime writings (Baptism of Fire). Not content to be a mere writer, Kadmon also transmutes his ideas and visions into music under the name Allerseelen. He started releasing cassettes in the late ´80s, after having been a member of the Viennese occult ritual music group Zero Kama. Around this time he also took part in an action of the Orgies Mysteries Theater led by the Viennese actionist Hermann Nitsch, whose mythos, like Kadmon´s, often centers around blood as potent substance and symbol. Allerseelen´s early tapes often dealt with shamanic themes and show an obsession with the raven as familiar, as totem and symbol. Using human bone flutes, bass and kettle drums, among other instruments, Kadmon created ghostly soundscapes that rely on simple yet odd rhythms. The best work of that period are assembled on the Cruor CD, which is resplendent with Mithraic imagery. Mithras was the object of a pagan cult which permeated Europe towards the end of the Roman Empire and was especially prevalent among soldiers. Mithras is only one of the links of interest between Allerseelen and Blood Axis, who have shared a 7" on Michael Moynihan´s Storm label and are both featured on the new French CD compilation entitled Mysteria Mithrae, along with Ernte, Changes and Endura. Allerseelen´s last CD was Gotos=Kalanda, a stern interpretation of Karl Maria Wiligut´s lyrical cycle of poems about the flow of the seasons and man´s intimate relationship with nature. The instrumentation is almost all electronic now, resulting in a strong rhythmic attack, overlaid with mostly spoken vocals. The almost surreal combination of contemplative words and violent sounds is the best example yet of Kadmon´s vision of a conservative avant-garde - the mystic artistic link of the past with the future. (Esoterra 7, USA)

Allerseelen is one of the most occultural bands of our times. Their music is a combination of intense sounds/melodies and an esoteric background of occult European traditions and lyrical heathen romanticism. (The Ravenborn 0, Greece)

With representatives such as Lustmord, Current 93 and Zero Kama (to name but a few) ritual music has managed to manifest itself as an important outgrowth of the post-industrial genre. Its popularity maintains a steady upward trend. After a series of tape releases, various sampler contributions and one full length CD, the Austrian project Allerseelen has managed to become more or less of an institution in the ritual-industrial scene. in February 1995 another fine CD could be added to the list, Gotos=Kalanda, twelve songs pertaining to the months of the year. Kadmon grew up with bands like DAF, SPK and Throbbing Gristle, all bands whose music has strongly determined his current musical style. Although he´s still fond of this kind of music, he found another source of inspiration in among others the droning, diabolic atmosphere of Tibetan music. Kadmon combines industrial and ritual music in a unique mixture of metallic sounds, sampled noises, ritual percussions hammering rhythmical and atmospheric soundstructures. Music in which the mystical themes always transcend the technology. A kind of music also in which the dream of a virgin nature and a violent, technological reality intermingle. It´s almost impossible to detach Allerseelen´s music from Kadmon´s interest in magic, mysticism, shamanism, etc.. Among industrial artists a sincere and objective interest in the occult is very rare these days and should be applauded. Allerseelen often draws on ancient mythology and incorporates a lot of mystical themes, based on pagan traditions, in its music. (Tanz Der Rosen 2, Belgium)

Allerseelen are a unique, outstanding and exceptional band from Austria. (Witchcraft 4, Deutschland)

Allerseelen was founded in 1989 by Kadmon, an Austrian artist and writer deeply involved in researching and publishing essays on occult-related subjects. His magazine, Aorta, is as important a part of his work as his music and these two activities are closely connected. Kadmon is concerned with the meeting of myth and modernity, tradition and the avant-garde, archaism and the nuclear age, and has coined the term Technosophical to describe his musical synthesis of these polarities. Kadmon further believes that if the devisions between the worlds of matter and spirit, nature and culture, and materialism and spirituality are not resolved, the world will destroy itself; and he sees his work as part of a conservative avant-garde, which seeks to overcome plutocratic materialism with a natural pantheistic religiosity as it existed in antiquity. Kadmon views his art as magic. Rejecting New Age attitudes which he sees as just a camouflaged materialism, he views magic as the triumph of the spirit over matter and thus over stagnation. Combining the organic and synthetic poles of Kadmon´s worldview, Allerseelen´s music is ritual-industrial. (flux@easynet.co.uk)

In 1989, this Austrian industrial band was founded by Kadmon, an artist who also publishes Aorta and Ahnstern. These are series of tracts dealing with paganism, occultism, etc. Aorta is the name of Kadmon´s musical label as well which has released several (sold out) tapes over the years. July 1994 saw the release of Cruor, the first CD of Allerseelen. The songs, diverging from ritual and industrial music to technosophical compositions and soundscapes, were recorded between 1989-1993. In February 1995, the album Gotos=Kalanda was released, a cycle of twelve songs after twelve poems by Karl Maria Wiligut, an Austrian occultist and rune-expert. Sturmlieder came out in February 1997. The CD cover shows the Haus Atlantis, an expressionist building which was erected between 1929 and 1931. Myth and modernism, tradition and avantgarde, past and present, all merge in the musical and philosophical or ideological world of Allerseelen: „I am considering my work as an applied mythology, as symbolism. I have been interested in the invisible reality between the scenes of the material world since my childhood when I was fascinated by fairytales and legends. They awakened at an age of ten an ardent interest in the mythology of Europe. This fascination has never ceased, like in a spiral I am coming back and back again to specific areas, perceiving them each time from a more or less altered point of view." (Gwydyon 1, Belgium)

Kadmon started to release cassettes in the late 80´s under the name Allerseelen. In 1994 he decided to release his debut album entitled Cruor on his own label Aorta. This one surely shows the musical strength of Allerseelen. On the third and latest album Sturmlieder they have evolved their already individual sound even more, and combined with their interesting philosophy and ideology they are a strong force to count with. Kadmon prefers to call the music of Allerseelen Technosophische Tonkunst. He is one of the more experienced persons around and is with his many re-searches and examinations in the European culture, in several countries and places, perhaps more of a philosophic character than a musician. Kadmon is also a writer so if you are openminded and not only into the music you should try to check out his publications Aorta and Ahnstern. (Ultima Comparatio 4, USA)

Eine Formation, die mir besonders am Herzen lag vorzustellen, ist Allerseelen. Kadmon bezeichnet seine Arbeit als Technosophische Tonkunst. Es ist die Verschmelzung von zeitgemäßer Technologie und geistigen Prinzipien. Ein Einklang von technologischen und wissenschaftlichen Errungenschaften mit spirituellen Inhalten, mythologischen Vorstellungen. Das Liedgut von Allerseelen ist angewandte Mythologie, konservative Avantgarde. In der Klangwelt von Allerseelen begegnen sich herbe, harte Elektronik und archaische Klänge - tibetische Musik, Knochenflöten, zittrige Geigen, zahlreiche Geräusche, die immer bewußt, gezielt eingesetzt werdne. Die Tonkunst von Allerseelen ist Psychoakustischer Symbolismus. Kadmon gibt die Schriftenreihe Aorta heraus, in der er sehr persönlich und informativ über vergangene und gegenwärtige Personen, Kulturen und Orte berichtet. Aorta bezeichnet er als Ader, in der sein Herzblut fließt. Die beiden anderen Adern sind Allerseelen und die Malerei. (Entry 3, Deutschland)

Peitschend metallische Klänge, einsame Geigen, zornige Stimmen. Es gibt eine neue CD von Allerseelen. Die österreichische Gruppe legt mit den Sturmliedern ihr bisher bestes Werk vor. Der Tonkünstler hinter Allerseelen zaubert mit seinen Sturmliedern psychoakustische Landschaften, die weiter reichen als das, was man von anderen Bands aus dem Industrial-Bereich kennt. Die minimalen und doch eindringlichen Texte machen nachdenklich: Kurze Botschaften aus einem Abgrund, in dem sich ein Ich befindet, das sich gegen die Zeit stellt. Tiefe Heimatlosigkeit trifft sich mit einer Sinnsuche, die ebenso notwendig wie vergeblich erscheint. Kadmon bezeichnet sein Schaffen als technosophische Tonkunst, als konservative Avantgarde. Dieser Bezug von Avantgarde auf konservativ erregt. Die Kombination scheint ungewöhnlich, sodaß Mißverständnisse nicht ausbleiben können, allein die Formensprache des Österreichers spielt mit dem Tabuisierten: Bezüge zu Sonnenrädern, Runen, esoterische Texte in Lieder, ausgefallene Aufsätze, publiziert in der von Kadmon herausgegebenen Schriftenreihe Aorta bzw. Ahnstern. Der Künstler definiert seine technosophische Tonkunst als „jene Musik, die Technik und Geist, Technik und Philosophie, Technik und Mythologie in Einklang" bringe. Seit Jahrhunderten hätten sich Wissenschaft und Geist voneinander getrennt, vorher wären sie in der Alchemie noch verknüpft gewesen. Alchemie, so Kadmon, sei „die letzte heilige Wissenschaft gewesen, die mythologische Vorstellungen, geistige Prinzipien mit den damals neuesten technischen Errungenschaften" verbunden habe. Seine Musik entstehe in einer „alchemistischen Dunkelkammer", Geräusche und Klänge seien Symbole, mit denen er in den Zuhörern bestimmte Vorstellungen bewirken wolle. Kadmon selbst will die „Augen öffnen für den heidnischen Urgrund des Abendlandes". Vor dem Hintergrund dessen, daß man dem Künstler hier seine unauflösliche Widersprüchlichkeit vorwirft, beruft sich dieser auf Pier Paolo Pasolini, der erklärte: „Ein Mensch von Kultur kann seiner Zeit nur weit voraus oder weit hinter ihr sein: vielleicht beides gleichzeitig." Auch Kadmon versucht sich in diesem Spagat, der letztendes dazu führt, daß „linke" Zensurliebhaber mit schwachen kulturellen Kenntnissen die Eigenwilligkeit des Kadmonschen Schaffen als „rechtsextrem" interpretieren, während Konservative die Klänge von Allerseelen geradezu als „entartet" ablehnen. Kadmon selbst will sich nirgends dazuschlagen lassen. Auch bei der Schriftenreihe Ahnstern, vormals Aorta, zeigt sich die Eigenwilligkeit des Oberösterreichers. Zum einen publiziert er nur eigene Texte, die aber dafür zweisprachig in Deutsch und Englisch. Die Themen sind ausgefallen: von der Beschäftigung mit den Katharern bis zu Aufsätzen über Künstler und Esoteriker oder Ritualbeschreibungen reicht die Palette. Reichlich unrechts auch das neueste Heft: „Gefiederte Träume" beschreibt Drogenerfahrungen mit Zauberpilzen, einen Grenzgang in die Welt der Bilder: „Ich befand mich in einem Zauberreich. Diese Bilder waren unbeschreiblich. Wie alle Bilder. Die Wörter dafür müßten erst gefunden, erfahren werden." Die Rauscherfahrung, so Kadmon, habe „eine Wunde geöffnet": „Es stimmte mich traurig, daß alles so zerbrechlich und vergänglich war." Ästhetische Gänge jenseits der Grenze, wie der von Kadmon und Allerseelen, sind einsame Erfahrungen." (Zur Zeit 3/97, Österreich)

Die Textbeilage der CD (Doppel-CD Riefenstahl, VAWS) (enthält) einen durchaus poetischen Essay des österreichischen Musikers und Schriftstellers Kadmon, der auf dem Tonträger auch mit seiner Band Allerseelen vertreten ist. In diesem Text beschreibt er seine Begegnung mit Leni Riefenstahls Film Das blaue Licht, der ihn in eine entlegene Zauberwelt entführt habe: „Ein zutiefst schöner und zutiefst trauriger Film, voll Anmut und Andacht. Ich war tief bewegt, als ich von diesem Film las. Das Magische und Tragische dieser Berglegende, die um 1866 in den Dolomiten spielt, zog meine nach Heiligtümern heischende Seele magnetisch an. Tief in mir berührte Das blaue Licht dunkle Saiten, ließ sie schwingen, klingen.. Ich suchte nach diesem Film viele Monde. Ich liebte ihn leidenschaftlich, ohne ihn jemals gesehen zu haben. Schließlich wurde ich fündig. Als ich Das blaue Licht zum ersten Mal spätabends in einer dunklen Kammer sah, war ich ganz eingezaubert, eingesponnen von der sinnlich-übersinnlichen Aura, von der traurigen Schönheit dieses Lichtspiels, das ganz im Zeichen des Mondes stand." () Das sind Töne, die nicht einfach mit Worten wie „rechtslastig" oder „braun" abzutun sind, nur weil sie sich mit einer Künstlerin beschäftigen, die im Dritten Reich eine große Karriere machte und zu deren Bewunderern übrigens auch Regisseure wie Francis Ford Coppola, Rainer Werner Faßbinder oder der Fotograf Helmut Newton gehören. () Kadmon betreibt neben seiner Band Allerseelen auch die Schriftenreihe Aorta, in der er sich mit mystischen Traditionen Europas auseinandersetzt, zu denen er so unterschiedliche Geister wie Joseph Beuys, Therese von Konnersreuth, Alfred Schuler, Fidus, Viktor Schauberger sowie die SS-Forscher Otto Rahn und Karl Maria Wiligut zählt. Zu Gedichten von Wiligut hat er sogar eine CD herausgebracht, deren Cover ebenfalls das 12speichige Sonnenrad aus der Wewelsburg schmückt (). In einem Aufsatz über Wiligut läßt er zwar seine Faszination für Himmlers esoterischen Berater durchblicken, aber es schimmern auch kritische Töne durch. Bei der Lektüre von Wiliguts drakonischen Vorschlägen, für die Wiederherstellung des „germanischen Urglaubens" Geistliche „unschädlich" zu machen, überkommen ihn Enttäuschung und Unbehagen. Diese Forderung zerstöre in ihm den ursprünglichen Eindruck, Wiligut stehe durch sein Wissen für eine offene Geisteshaltung, deren Liebe zum eigenen Kulturkreis nicht unbedingt Feindseligkeit gegenüber anderen berge. (Rüdiger Sünner in: Schwarze Sonne. Entfesselung und Mißbrauch der Mythen in Nationalsozialismus und rechter Esoterik, Freiburg im Breisgau 1999, S. 187, 193)

Kadmon, der Herausgeber der Schriftenreihe Ahnstern (früher Aorta) hat in jüngster Zeit nicht nur durch wohlwollende Erwähnung im neuen umfangreichen opus magnum des konservativen Essayisten Gerd-Klaus Kaltenbrunner Dionysius vom Areopag (Die graue Edition 1996) auf sich aufmerksam gemacht, sonderen vor allem durch die neue CD Sturmlieder seines technosophischen Tonkunst-Gruppe Allerseelen. Mögen seine vorherigen Werke durch lärmige Dissonanzen den konservativen Hörer erschreckt haben, so gilt das für Sturmlieder sicherlich nur mehr zum Teil. Musikalische Ruhe (Dunkelgraue Stille) harmoniert mit poetisch anspruchsvollen Texten. Die optische Gestaltung der CD präsentiert in ansprechender Form das wenig bekannte Haus Atlantis in Bremen (errichtet um 1930), ein völkisch-expressionistischer Bau von Bernhard Hoetger, inspiriert von Herman Wirth. (Eckartbote, Österreich)

Allerseelen wurde 1989 von Kadmon gegründet, einem österreichischen Künstler und Forscher, der auch die spirituelle Schriftenreihe Aorta herausgibt. Zahlreiche, inzwischen vergriffene Kassetten wurden im Musikverlag Aorta veröffentlicht, auf verschiedenen Kassetten- Anthologien erschienenen Beiträge. Im Juli 1994 erschien die erstenterirdischen römischen Mithras- Tempel, die CD selbst ziert ein Bild des Gottes Mithras, dessen Mysterien persische, griechische und römische Elemente vereinten, bei der Opferung eines Stiers, ein zugleich kriegerisches und fruchtbarkeitsmagisches Ritual, das auf den sonnenhaften und erdhaften Charakter Mithras´ hinweist. Die Themen der vierzehn Werke der CD stammen zur Gänze aus der alteuropäischen Glaubenswelt, die im Herzpunkt der Arbeit von Allerseelen steht. Die CD Gotos=Kalanda ist im Februar 1995 erschienen, und deren zwölf Lieder sind den zwölf Monaten des Jahres gewidmet. Die Lieder beruhen auf dem Gotos=Kalanda, einem Zyklus von zwölf spirituellen Gedichten des österreichischen Dichters und Runenkundigen Karl Maria Wiligut. Die Hülle der CD zeigt den Marmorsaal der westfälischen Wewelsburg, einen zwölfeckigen sakralen Raum, der über einer zwölfeckigen Krypta liegt. Im Herzpunkt des Marmorsaals befindet sich das Symbol der Schwarzen Sonne mit zwölf Strahlen in der Form von Runen. In der Klangwelt und Glaubenswelt von Allerseelen begegnen sich Mythos und Moderne, Tradition und Avantgarde, Archaik und Nuklearzeitalter. (Gothic 23, Deutschland)

Allerseelen stehen für konservative und zugleich progressive Avantgarde, für Nonkonformismus und ketzerische, aufwühlende, rituelle Tonkunst. Wer das bis jetzt nicht so gesehen hat, sollte dies zumindest nach Kadmons dritter CD Sturmlieder bemerkt haben. Besseres Equipment sowie deutlich vermehrter Einsatz tanzbarer Einflüsse sind Garant dafür, daß der Bekanntheitsgrad von Allerseelen merklich wächst. Aufgrund vieler Tapes, den beiden Vorgängeralben Cruor und Gotos=Kalanda und vor allem den stetig überraschenden, oftmals auch wiedererweckenden Samplerbeiträgen wie für Im Blutfeuer, Onore Alle Arte, Taste This, In Stahlgewittern, Knights of Abyss, L´Ordre et le Chaos oder Mysteria Mithrae sind Allerseelen vielen Freunden industrieller Klänge und des Untergrunds ein Begriff. Auch die Schriftreihe Aorta, vor kurzem umbenannt in Ahnstern, trägt mit Sicherheit dazu bei, daß Kadmons Name vielen Leuten ein Begriff ist. Hauptgrund hierfür ist wohl auch, daß Allerseelen von vielen Menschen so kontrovers diskutiert wird. (Black 8, Deutschland) (www.blackmagazin.com)

Allerseelens Liedgut ist eine höchst eigene Verbindung industrieller und ritueller Musik. Stahlgewittrige Rhythmusstrukturen brechen wie ein unaufhaltsamer Sturm über den Hörer herein, um sich mit natürlichen Geräuschen und Klängen in ruhigeren Phasen von ambient- rituellem Charakter abzuwechseln. Kadmon selbst bezeichnet seine Musik unter anderem als „Dunkelkammer-Musik". (Aeterna 5, Deutschland)

Allerseelen: Schon allein dieser Name weckte eine Menge Assoziationen in mir, und trotzdem fällt es mir immer noch schwer, die Musik von Allerseelen zu beschreiben. Kadmon, der geistige und musikalische Vater von Allerseelen, beschreibt seine Musik selbst als sturmgeweihtes, archaisches Liedgut, untermauert durch stahlgewittrige Elektronik. Doch ist die Musik nur eine Seite des Künstlers Kadmon. Das Magazin, das Kadmon herausgibt, heißt Aorta, ist in zwei Sprachen - englisch und deutsch - geschrieben und enthält 20-36 Seiten. Kadmon berichtet in Aorta in einem sehr persönlichen und emotionalen Stil, was es sehr spannend macht, ihm auf seinen literarischen Reisen in vergangene Zeiten zu folgen. (The Torturer 4, Deutschland)

Kadmon. De muziekgroep Allerseelen en het occulturele tijdschrift Aorta worden door hem opgericht in 1989. Een van de Aorta- uitgaves is geheel gewijd aan Rudolf Schwarzkogler. Als paukenspeler werkt hij mee aan een Aktion von Hermann Nitsch. In 1991 begint hij een serie archaische werken van hout en metaal. (Maldoror Galerie 1993, Den Haag, Netherlands)

C´est en 1989 que l´autrichien Kadmon fonde Allerseelen, influencé par le courant des musiques industrielles - de DAF a Throbbing Gristle - il le transcende et se lance dans la composition de chants rituels post-industriels. L´epoque etant porpice a la diffusion cassette, c´est par ce media qu´il se fait connaitre. Le chamanisme inspire Autdaruta et Schwartzer Rab. Cette seconde cassette est l´accompagnement musical d´un drame theatral joué a Vienne en 1989. Requiem se base sur une fete celtique - la Toussaint chretienne - et peut etre mis en relation avec le nom d´Allerseelen lui-meme. Allerseelen signifie fete des morts en autrichien. „La fete des morts est le jour ou les portes entre la vie et la mort sont ouvertes. Dans une traduction allemande du Bleu du ciel de Georges Bataille, un chapitre port le nom Allerseelen. Richard Strauss a egalement intitule une tres belle chanson de ce meme nom." Kadmon participe ensuite a de nombreuses compilations cassettes et CD. En 1994 sort Cruor, une anthologie CD regroupant des pieces analogiques nees entre 1989 et 1993. 1995 voit la parution de Gotos=Kalanda, une mise en musique de poemes datant de 1937. Traductions de certains numeros de sa revue Aorta sont desormais disponibles aupres de L. S., 5 square Nicoletta, F-57185 Vitry/Orne. (Life without (), France)

Eräänä aamuna, joitakin vuosia sitten, sain postissa pienen Itävallasta postitetun paketin. Paketti sisälsi kasetillisen musiikkia ja tukun Aorta nimisen lehden mainoksia. Olin löytänyt Euroopan sydänmailta, Wienistä, ympäröivää materialistista ajan henkeä uhmaavan henkisen vastarintapesäkkeen. Kadmon on itävaltalainen muusikko, tutkija, kirjoittaja, visiönääri ja runoilija. Keskeisimpänä teemana Kadmonin psychoakustisessa musiikissa on teknologian ja luonnon/psykologian ja mytologian synteesi - sekä Euroopan kulttuureista, esoteerisista traditioista ja okkultistisista virtauksista ammennetut vaikutteet ja tietämys. Allerseelenin musiikki on vastakohtien alkemistinen liitto - yhdistelmä karheita, teollisia ja orgaanisia, luonnollisia ääniä. Allerseelen luo musiikissaan vahvan tunnelman toistuvilla, ritualistisilla rytmeillä ja atmosfäärisillä äänimaisemilla, jotka ovat tuoneet ryhmän alkuvaiheista lähtien mukann shamanistisia, mieltämuokkaavia ulottuvuuksia, keskiaikasten rauniolinnojen kynttilöiden valaisemien kamioiden hämäryyttä jäa öisten ukkosmyrskyjen väkivaltaista hurjuutta. Tähän mennessä jauklaistut CD Cruor - antologia vuosilta 1989 ja 1993 ja Gotos=Kalanda vuonna 1995, saavat jatkoa Sturmlieder nimisellä levyllä ja myöhemmin Mithras sinfonialla, jonka parissa Kadmon parhaillaan työskentelee. (Tulenlähde 1/1997, Finland)

Foi em 1989 que Kadmon, depois d euma breve passagem pelos Zero Kama e de ter sido D.J. em Viena, virou-se para a criacao pessoal, tendo fundado o projecto musical Allerseelen. Influenciado pela corrente das musicas industriais - de DAF a Throbbing Gristle - a musica de Allerseelen transcende as limitacoes da musica industrial, acrescentando- lhe novas sonoridades (nume entrevista a publicacao Nursery, Kadmon revelou que, para alem do seu interesse na musica industrial, tambem ouve muita musica do Tibete, de Marrocos e da Idade Media) e um pulsar organico, aventurandose or caminhos rituais postindustriais. Allerseelen significa festa dos mortos em ausriaco. Cruor, editado em Julho de 1994, marca a estreia de Allerseelen em formato digital e e uma antologia que contem o melhor das cassetes anteriormente gravadas, e algumas faixas ineditas. A cape de Cruor mostro um santuario subterraneo de Mithras em Roma e o proprio CD contem uma imagem da divindade Mithras sacrificando um touro. Fevereiro de 1995 trouxe um novo CD Gotos=Kalanda. As letras deste album foram retiradas de Gotos= Kalanda, um ciclo de doze poemas espirituais dedicados aos doze meses do ano escritos pelo poeta e ocultista austriaco Karl Maria Wiligut (1866-1946). Estes poemas foram originalmente publicadoes no Solsticio de Inverno de 1937 num pequeno folheto e testemunham um sereno vinculo pagao a terra e a natureza e uma grande confianca no curso da vida. A capa do CD mostra o salao de marmore do castelo de Wewelsburg: um quarto sagrado dodecagonal que se ergue sobre uma cripta tambem dodecagonal. No centro do quarto encontra-se o simbole do Sol Escure com doze raios e doze runas. Este embleme simboliza a realidade invisivel que se encontra por detras das cenas do mundo visivel. No passado ano foi editado o terceiro CD - Sturmlieder (que tambem e o titulo de um dos volumes da fascinante publicacao Aorta que Kadmon produz e que trata de bruxas inglesas que conjuraram uma tempestade para prevenir um atque aereo alemao durante a 2a Guerra Mundial) do qual poderao encontrar uma critica neste numero. Para alem dos trabalhos atras referidos, varios temas de Allerseelen poderao ser encontrados em diversas compilacoes. Uma lista das participacoes de Allerseelen em compilacoes podera ser encontrada na discografia fornecida no final. Fora a sua actividade musical, Kadmon produz duas publicacoes cuja leitura recomendo vivamente - Aorta e Ahnstern (que nao e mais do que ume continuacao da referida Aorta). Ambas as publicacoes sao bilingues (em alemao e ingles) e reflectem os seus interesses pessoais, misturando geralmente factos com reflexao pessoal. Cada volume de Aorta e Ahnstern e dedicado apenas a um assunto, apresentando, entre outros, trabalhos sobre o pintor alemao Fidus, as obras de Ernst Jünger sobra a 1a Guerra Mundial, a artista Leonora Carrington, cerimonias catolicas com origem em celebracoes pagas, o Mitraismo, a escatologia na medicina e na alquimia, e entrevistas a figuras como o percussionista e cabalista Z´ev, o realizador americano Kenneth Anger. Influenciado pelos escritos e pelas ideias de Antonin Artaud, Friedrich Nietzsche, Aleister Crowley e Julius Evola (para so referir alguns), pelo surrealismo e por realizadores como Kenneth Anger, Jean Coctau ou Alejandro Jodorowsky (que realizou o filme Santa Sangre que inspirou a faixa com o mesmo titulo, incluida na compilacao Im Blutfeuer), Kadmon ve a sua arte come magia, considerando esta como o trinufo do espirito sobre a materia e, consequentemente, sobre a estagnacao. Kadmon, consider-se um trovador tecnosofico, um trovador que faz uso das possibilidades tecnologicas do mundo moderno, de forma a reatar as cosmologias da antiguidade e da Idade Media. Para ele, uima atitude marcial, totalitaria e essencial em todas as areas da vida: e uma etica essencial para os artistas, para os Homens que buscam a espiritualidade, para todos aqueles que pesquisam debaixo da superficie, sobreviverem no nosso maundo decadente. No mundo musical e cosmologico de Allerseelen ha o encontro do mito com o mundo moderno, da tradicao com o avantgarde, do arcaismo com a idade nuclear. Tanto o trabalho musical, como o desenvolvido nas suas publicaoes (que sao duas expressoes que se completam e enriquecem) fazem parte de um avantgarde conservador que projecta uma vitoria sobre o materialismo plutocratico pour uma nova religiosidade panteista come existia na antiguidade paga. para Kadmon, a arte do future, a arte da sobre-vivencia, consite em unir de novo os mundos da materia e do espirito, da natureza e da cultura, do materialismo e da espiritualidade, mundos estes que estao sparados ha diversos seculos. (Crepusculi Aurora 1/1998, Acores)

Aorta/Ahnstern: Devo dire che se c´e una zine a cui sono particolarmente affezionata, questa e Aorta. Frutto delle appassionate ricerche del musicista austriaco Kadmon (mente motrice del progetto Allerseelen) questo suo lavoro su carta si rivela ricco di spunti interessanti per i temi trattati e per la competenza/ preparazione con cui gli stessi vengono esposti e analizzati. Ogni numero di Aorta risulta essere monotematico e affronta la propria missione in maniera piu che soddisfacente. Certo molto dipende anche dal grado di interesse e preparazione del lettor, ma vi posso assicurare che lo stile e l´intelligenza con cui Kadmon riempie le pagine della sua rivista non mancheranno di colpire anche i lettori piu smaliziati. Aorta si complete in un viaggio (durato circe dieci anni) che raccoglie venti numeri ricchi di fascino ed interesse; si va Das blaue Licht dedicato al primo capolavoro della Leni Riefenstahl, al surrealismo spirituale di Leonora Carrington, si affrontano figure come il poeta occultista Karl Maria Wiligut cosi come l´ordine della Guardia die Ferro di Codreanu. I temi trattati danno solo l´imbarazzo della scelta: il mitraismo, cercatori del Graal, la figura di Lucifero nella mitologia e nell´arte, il movimento dei catari.. Aorta e redatta in un´edizione bilingue (tedesco-inglese). Kadmon attraverso i suoi scritti ci offre un piccolo spazio di luce su persone e eventi spesso screditati, spesso sconosciuti o spesso entrambe le cose, certamente un´iniziativa lodevole, da supportare. L´altra sua creature, Ahnstern, rappresenta la continuazione ideale di Aorta, e di fatto mantiene gli stessi canoni e le stesse impostazioni del suo predecessore. (Occidental Congress I, Italia) (http://oklim.tripod.com)

Questa band austriaca sorta nel 1989. Giunge dopo svariate cassette (die cui pezzi sono stati raccolti nel CD Cruor uscito nel Luglio 1994) al suo secondo compact disc Gotos=Kalanda. Ci troviamo avvolti da 12 tracce, dedicate ai mesi dell´anno, che sono accomunate da un apprezzabile filo di fredda inquietudine industriale. Melodie dal gusto pagano, antico e forestale in fontananza, sono sommerse/ sotterate da tonnellate di cruda freddezza acuta e grezzo rumore. I testi a supporto delle 12 tracce sono tratti dal Gotos=Kalanda, un ciclo di 12 poemi spirituali del poeta austriaco ariosofo Karl Maria Wiligut (1866-1946). Abbiamo infatti seri dubi sull´orientamento politico della gente che gravita attorno a questo progetto. Nonstante Kadmon affermi che il suo lavore e anarchia spirituale, e che non e interessatao alla politica ma alla cultura, a noi sembra ci siano troppe coincidenze strane. (D.L.K., Italia)

La sangre, la vieja Europa, lo arcano y lo contemporaneo, tradicion y modernidad, paganismo.. Estas podrian ser algunas de las muchas influencias, que fundidas en el crisol de Allerseelen, tienen como resultado una musique que Kadmon, creador, define como „psychoacustico" y „technosophico". Desde 1989 este austriaco lleva immerso en una cruzada particular para sacar a la luz y publicar, ensayos y antiguos poemas relativas a todas las primitivas culturas europeas. Hasta la fecha el legado musical del grupo consiste en 3 CDs. El primero, Cruor, dedicado a Mithras y al paganismo en la antigua Europa, luego Gotos=Kalanda, basado en poemas runicos dedicados a los doce meses del ano, y el ultimo, Sturmlieder, compuesto por paisajes „psychoacusticos". En todos sus trabajos imperan los ritmos tribales, las contundentes percusiones, los sonidos hipnoticos y las constantes referencias a la sangre como simbolismo, una verdadera obsesion en Kadmon (el tema Santa Sangre, Cruor significa coagulo sanguineo y la publicacion que da salida a sus ensayos se llama Aorta). Lo que la musica de Allerseelen persigue es el efecto psicologico resultante de la escucha de sus sonidos. Pero sin duda quien mejor define su filosofia es el propio Kadmon: „Mi arte es una ciencia sagrada, una guerra santa para promover y conservar el espiritu underground de Europa." (Maldoror 7, Espana) (http://seduced.to/maldoror)

www.geocities.com/ahnstern

INTERVIEWS 1989-2004

2006-03-29T11:46:00.000-08:00

Allerseelen - Interviews

26.3.2006

Allerseelen interviews in magazines and books (selection):

Andreas Diesel/Dieter Gehrten: Looking for Europe
Neofolk und Hintergründe (Auerbach Tonträger 2005)
ISBN 3-936878-02-1

TYR II - Myth - Culture - Tradition

Edited by Joshua Buckley and Michael Moynihan
Contributions by/about Julius Evola, Alain de Benoist, Collin Cleary, Nigel Pennick, Christian Rätsch,
Joscelyn Godwin, Peter Bahn, Markus Wolff, Stephen Flowers and others
Includes CD sampler featuring Allerseelen, Blood Axis, Coil, Fire+Ice, In Gowan Ring, Primordial,
16 Horsepower, Waldteufel, Sangre Cavallum, Apoptose

http://www.evolver.at/

http://www.die-tat.de/

http://www.obliveon.de/

http://www.raunend.com/

Alles Entscheidende entsteht trotzdem.
Friedrich Nietzsche

ALLERSEELEN
MUSIK
DICHTUNG
ALLERSEELEN DoLP HEIMLICHE WELT
ALLERSEELEN DoLP ARCHAISCHE ARBEITEN
ALLERSEELEN DoLP/CD FLAMME
KNISTERN/LÖWIN
ALLERSEELEN CD ABENTEUERLICHES HERZ
CANCO DE SOMNI/MARQUES DE PUBOL
ALLERSEELEN CD VENEZIA
ALLERSEELEN CD NEUSCHWABENLAND
NORNAR NAGLI/PANZERGARTEN
ALLERSEELEN CD STIRB UND WERDE
ALLE LUST WILL EWIGKEIT/TRAUMLIED
ALLERSEELEN CD STURMLIEDER
ALLERSEELEN CD GOTOS=KALANDA
ALLERSEELEN CD CRUOR
AORTA/AHNSTERN
KÄFERLIED/ERNST JÜNGER
SANTA SANGRE/ALEJANDRO JODOROWSKY
POLITIK
KUNST
MAGICAL MYSTERY TOURS
QUELLEN

ALLERSEELEN
Frage: Allerseelens Musik kann nun nicht als 'Neofolk' bezeichnet werden, dennoch gibt es Verbindungen, etwa über einige verarbeitete Themen und die Herkunft aus der Industrial Culture. Wo liegen für Dich Gemeinsamkeiten und Unterschiede? Fühlst Du Dich dem Industrial-Geist der frühen 80er (TG, SPK, Neubauten...) noch verbunden?
Mittlerweile sind einige Stücke schon lyrischer, zum Beispiel ´Nest` oder ´Ob auch mein Herz so funkelt` und die meisten Lieder mit andalusischer oder katalanischer Grundstimmung. Ich betrachte Musik als Medizin und als Munition, die heilenden Stücke sind sanfter, die kämpferischen Arbeiten klingen etwas apokalyptischer. Im Grunde ist meine Liebe zu den Geräuschen noch sehr groß, aber ich halte sie jetzt lieber etwas mehr im Hintergrund. Ich liebe nach wie vor kraftvolle Rhythmen. Geräusche verwende ich heute vor allem als eine Art Bühnenbild, vor dem sich farbenprächtige, hellere Klänge oder Figuren bewegen. Es ist fast immer der Inhalt, der die Form, das äußere Erscheinungsbild meiner Musik prägt. Deshalb klingt auch jede CD anders, deshalb arbeite ich auch mit ganz verschiedenen Stilmitteln. Im Grunde aber entwickeln alle meine musikalischen Arbeiten immer eine Eigendynamik, auf die ich nur bis zu einem gewissen Grad einen Einfluß habe. Ich weiß nicht, ob mich mit der industriellen Kultur der achtziger Jahre noch viel verbindet. Sie war auf jeden Fall mein Ausgangspunkt, ein sehr wichtiger Einfluß für mich, vor allem Throbbing Gristle, die Musik und die vielen Interviews - meine geräuschvollen dunkelgrauen Wurzeln. Ich bewege mich ständig zwischen Natur und Stadt, Bergwelt und Metropole - beides fließt in meine Arbeit ein. Heute schreibe ich meine Tonkunst für weibliche und männliche Sonnenläufer und Waldgänger. Ich danke Euterpe, der Muse der Tonkunst, für die vielen Intuitionen der letzten Jahre. Vielleicht bedanke ich mich in einigen Jahren bei einer anderen Muse - wenn mich die Muse Euterpe verläßt und zum Beispiel Kalliope, die Muse der Dichtung, wieder stärker in mein Leben tritt. Lassen wir uns überraschen - die Wege der Musen sind unergründlich.

auch heute bin ich bei schönem wetter immer draußen und nehme meine musik eigentlich nur auf, wenns schiach ist - bei schlechtem wetter, bei regen und schneefall. früher hat man die dunkle stimmung recht deutlich herausgehört, jetzt eigentlich viel weniger oder gar nicht mehr. (zinnober IV, dresden)

allerseelen existiert seit einigen jahren. es sind einige cds und 7" veröffentlchungen erschienen. bis auf die erste cd cruor ist noch alles erhältlich. wir haben in verschiedenen ländern gespielt, mehrmals in dresden, leipzig und anderen deutschen städten. der letzte grössere auftritt war letztes jahr in spanien. jede cd hat immer ein strenges, klar umrissenes konzept. allerseelen ist keine musikgruppe im engeren sinne. bei den live-auftritten arbeite ich immer wieder mit verschiedenen musikern, vor allem schlagwerkern, zusammen. weil es keine feste formation gibt, sind auftritte für allerseelen meist mit grösseren vorbereitungen verbunden. jedes konzert ist eigentlich eine premiere. (drnf 4/2001)

I chose the name Allerseelen because I liked its sound and its content – the unity of the living and the dead at a special time of the year. In my youth I was fascinated by death and all its alchemical emblems and symbols. On my early cassettes I used many sounds of bones and ravens, united with the sounds of kettle-drums and violins. I still have many ideas on another release concerning death but at the moment I am concentrating much more on much more bright topics. I might do further songs on the topic death but I will definitely wait some years until I am much more aware of the dark side of life and the bright side of death. (Portugal)

ursprünglich wollte ich einen namen haben, in dem das wort seele verkommt, weil mir dieses wort so gut gefallen hat. allerseelen wurde dann dieser name. er war einfach irgendwie da, ohne bewusste entscheidung. das wort stand im raum, und da habe ich es genommen. mittlerweile habe ich viele andere bereiche entdeckt, wo das wort allerseelen eine rolle spielt - und alles fügt sich sehr gut ineinander. zum beispiel gibt es von georges bataille, der sehr viel über sexualität und tod geschrieben hat, in seinem roman das blau des himmels ein kapitel, das allerseelen heisst. dann gibt es auch ein sehr schönes lied von richard strauss, das allerseelen heisst. es gibt auch einen roman aus südtirol mit diesem titel. (aeterna 5, münchen)

mit sechzehn war ich von daf begeistert. dann habe ich throbbing gristle und spk kennengelernt. damit war für mich eigentlich die richtung vorgegeben. dann hat mich auch tibetische musik fasziniert, die auch sehr laut, sehr dröhnend, sehr dämonisch ist. (aeterna 5, münchen)

allerseelen es mi proyecto priscoacustico en la cual yo logro expresar mis perceptiones, mis emociones y mis experiencias. mi destino es crear este tipo de musica. estoy forzado a hacerlo. yo no creao que el artista tenga libertad; es su deber. algunas veces me esto gusta, otras lo odio. siento verdadera fascinacion con algunos temas y quiera crear canciones o atmosferas psicoacusticas para estos, esperando que la gente se interese por ellos tambien.(maldoror 7, madrid)

MUSIK

meine kreativität ist nach wie vor mein einziges kapital. einfälle hab ich glücklicherweise genug, und ich bin froh, daß ich auch genug zeit habe, um an diesen imaginationen ausführlich zu feilen. ich danke euterpe, der muse der tonkunst, für die vielen intuitionen der letzten jahre. eigentlich sollte ich ihr einmal als kleines dankeschön ein lied oder eine cd widmen. vor drei jahren habe ich beschlossen, mich einige jahre voll auf neues allerseelen-liedgut zu konzentrieren. (zinnober IV, dresden)

I am a living person, and my music lives too. I consider my life and my art as a magical mystery tour. I am wandering because I am searching. I am wandering, impatiently and patiently at the same time, because I am searching for beautiful and powerful places and landscapes. I am a technosophical troubadour having various homelands in various parts of the world.. Also I like to take beautiful photographs – a passion which is another strong motivation to wander around. Especially the waste lands of the mountains are my favourite landscapes. All these inspirations influence my work, changes and varying styles in my music and writings occur due to these tours. An Allerseelen song about a megalithic monument in Catalonia and an Allerseelen song about a megalithic monument in Lower Saxony will have various things in common but they also have to be different due to the quality of the landscape inspiring the recording. It is always the content, the motive that demands a specific character, a specific quality of sound. Sometimes my music may sound very Nordic, sometimes very Mediterranean. Austria itself is a synthesis of these two apparent opposites – German and Roman and Slavic influences. (Portugal)

Military Pop ist eine Bezeichnung, die ich für die vorletzte Allerseelen CD Neuschwabenland verwendet habe, die von einer martialischen Utopie in der Antarktis handelt. Der Ausdruck ist eine Metapher. Gute und harte Musik, die auf elektronischen Grundlagen beruht, hat ohnehin immer etwas sehr Martialisches. Military Pop wäre auch ein guter Markenname für Musikgruppen wie DAF und Laibach, die mir in meiner Jugend sehr wichtig waren. Für Venezia, die letzte CD, trifft der Ausdruck schon wieder nicht mehr zu – Venezia handelt vom Inselstaat Venedig, und dabei hat natürlich das Motiv sehr stark den Charakter des Liedguts geprägt: Musica Marittima. Aber Musik hat ohnehin immer etwas Unbeschreibliches. Auch die neuesten Aufnahmen der nächsten CD Abenteuerliches Herz klingen schon wieder ganz anders, sie sind rauher und rockiger. Es ist immer der Inhalt, der die Form, das äußere Erscheinungsbild meiner Musik beeinflußt. Deshalb klingt auch jede CD anders, deshalb arbeite ich auch mit ganz verschiedenen Stilmitteln. Im Grunde aber entwickeln alle meine musikalischen Arbeiten immer eine Eigendynamik, auf die ich nur bis zu einem gewissen Grad einen Einfluß habe. (der ruf nach freiheit 4/2001)

ch habe meine Musik einige Zeit als Technosophische Tonkunst bezeichnet, da sie die Technologie der Gegenwart mit mythologischen und philosophischen Inhalten aus der Vergangenheit verknüpft. Meine Musik entsteht auf sehr alchemistische Weise – ich bringe unterschiedlichste Ingredienzen miteinander in Einklang. (der ruf nach freiheit)

meine musik ist technosophisch. technosophisch ist in meinen augen eine recht gute bezeichnung für eine musik, die zwar mit technischen mitteln arbeitet, aber in der thematik über die technik hinauszielt. in der musik von allerseelen geht es um bereiche aus dem altertum, der vergangenheit, ich arbeite aber mit mitteln aus der gegenwart, mit moderner technologie. (aeterna 5, münchen)
ich spiele mit den symbolen, und die symbole spielen mit mir. ich kürze und verdichte meine texte immer stark, bis nur wenig oder gar nichts davon übrig bleibt. recht stark beeinflusst hat mich in meiner jugend deutsch amerikanische freundschaft: kurz und prägnant, nicht nur die texte in ihrer härte und strenge, auch die musik: spartanisch, kühn. und deshalb zeitlos. das daf-stück mussolini war der ohrwurm meiner jugend. dann stiess ich auf die 10" discipline von throbbing gristle. genau in diesem kraftfeld bewegt sich allerseelen. (black 20, darmstadt)

I always like to unites opposites. i love strong and harsh rhythms and combine them in my work with various sources of sound which i use as psycho-acoustic symbols. technosophic music is a term i am using for my compositions to express a synthesis of technology and philosophy - a synthesis that always existed in the sacred sciences of many traditional cultures but which almost disappeared during the last few centuries due to the unbalanced emphasizing of the material aspects of reality. it is a synergy which has to be attained in the next decades - or it will be too late for the earth. i see myself as a technosophic troubadour. my work is very close to alchemy - i am forming and shaping ideas, conceptions. my electronic devices are my laboratory. alchemy was always a sacred science that worked with the most contemporary technology. it united spirituality and technology and one of its main tasks was to unite the contrasts - the concordia oppositorum. this will also be the challenge of the future. (esoterra 7, los angeles)

i am convinced that certain sound colours have certain psychoacoustic effects. my music is psychoacoustic symbolism. the beginning of all works is a certain idea, a certain vision. the real art is to transport these visions as originally as possible into the psyche of the listeners. then music, which combines psychology and symbolism, turns into magic, into a sacred science. (witchcraft 4, koblenz)
in the beginning there is almost always a thought, a spiritual leitmotiv. i usually have a very clear idea what a song shall be about, the first ideas come quickly, the rest is sometimes hard work. the outer appearance of a song is always in a direct connection to its content. (witchcraft 4, koblenz)

uso determinati suoni cosi come un poeta o un pittore usa simboli, allegorie. con la musica dipingo mappe per viaggi magici e misteriosi in un mondo invisibile e fantastico. la musica di allerseelen e un ivaggio fantastico e misterioso tra paesaggi antichi e moderni. i lavori piu lenti, quei paesaggi psicoacustici, sono una specie di versione dark di musica da camera. le composizioni piu dure, piu industriali sone invece technosophische tonkunst. (marble moon 11/12, qualiano, italia)

todo esta empezando a tomar existencia de forma alquimista. estoy recolectando sonidos y liricas, trabajando de una forma muy paciente. siempre considero mis canciones como tener un diario. cuando grabo una cancion especial tengo la sensacion de que ese momento es perfecto, no cambiaria nada. creo firmemente en la calidad del momento. (maldoror 7, madrid)

visité calanda en aragon dos veces y escribi sobre los tambores de la semana santa en mi fanzine aorta. tambien realice un programa de radio refiriendome a estos tambores, me sentia totalmente fascinado por este ritual, con sus miles de tamborileros. me gusta lo religioso como tambien la atmosfera marcial. (maldoror 7, madrid)

I use the term military pop sometimes as it describes well the blend of martial rhythms and quite melodic tunes in my work. Especially on the disc Neuschwabenland with its cold atmospheres – Neuschwabenland refers to a German colony in Antarctica which existed until 1947. But this expression does not really fit for the Venezia CD – for this release I used the word musica marittima as it contains much more warm moods.. Allerseelen has no real line-up. For several years, Sabine was the singer of the group. But now the line-up is basically just me. Sometimes I ask friends and close associates to assist me on stage or on some studio recordings. (marble moon)

DICHTUNG

der text ist immer das herzstück eines liedes - auch wenn er oft nur aus einigen wenigen worten besteht. wenn ich mich entscheide, zu einem bestimmten motiv oder schwerpunkt ein lied aufzunehmen, suche ich in büchern von dichtern, die ich schätze, ob da etwas zu meinem thema paßt oder schreibe selbst neue texte oder feile an alten notizen. gleichzeitig entstehen in meiner dunkelkammer klangfarben, die ich dann zu schleifen, melodien, rhythmen forme. oft springt dann plötzlich der funke über in diesem kraftfeld, alles greift ineinander über in dieser fröhlichen wissenschaft. ein gordisches ineinander, durcheinander von kräften und formen entsteht, die sich gegenseitig beeinflussen, es kommt zu wechselwirkungen zwischen einzelnen tonspuren und wortfetzen. vieles fügt sich wie von selbst ineinander, immer gibts da eine gewisse eigendynamik. dann verlasse ich wieder meine dunkelkammer, manches ist dann fast schon fertig, da ist dann die saat schon aufgegangen. manches ist noch roh, unreif, das geht dann zurück in die dunkelheit, zurück ins feuer, in den athanor, um zu einem späteren zeitpunkt wieder herausgeholt zu werden. je leichter die arbveit von sich geht, je näher sie der dolce vita, dem dolce farniente ist, umso besser ist fast immer das ergebnis. manche lieder wie tanzt die orange sind innerhalb von zwei, drei tagen entstanden, andere wandern zurück ins feuer, bis die zeit reif ist oder ich reif genug bin, um was ordentliches aus den spuren zu schmieden. (zinnober IV, dresden)

hermann hesse wäre sicher ein gutes thema für ein heft gewesen, beispielsweise das thema hesse und die musik. seine liebe zu mozart zum beispiel. er ist auf jeden fall einer meiner lieblingsdichter. sprachlich reicht kaum jemand an ihn heran. den ganzen letzten sommer habe ich sein glasperlenspiel gelesen. ich mag auch seine kraftvollen gedichte sehr und habe schon eins oder zwei vertont. wenn ich mich entscheiden müßte, welches buch ich auf eine einsame insel oder auf einsamen berg mitnehmen möchte, ist das wohl narziss und goldmund mit der zerrissenheit zwischen klosterwelt und dolce vita. in seinem text wintertage in graubünden schreibt hesse über einen blonden wein namens completer aus malans, der sich blau färbt, wenn er in der flasche geschüttelt wird - die suche nach diesem wein auf den spuren von hermann hesse im schönen graubünden könnte ein ideales aorta-thema sein, das meine liebe zur dichtung, zur mythologischen landschaft, zum wein verbindet. vielleicht in einigen jahren, wenn mich die muse euterpe verläßt und kalliope, die muse der dichtung, wieder in mein leben tritt. lassen wir uns überraschen: die wege der musen sind unergründlich. wenn ich pech habe, ziehen sie sich ja ganz aus meinem leben zurück. (zinnober IV, dresden)
ALLERSEELEN DoLP HEIMLICHE WELT
ALLERSEELEN DoLP ARCHAISCHE ARBEITEN
ALLERSEELEN DoLP/CD FLAMME

7" knistern/löwin

cd abenteuerliches herz

Ich habe jetzt etliche Stücke für die CD Abenteuerliches Herz beendet -
diese CD kommt sicher früher heraus. Beeinflußt ist dieses Liedgut natürlich
durch das surrealistische Buch von Ernst Jünger mit seinen
Traumschilderungen, seinen Beschreibungen von Landschaften und Pflanzen.
Aber es spielt auch vieles andere hinein. Die CD handelt von all den
abenteuerlichen Herzen, die in meiner Jugend so wichtig für mich gewesen
sind, die poètes maudits wie Antonin Artaud, Charles Baudelaire, Arthur
Rimbaud.. Alles, was für mich mit Abenteuer und Herz zusammenhängt, kommt auf diese CD. Das letzte Stück, das ich aufgenommen habe, heißt Skarabäus - nach dem Gedicht Käferstein von Rainer Maria Rilke, jetzt arbeite ich grad an zwei anderen Liedern, Mimir und Nest. Mimir handelt vom Herz, das unterirdisch schlägt und schmiedet wie der Schmied Mimir in seiner Unterwelt, Nest von einem Liebesnest oder auch Widerstandsnest in den
Bergen. Manche Lieder enthalten spanische Elemente, drei Stücke hab ich auch auf spanisch geschrieben - ich bin in den letzten Jahren oft in Spanien gewesen und werd demnächst wieder dort sein: Marquès de Púbol, Rioja (über den herrlichen Rotwein - vielleicht hat auch Oskar Werner den gern getrunken) und eine ganz neue Version von Santa Sangre, die recht industriell geworden ist, ganz anders als die alten Fassungen. (black)

Neuschwabenland mußte "on the rocks" klingen, kühl und elektronisch, weil dieses Land in der Antarktis liegt. Deshalb hab ich auf den Baß verzichtet. Aber auf den neuen Aufnahmen zur CD Abenteuerliches Herz gibts schon wieder Baß - ich war ja schon in meiner Jugend sehr stark beeinflußt durch den
herrlichen Baß, den Cosey Fanny Tutti bei Throbbing Gristle spielte und den
Baß, den man selbst bei den ganz harten SPK-Stücken (Information Overload
Unit) durchhört. Bei Venezia habe ich dann auch die Liebe zur Gitarre
entdeckt. Ich hab ja selten Gitarrenmusik gehört - eigentlich nur Christian
Death und Swans, später dann die frühen Werke von Burzum. Diese Leidenschaft ist in der Zwischenzeit noch stärker geworden - auf der CD Abenteuerliches Herz kommen noch mehr Gitarren dazu, auch elektrische, alles wird rauher und rockiger. Rauhere Saiten. (black)

die cd ist natürlich beeinflußt von dem buch das abenteuerliche herz von ernst jünger. aber es spielen auch einige andere ereignisse und erfahrungen eine rolle - mein liedgut ist immer zugleich auch tagebuch. momentaufnahme. texte von ernst jünger selbst sind schwer zu vertonen, mir ists jedenfalls bis jetzt nicht gelungen. ich habe zwei gedichte von rilke vertont, käferstein und spanische tänzerin. einflüsse waren auch mehrere reisen nach spanien und auf die magische insel menorca, auf der ich gerade war, als ernst jünger starb - über diese herrliche insel mit wunderschönen kultstätten schrieb jünger auch in das abenteuerliche herz. es ist klar, daß ein liebeslied wie nest mit einem eher melancholischen, verträumten text anders klingen muß als ein lied über einen feuersalamander. deshalb klang auch die venezia cd viel sanfter und stimmungsvoller als die neuschwabenland cd. (zinnober IV, dresden)

auf den aufnahmen zur cd abenteuerliches herz gibts schon wieder bass. ich war ja in meiner jugend stark beeinflusst durch den herrlichen bass, den cosey fanny tutti bei throbbing gristle spielte und den bass, den man selbst bei den ganz harten spk-stücken auf information overload unit durchhört. auf der cd abenteuerliches herz kommen noch gitarren dazu, auch elektrische - alles wird rauher und rockiger. die cd handelt von all den abenteuerlichen herzen, die in meiner jugend so wichtig für mich gewesen sind, die poètes maudits wie antonin artaud, arthur rimbaud. das letzte stück, das ich aufgenommen habe, heisst skarabäus, nach dem gedicht käferstein von rainer maria rilke. die cd enthält auch eine cover version des iggy pop-songs shoeshine girl, ein fast neofolkiges liebeslied von seinem album naughty little doggie. auch bei allerseelen ist es ein liebeslied, auch hier klingt es fast neofolkig, aber es hat einen anderen text und heisst jetzt nest. manche lieder enthalten auch spanische elemente, drei stücke hab ich auch auf spanisch geschrieben - ich bin in den letzten jahren oft in spanien gewesen: marques de pubol über amanda lear und salvador dali, rioja über den herrlichen rotwein und eine ganz neue version von santa sangre, die recht industriell geworden ist, ganz anders als die alten fassungen. (black 24, darmstadt)

the title refers to the strange surrealistic book das abenteuerliche herz by the german poet ernst jünger who is famous for his cold-blooded and cruel books and diaries on world war ii but also wrote several philosophical novels and researched dreams and drugs. he took lsd and magic mushrooms with albert hoffmann who had invented lsd. one might say that ernst jünger has much in common with anarchic underground writers like william s. burroughs - but there are very many differences too. my travels to spain influenced some of these songs. there will be more guitars on this release - an adventurous and intoxicating blend of flamenco guitars and metal guitars. there might even be some krautrock influences. i did a new version of the allerseelen song santa sangre which refers to the great chilenean director alejandro jodorowsky who is now living in france - in my eyes one of the best directors of the world, movies full of blood and cruelty, full of mysticism and symbolism: el topo, montana sacra, santa sangre. (unrestrained 17, canada)

le prochain cd s´intitulera abenteuerliches herz - coeur aventureux. j´ai pris ce titre d´un livre très surréaliste du poète ernst jünger. mais pour ce nouveau projet j´ai aussi des influences marquées de la part d´autres poètes maudits, d´autres coeurs aventureux. tous mes voyages en espagne ont aussi fortement influencé certains titres. on pourra ainsi entendre des relents de flamenco. j´ai enregistré aussi quelques titres avec des textes espagnoles - en castellano. une chanson pop sur le vin divin rioja, une nouvelle version très differente de santa sangre. j´ai enregistré aussi une chanson sur les derniers jours de la vie de salvador dali au chateau pubol avec sa muse amanda lear. l´un des derniers livres que j´ai lu est justement le livre d´amanda lear sur ses rencontres avec le peintre. (la confession d´un masque 1, bern)

7" canco de somni/marques de pubol

ich bringe im sommer die 7" canco de somni/marques de pubol mit der katalanischen sängerin rosa solé heraus. beide lieder sind katalanisch - canco de somni ist eine ganz neue fassung des traumlieds. (black 24, darmstadt)

Ich bat Leni Riefenstahl, die ja meine blaue 7" Alle Lust will Ewigkeit/Traumlied recht mochte (zumindest optisch - zur Musik hat sie sich nicht geäußert), für meine nächste 7" mit zwei sanfteren Liedern, die in Zusammenarbeit mit der katalanischen Sängerin Rosa Solé herauskommt, unveröffentlichtes Bildmaterial für das Cover und das
Beiheft beizusteuern - aber dazu ist sie leider schon zu krank. Ihre
Sekretärin schrieb mir, sie würde sich gern daran beteiligen, wenn sie noch
gesund und jünger wäre. Bereits Veröffentlichtes könnte ich verwenden - aber
das möchte ich nicht. (black)

cd venezia

Ich mag die Menschenleere und die kalte, klare Luft. Beides gibts im Sommer
dort nicht. Ein Exemplar von Venezia hab ich an Mary de Rachewiltz
geschickt, die Tochter von Ezra Pound, die in Südtirol wohnt. Ich warnte sie
vor dem "experimentellen" Charakter der Musik - aber sie schrieb mir zurück,
sie sei solche Musik bereits von ihren Enkelkindern und Studenten gewöhnt.
Vor allem das Lied Horusknaben mochte sie, sie schickte mir auch eins ihrer
Gedichte, in dem Isis und Horus vorkommen. R.N. Taylor von Changes schrieb
mir übrigens vor einigen Tagen, daß er über mehrere Ecken mit Ezra Pound
verwandt ist.. Merkwürdige Vernetzungen.. (black)

ich will gar nicht zuviel verraten. zum beispiel hört man auf tanzt die orange ausgepresste orangen und auf riflessioni die geräusche von spucke auf einem spiegel. ein exemplar von venezia hab ich an mary de rachewiltz, die tochter von ezra pound, die in südtirol lebt, geschickt. ich warnte sie vor dem experimentellen charakter der musik, aber sie schrieb mir zurück, dass sie solche musik bereits von ihren enkelkindern und studenten gewöhnt sei. vor allem das lied horusknaben mochte sie. sie schickte mir auch eins ihrer gedichte, in dem isis und horus vorkommen. (black 24, darmstadt)

the main inspiration of course was venice itself, this italian insular state which is very magical in those months when there are not too many tourists around - i love it very much in the fall, winter and early spring. i spent some time there when i was young and i have revisited venezia various times. it is a very magical place, an artificial paradise combining sea and land, east and west. in some ways it reminds me of tales of the arabian nights. i have been influenced very much by the art of the surrealists, and venezia is maybe the most surreal place in the world. other inspirations were also dreams and drunkenness - the great wines from the veneto area. i wanted to have a very mediterranean atmosphere on this disc - that is the reason why it differs from the other allerseelen releases. it is also influenced by some poems by the controversial american poet ezra pound who lived and died in venezia - he was fascinated by benito mussolini and was imprisoned by the americans after world war ii. (unrestrained 17, canada)

pour le chanson riflessioni j´ai utilisé diverses sons et tonalités produits à partir de l´eau coulant sur un miroir, ce qui donne une certaine proximité au sujet de l´album. les autres chansons ont bien sur d´autres sujets, presentent d´autres facettes de venezia et ont été, par le fait, realisés d´une manière differente, autant musicale que technique. chaque cd d´allerseelen a un concept très particuliere: cette fois, le concept s´appelle venezia, et touts les chansons traitent de venise. venezia est comme un bateau ivre, un mariage alchimique et psychedelique de la mer et de la terre, de l´orient et de l´occident, des reves et de la realité, de l´aristocratie et de la décadence, comme dans l´oeuvre de charles baudelaire et gabriele d´annunzio. c´est une ville très surrealiste. la musique d´allerseelen n´est plus industrielle maintenant. cette fois la musique est musica marittima, comme j´aime à l´appeler, avec beaucoup d´influences mediterranéennes du midi. le cd venezia contient trois chansons sur ou avec des textes d´ezra pound. dans la chanson toteninsel - l´île des morts - je visite sa tombe pour lui donner deux choses: un peu de vin tocai veneto et un peu de la musique de vivaldi. tu sais que vivaldi était presque oublié jusqu´à sa re-découverte par ezra pound et sa muse violiniste olga rudge.. venise deviendra peut-être invisible un jour comme la vieille-ville vineta dans la mer baltique. venise est une allegorie, mais une allegorie peut-être trop belle pour la chute de la culture.. (la confession d´une masque 1, bern)

cd neuschwabenland

neuschwabenland ist eine utopie. ein geistiges abenteuer, eine schneeweisse und zugleich feldgraue vision. es ist ein kraftvolles symbol wie der kyffhäuser, der untersberg und alle anderen berge, in denen herrscher schlafen. im grunde träume ich wie ein kleiner junge von einem königreich - in der welt der kinder gibt es nur die monarchie. neuschwabenland war wohl nie ein tatsächlicher stützpunkt. . als tatsächliches widerstandsnest könnte es erobert werden. als geistiges kraftfeld ist es unschlagbar, unwiderstehlich, unzerstörbar. es ist und bleibt utopie - wie das projekt nueva germania in paraguay, in der elisabeth nietzsche einige jahre lebte. (black 20, darmstadt)

neuschwabenland musste on the rocks klingen, kühl und elektronisch, weil dieses land in der antarktis liegt. neuschwabenland ist sehr tanzbar, aber nach wie vor streng und martialisch: military pop. aber musik ist ohnehin unbeschreiblich, es ist gleichgültig, ob ich sie jetzt technosophische tonkunst oder military pop nenne. ernst jüngers buch eumeswil regte mich zu dem lied isländische umarmungen auf neuschwabenland an. (black 24, darmstadt)

the cd neuschwabenland hat do enclose harsh, icy as well as soft, warm elements. neuschwabenland refers to a german colony that existed until 1947 in antarctica. two years after world war ii, the americans conquered it in a still-today mysterious battle. neuschwabenland is now a myth, as some people do not believe that the americans really won this battle - some believe that the germans won and that neuschwabenland still exists as a subterranean empire in antarctica with a vast population. some people even claim to have met people who have been born there. it is a myth, a utopia that is close to many ancient tales about emperors sleeping in mountains, waiting for their rebirth. i wanted to create music for this special place - the harsh songs for the icy atmosphere outside, the softer works for the recreation of the people living inside the bunkers - some nostalgic bunker music. (unrestrained 17, canada)

7" nornar nagli/panzergarten

anders, feldgrau und kriegerisch, ist die single nornar nagli/panzergarten. nornar nagli ist einer langhaarigen amazone mit grauen fingernägeln aus einem der gaue salzburgs gewidmet. die worte nornar nagli stammen aus der edda. in dem lied werden sie vom isländischen runendichter sveinbjörn beinteinsson gesprochen. panzergarten ist ein liebeslied. der panzergarten ist ein teil des heeresgeschichtlichen museums in wien. dieses stück wird derzeit viel von einem sender in moskau gespielt. (black 20, darmstadt)

cd stirb und werde

stirb und werde handelt vom tod. allerdings ohne jede sentimentalität. (black 8, darmstadt)

el titulo proviene de un poema de johann wolfgang von goethe quien tenia un espiritu muy pagano, y no solo ya que tambien se prestaba como titulo de un libro que escribio un oficial sobre sus experiencias de la guerra. hay que mencionar, que algunas de las canciones en este cd estan basadas sobre poemas escritos de friedrich nietzsche, ya que sus trabajos me gustan mucho. (maldoror 7, madrid)

7" alle lust will ewigkeit/traumlied

die 7" ist leni riefenstahl gewidmet, weil ich mutige Frauen schätze, die eine Vision haben und sie konsequent in die Tat umsetzen. Der Faschismus-Vorwurf, den sie sich und viele andere Künstler bis heute anhören müssen, ist für mich wie ein Gütezeichen, ein Lorbeerkranz – auch wenn er das Leben erschwert: „Alles Entscheidende entsteht trotzdem..“ (Friedrich Nietzsche). Ich bin auch fasziniert von Savitri Devi, über die Nicholas Goodrick-Clarke ein recht kritisches, aber aufregendes Buch geschrieben hat. Leni Riefenstahl ist eine faszinierende Künstlerin. Ihr Film Das blaue Licht beeindruckt mich bis heute. Die Fotos, die sie als jugendliche Tänzerin zeigen, gefielen mir so sehr, daß ich sie für diese 7“ mit durchscheinendem blauen Vinyl verwenden wollte. Ich habe ihr auch einige Exemplare dieser jetzt schon seltenen Veröffentlichung geschickt und erhielt von ihr einen sehr freundlichen Brief. Die optische Aufmachung schätzte sie sehr – ob ihr auch das Liedgut, das allerseelische Traumlied und eine rhythmische Vertonung von Nietzsches Alle Lust will Ewigkeit, zusagte, weiß ich nicht. Ich wollte für die neue Allerseelen 7“, die ich mit der katalanischen Sängerin Rosa Solé aufgenommen habe, unveröffentlichte Bilder von ihr, leider aber teilte mir eine ihrer Sekretärinnen mit, es ginge ihr gesundheitlich nicht sehr gut, und ich hätte bereits Veröffentlichtes auswählen müssen - was ich aber nicht wollte. (drnf 4/2001)

die blaue 7" alle lust will ewigkeit ist eine widmung an leni riefenstahl. sie enthält zwei stimmungsvolle lieder von allerseelen. die gestaltung in den farben blau und silber bezieht sich auf leni riefenstahls zauberhaften film das blaue licht. das blaue licht ist für mich einer der schönsten filme von leni riefenstahl. er handelt von einem mädchen, das in der südtiroler bergwelt immer wieder eine grotte aufsucht, deren kristalle bei vollmond wunderschön blau leuchten. weil immer wieder junge männer abstürzen, die zu diesem geheimnisvollen blauen licht aufsteigen wollen, machen die dorfbewohner das mädchen für den tod dieser männer verantwortlich und verfolgen sie als hexe. (black 14, darmstadt)

DoLP/CD Sturmlieder

wenn es sehr still ist, sehne ich mich nach dem sturm. stürmt es, wünsche ich mir stille. mein leben bewegt sich immer zwischen diesen beiden bereichen. der sturm ist für mich ein kraftfeld. auch gewitter faszinieren mich masslos. besonders beeindrucken mich die eigentümlichen lichtverhältnisse vor stürmen und gewittern. ich arbeite oft mit den geräuschen von stürmen und donnerschlägen. (black 8, darmstadt)

cd gotos=kalanda

bei den aufnahmen für die cd gotos=kalanda gehe ich von zwölf gedichten aus, die ein österreichischer dichter zu den einzelnen monaten geschrieben hat. da wird teilweise die gestalt der lieder schon ein bisschen vorweggenommen. zum thema jänner ist es naheliegend, dass man schnee-, schneesturmgeräusche verwendeet. bei anderen monaten anderes. mich haben immer natürliche geräusche fasziniert. früher habe ich mit ganz einfachen sachen wie metallplatten und auch kassettenschleifen gearbeitet. der ursprung war meistens ein gedanke, dass ich zum beispiel etwas zum thema rabe machen möchte. dann habe ich mich bemüht, rabengekrächze aufzunehmen. mit meinem ersten kleinen sampling-keyboard hat das ganze so richtig begonnen. (aeterna 5, münchen)

the poems that have been used as lyrics for the second cd were all written by karl maria wiligut. these poems do not have anything to do with politics. karl maria wiligut was an ariosophic visionary who dealt intensively with nordic mythology. until 1938 he worked for the ahnenerbe office which dealt with archeology, folklore, tibetology and many other aspects. (witchcraft 4, koblenz)

el segundo cd gotos=kalanda esta creando autenticos problemas en alemania porque los poemas son originales de karl maria wiligut que trabajo como arqueologo en el ahnenerbe, una parte cultural de la ss. mucha gente en almania se siente provocado por esto. en cualquier caso estos poemas son poemas de amor, en ellos no se puede encontrar nada de ideologia. (maldoror 7, madrid)

cd cruor

el cd cruor contiene muchos temas que fueron publicados en algunas maquetas de allerseelen. utilice un mithraeum de roma para la portada porque yo visité este sitio dos veces y me quedé prendado de su subterranea atmosfera. (maldoror 7, madrid)

käferlied/ernst jünger

Er ist neben Hermann Hesse wohl der wichtigste Schriftsteller Deutschlands des letzten Jahrhunderts. Ich bin fasziniert von Werken wie Heliopolis, Marmorklippen. Auch er vereint scheinbar Gegensätzliches – Anarchisches und Aristokratisches, was in seinem eigentümlichen Buch Eumeswil deutlich zum Ausdruck kommt. Wie sehr er Renaissance-Mensch war, zeigen auch seine vielen Tagebücher und die Interviews, die Julien Hervier mit ihm gemacht hat, die allerdings nur auf französisch und englisch erhältlich sind. Es gibt nur wenige, die Feder und Schwert so stark vereint haben – Yukio Mishima ging da allerdings noch einen Schritt weiter. Ich schätze auch seine Schriften zum ersten Weltkrieg - allerdings nur die, in denen er kalt und klar über die kriegerischen Ereignisse schreibt. Den allzu pathetischen Kampf als inneres Erlebnis mag ich weniger. Sein surrealistisches Opus Abenteuerliches Herz hat mich zu einer ganzen CD inspiriert, die ich derzeit vorbereite. Die 7“ mit dem Käferlied steht auch in einer Vitrine in dem Haus, das Ernst und Friedrich Georg Jünger in Wilflingen gewidmet ist. (der ruf nach freiheit 4/2001)

ich nahm ein käferlied für ernst jünger auf. das lied sollte eigentlich ein langsames, schweres requiem mit käfergeräuschen und geflüsterten wortfetzen werden, das vielleicht auch ernst jüngers witwe gefallen hätte. dann aber fand ich dazu einen düsteren, schicksalhaften rhythmus, und das stück wurde um einiges härter als ursprünglich beabsichtigt. das geschieht recht häufig - die arbeiten entwickeln eine eigendynamik, auf die ich nur bis zu einem gewissen grad einen einfluss habe: der künstler ist werkzeug seines werkes. ernst jünger war nicht nur dichter, er war auch käferkundler und besass eine der grössten käfersammlungen der welt. etliche käfer wurden nach ihm benannt. ich glaube, dass er deshalb ein so hohes alter erreichte, weil er geisteswissenschaft und naturwissenschaft in seiner arbeit vereinte, weil er nicht nur schrieb, sondern in allen erdteilen auf der suche nach käfern war. das lied handelt vom skarabäus, dem heiligen käfer, dem ernst jünger erst im totengarten gegenübersteht, von den käfern, denen er erst in der unterwelt begegnet und die ihn schliesslich in ihre sammlung aufnehmen. (black 14, darmstadt)

santa sangre/alejandro jodorowsky

santa sangre ist inspiriert durch den grossartigen film santa sangre des chilenischen regisseurs alejandro jodorowsky, dessen mystische und psychedelische arbeiten ich sehr schätze. (black 8, darmstadt)

siento gran fascinacion por alejandro jodorowsky. me impresionan sus peliculas misticas y violentas a un mismo tiempo, especialmente santa sangre, que esta cargada de un fuerte simbolismo. la sangre, el fuego, las aguilas y los tatuajes - una pelicula perfecta. (maldoror 7, madrid)

aorta/ahnstern

ich habe zuviel zeit verbracht in düsteren archiven und bibliotheken. da bin ich zu sehr sonnenläufer und waldgänger, da schätze ich zu sehr die bewegung, die landschaften, die klare luft, das helle licht. die lieder sind jetzt meine traktate, die cds meine bücher. wenn alles gut geht, kommen jetzt noch bildbände im dvd-format dazu. es gibt übrigens eine schriftenreihe namens sol invictus, die dort weiterarbeitet, wo ich aufgehört habe: www.sonnenwacht.de (zinnober IV)

ich habe meine schriftenreihen aorta und ahnstern eingestellt, damit ich mehr zeit für meine tonkunst habe, für mein mountain bike und meine geliebte bergwelt. ich habe vor einiger zeit den entschluss gefasst, mich auf das wirklich wesentliche zu beschränken. deshalb schreib ich auch kaum noch für zeitschriften und hab auch meine schriftenreihen beendet. die musik macht mir mehr spass, sie fällt mir auch leichter. (black 24, darmstadt)

the aorta magazines with their mystical and spiritual contents are in close connection to allerseelen. i invest a lot of energy into researching and writing. (witchcraft 4, koblenz)

in these small magazines with text in german and english i wrote about things that fascinated me: strange places, occult personalities. they also contained some interviews - the most famous person probably was kenneth anger, the director of lucifer rising, a film partly shot in germany at the externsteine sanctuary which is also shown on the allerseelen cd stirb und werde. i met kenneth anger in wien when he showed his movies there and interviewed him for my publication. this issue is now out of print. one aorta issue - which is out of print - contained a long interview with varg vikernes of burzum. i had sent questions to him in prison and received his written answers. in my text i compared black metal to the myth of the wild hunt and ancient rites of norway. this text was reprinted in michael moynihan´s book lords of chaos. i stopped the publication of my magazines as it was too time-consuming - the researching, the translating. i wanted to concentrate for some years on my music. some of the issues are still available. (unrestrained 17, canada)

i did three psycho-acoustic lectures in austria and switzerland. their theme was baptism of fire - a text which i wrote on ernst jünger´s writings about the first world war. i especially spoke about the significance of dreams, trances and hallucinations in these records of cruelty. these lectures were accompanied by a special soundtrack i had recorded. i like the idea of uniting spoken word and a psycho-acoustic landscape in the background. (esoterra 7, los angeles)
j´ai decidé d´arreter les publications d´aorta et ahnstern pour pouvoir me concentrer sur la musique dorenavant. c´est plus important pour moi en ce moment. j´ai investi trop de temps pour faire des recherches et écrire. (la confession d´un masque 1, bern)

siempre estoy escribiendo sobre temas que me electrizan como peliculas, arquitectura y artistas. hay veces que hay una conexion mutua, intensa, entre la musica y lo que yo escriba, otras veces no tiene ninguna conexion. (maldoror 7, madrid)

Politik
Frage: Seit der CD Gotos=Kalanda wird Allerseelen von dem Vorwurf verfolgt, zumindest unterschwellig rechtsextremes Gedankengut verharmlosen oder selbst vermitteln zu wollen. Worin liegen bzw. lagen für Dich die Gründe, Dich so intensiv mit geschichtlichen Figuren wie Otto Rahn, Karl Maria Wiligut oder Leni Riefenstahl zu befassen? Ist es beispielsweise möglich, sich mit der Dichtung 'Weisthors' zu befassen, ohne seine Nähe zu den Nationalsozialisten mitzudenken?
Mich hat schon in der Schule die unmittelbare Vergangenheit, die Zeitgeschichte ebenso interessiert wie die Vorgeschichte und das Mittelalter. Mit achtzehn hatte ich dann das Glück, in verschiedenen Büchern auf so ungewöhnliche Menschen wie Otto Rahn und Karl Maria Wiligut zu stoßen. Gerade das farbenprächtige Leben des fahrenden Sängers Otto Rahn, der seine ganze Arbeit und Leidenschaft den südfranzösischen Katharern widmete und die beiden Bücher ´Kreuzzug gegen den Gral` und ´Luzifers Hofgesind` schrieb, der viel Zeit in Okzitanien verbrachte und schließlich in den Tiroler Bergen in den Tod ging, hat auf mich sehr phosphoreszierend gewirkt. Auch das Schicksal des Okkultisten Karl Maria Wiligut hat mich beeindruckt, und ich habe einige mystische Liebesgedichte von ihm vertont, die auf der nordischen Mythologie beruhen. Otto Rahn war wie Karl Maria Wiligut im wissenschaftlichen Ahnenerbe der SS tätig - aber zum Unterschied von den Siegermächten, die nach dem zweiten Weltkrieg im Ahnenerbe vor allem an den Medizinern und ihren Experimenten Interesse zeigten, die unter anderem auch der amerikanischen Raumfahrt nutzten, haben mich vor allem die germanischen und volkskundlichen Untersuchungen interessiert, die Hexenkartei, die Wünschelrutengänger, die Runenforschungen.. Meine Liebe zur Tänzerin und Schauspielerin Leni Riefenstahl mit ihren mutigen Visionen teile ich mit vielen anderen Menschen - aber eigentlich haben auf mich Filme wie Das blaue Licht oder auch Der heilige Berg einen viel tieferen Eindruck hinterlassen als etwa Triumph des Willens. Das zwanzigste Jahrhundert mit seinem Licht und seinem Schatten ist nach wie vor ein faszinierendes Forschungsgebiet, einige tolle Spurensuchen und Spurensicherungen aus diesem Bereich werden mich noch Jahrzehnte beschäftigen. Im einundzwanzigsten Jahrhundert wird es nicht anders sein. Auch viele mystische Dichtungen aus dem Mittelalter entstanden aus einem Naheverhältnis der Troubadoure zu einem oder auch mehreren Fürsten. Auch hier gibt es die gleiche Nähe zu gütigen, aber auch zu gewalttätigen und grausamen Herrschern. (Gerhard, 15.III.MMIV)
Frage: Nun finden sich in Deinem Werk nicht nur Referenzen an oben genannte Personen, sondern auch an Künstler, die politisch links standen (Pasolini, Jiménez) oder jüdischer Herkunft waren (Jodorowsky, Man Ray). Da Du an alchemistischen Konzepten interessiert bist, liegt die Vermutung nahe, dass Du in Deinem Werk eine Art 'Auflösung der Gegensätze' erreichen möchtest -- oder ist es schlicht eine Anerkennung der großen Widersprüche im Geistesleben des 20. Jahrhunderts, ein 'Ja' zu den Kontroversen?
Im Vordergrund steht bei mir vor allem das künstlerische Werk, die Form und die Kraft, die Persönlichkeit. Die Herkunft und manchmal auch die politische Ausrichtung ist nebensächlich. Über Juan Ramon Jimenez weiß ich zum Beispiel gar nichts. Ich las sein Gedicht und mochte es. Auch Ninon Hesse, die Frau eines meiner Lieblingsdichter, Hermann Hesse, von der ich ein Gedicht vertont habe, war Jüdin. Es gibt auch faszinierende mystische Sufi-Dichtungen, die ich sehr schätze und die eines Tages ihren Weg in meine Tonkunst finden werden. Ricarda Huch, deren schönes Gedicht "Sturmlied" ich schon mehrmals vertont habe, zuletzt auch in einer Flamenco-Fassung, war ja auch eine vehemente Kritikerin des Dritten Reichs, ebenso der Poet und Philosoph Friedrich Hielscher, dessen Odin-Hymne "Wir rufen Deine Wölfe" ich - und viele meiner Freunde - vertont haben. Von Allerseelen gibt es auch ein weiteres Flamenco-Stück namens "Sonne golthi-ade", das auf einem Runengedicht von Friedrich Bernhard Marby beruht - Marby beschäftigte sich sein ganzes Leben mit Runen und war in der NS-Zeit mehrere Jahre in verschiedenen Konzentrationslagern. In den Tiroler Bergen gibt es eine Quelle mit Inschriften, die manche Forscher als etruskische Schriftzeichen, andere als Runen bezeichnen - im archaischen Tirol begegnen sich beide Welten, der Norden und der Süden. In meiner Arbeit begegnen sich diese beiden und alle anderen Welten auch - ich bin ein Kind der altösterreichischen Monarchie, und in mir fließt deutsches, romanisches und slawisches Blut. Meine Musik entsteht oft auf sehr alchemistische Weise, ich versuche, unterschiedlichste Ingredienzen miteinander in Einklang zu bringen, manchmal entsteht etwas Wohlklingendes, manchmal steigt auch ein Rauch aus Pech und Schwefel auf. Aber es ist wohl besser, wenn wir uns der Auflösung der Gegensätze nur annähern - wenn es uns gelingt, die Gegensätze ganz auflösen, dann bleibt wohl von unserem All gar nichts übrig - weil ja alles nur in Gegensatzpaaren existiert. Also müssen wir die ganzen Gegensätze und Unterschiede in Kauf nehmen. (Gerhard, 15.III.MMIV)
the allerseelen performance in Zürich on 23.XI.MMII was canceled by the organizer due to threatenings from anti-fascistic groups. as this is happening sometimes, we are publishing here a open letter to our friends and enemies in Switzerland in German.
23.XI.MMII
blitzmädchenbotschaft von allerseelen
liebe freunde und feinde von allerseelen - da wir in der vergangenheit bereits häufig in eurem schönen land aufgetreten sind, werden wir auch in zukunft immer wieder in eurem land spielen. möglicherweise noch in diesem jahr. auch wenn friedrich nietzsche in einer seiner dichtungen schreibt: "leben wir einzelnen unser vorläuferdasein, überlassen wir den kommenden, kriege um unsere meinungen zu führen." da es die gegner immer wieder schaffen oder versuchen, aus der vielfältigen arbeit von aorta und allerseelen vieles ausblenden, einzelne aspekte herauszuklauben und damit ein verzerrtes bild erzeugen, möchten wir darauf hinweisen, daß uns viele verschiedene bereiche faszinieren. wir lieben die kleinen länder und landschaften, und nichts stört uns mehr als ein monolithisches weltbild. wir lieben auch die schweiz sehr, die vielen berge und seen, die vorgeschichtlichen kultstätten (yverdon, crap carschenna), die vielen dichter und künstler, die uns beeinflußt haben - die technosophischen werke von hr giger, die magischen bücher von sergius golowin, die geometrischen bilder von emma kunz, die kaleidoskopischen arbeiten von adolf wölfli.
einige zeilen aus einem offenen brief von gerhard: "ich halte mich fern von wurmstichigen linken und rechten ideologien. gerade, weil ich mein kleines österreich liebe, halte ich nichts von anschlüssen an großmächte aller art. gleichgültig, ob sie in der vergangenheit nationalsozialismus oder in der gegenwart europäische union oder nato heißen, ob ihr imperialismus sich im lebensraum oder einer osterweiterung äußert, ob sie gleichschaltung oder harmonisierung anstreben, ob ihre währung reichsmark oder euro heißt, ob sie das reich in gaue oder regionen gliedern, ob sie im haus europa reichsautobahnen bauen oder transeuropäische netze spinnen."
wir freuen uns schon jetzt, euch in nächster zeit bei einem unserer auftritte in eurem land begrüßen zu dürfen.
gerhard

das thema politik interessiert mich eigentlich kaum. in meiner musik spielt sie keine rolle. die politik ist ein toter vogel, dem die wirklichkeit oder die wirtschaft zum verhängnis geworden ist. den kriegt keiner mehr flügge. mich kann eigentlich nur das begeistern, das federleicht macht, das flügel verleiht, und das sind in der heutigen zeit eigentlich nur bestimmte kunstwerke und lieder und begegnungen mit tollen menschen, die manche meiner interessen und leidenschaften teilen. da springt der funke dann über. das sind die gefiederten träume, die mir wichtig sind. umstrittene frauen und männer wie savitri devi und miguel serrano schießen in ihrer troubadourhaften begeisterung für bestimmte persönlichkeiten natürlich über das ziel hinaus. ich hab gar keine wirkliche weltanschauung mehr, es ist alles in der schwebe, alles fließt ineinander. deshalb gabs auch in meinen aorta-heften niemals wirklich einen roten faden, der sich durch die einzelnen texte zog. in der musik ists ähnlich. ist das ein vorteil oder nachteil? ich bin nicht sicher.
gerhard
Kunst

schönheit entsteht für mich dann, wenn eine bestimmte kraft und eine bestimmte form nahtlos ineinander übergehen. kunst ist die fähigkeit, für eine kraft eine entsprechende form, einen entsprechenden ausdruck zu finden. bei allerseelen fällt es mir um einiges leichter, meinen begriff von schönheit in der optischen gestaltung der cds umzusetzen - in der tonkunst ist diese suche nach schönheit nach wie vor eine sehr schwierige herausforderung. ich bin viel in den bergen unterwegs - für mich ist die bergwelt der inbegriff der schönheit - das abenteuerliche, einsame, rauhe, verwegene, wilde. (drnf 4/2001)

die kunst ist eine harte währung, vielleicht die härteste währung überhaupt. (black 14, darmstadt)

e la consapevolezza che e determinante, influenzando tutto il resto. per questo sono un artista. credo nelle forze psicoattive dell´arte. credo nelle forze psicoattive della mitologia. mitologia e simbolismo sono il nutrimento spirituale essenziale in un mondo pieno di superficialita. sono la profondita di cui ha bisogno l´uomo per sopravvivere. (marble moon 11/12, qualiano, italia)
la verdad es que nunca he sentido una gran fascinacion por la politica pero si por el convencido que el arte y el artista son mucho mas poderosos que la politica y los politicos. poer lo menos esta es mi esperanza y mi utopia. (maldoror 7, madrid)

magical mystery tours

I am fascinated by the mystery cults of ancient Rome. In Ostia Antica I was glad to find many beautiful Mithras temples with intact Mosaique floors. Alejandro Jodorowsky is a very strange and powerful director, I love many of his movies like Montana Sacra, Santa Sangre and El Topo which are very passionate, very surrealistic and full of symbolism. They are metaphysical movies. He represents rather a non-European influence in my life – Jodorowsky comes from Chile, his film Santa Sangre takes places in Mexico, and his films are a unique blend of various religious and ritual traditions - Catholicism, Hinduism, Taoism, Zen.. Ernst Jünger was and still is a very essential poet and philosopher, a real Renaissance man – I dedicated various songs to him, and also the next Allerseelen CD Abenteuerliches Herz (Cuore Avventuroso) is influenced by one of his books. I am fascinated by his life in Paris during the second World War where he met many French artists and writers and was able to prevent the destruction of Paris by Allied forces. I am fascinated by his diaries, his novels and his many travels. He also wrote an entire book about his drug experiences. I also liked the interviews published by the French journalist Julien Hervier. I like especially his beautiful and powerful novel Heliopolis which reminds me with its landscapes of Capri.. I hope that it is translated into Italian. (marble moon)

Quellen

black - http://www.blackmagazin.com/
der ruf nach freiheit
maldoror
unrestrained - http://www.unrestrainedmag.com/
la confession d´un masque - www.gotik.ch/abstract
esoterra c/o chad hensley, 5500 prytania 533, new orleans, los angeles 70115, usa
marble moon c/o davide morgera, via manzoni 9, i-80019 qualiano (na), italia
zinnober - http://www.eislicht.de/

Die Tatsache, daß es heute schwieriger geworden ist, sich zu äußern als gestern, ist ein Beweis dafür, daß nichts als abgeschlossen betrachtet werden kann und alles noch in der Schwebe ist. (Miguel Serrano)

GERHARD

2006-03-29T11:43:00.000-08:00

Gerhard

Last change: 25.3.2006

steckbrief
gerhard: mitglied der gruppe allerseelen, herausgeber der schriftenreihen aorta und ahnstern. leidenschaftlicher oberösterreicher. lebt derzeit im raum berchtesgaden. hasst es, als wiener bezeichnet zu werden. vereint in seinem austrian way of life die guten und bösen eigenschaften seiner heimat. betrachtet österreich als sinnliche mitte europas. steht mit seiner dichtung und tonkunst in einer eigentümlichen tradition mit zahlreichen teufelskerlen und träumern seiner heimat. ist darauf offenbar auch noch stolz. besondere kennzeichen: absinthgrünes augenlicht, narben, tätowierung. liebt gegensätze. unberechenbar. outlaw. wunde punkte: schätzt vino tinto und dunkles bier. liebt korsika und tirol. schätzt den ägyptischen denker aiwass: "erfolg ist dein beweis, beteure nicht, bekehre nicht, rede nicht zuviel." (bundespolizeidirektion wien)

fragebogen
wo möchten sie jetzt am liebsten sein? in neuschwabenland in der antarktis, wo die wilden kerle wohnen - in einer rauhen wirklichkeit aus eis und eisen.
wofür lassen sie alles stehen und liegen? für jene isländischen umarmungen, über die ernst jünger in seinem buch eumeswil schreibt.
was bedeutet heimat für sie? heimat ist jene sinnliche mitte, die man erst dann wirklich zu schätzen lernt, wenn sie gefährdet ist - wie die liebe, die schönheit, die stille. heimat ist für mich eine magische welt.
was ist ihnen wichtig im leben? immer neue bewusstseinserweiterungen durch begegnungen, dichtungen, gemälde, lieder, magical mystery tours in den ländern europas.
was haben ihnen ihre eltern mitgegeben? im grunde haben mich am stärksten meine grosseltern beeinflusst - vor allem der antikapitalismus meiner grossmutter.
welches buch hat sie nachhaltig beeinflusst? vor allem hermann hesses so sinnlich-übersinnliches werk narziss und goldmund.
was ist ihre musik? die symphonien von schubert und sibelius, dazu blonder wein. die irischen lieder von blood axis, die dunkle elektronik von coil, dazu dunkles bier.
welches ereignis ist für die welt das einschneidendste gewesen? die schöpfung.
was möchten sie verändern? nicht nur verändern - bekämpfen: jenes materialistische "europa", dem weisse, graue und schwarze geschäfte wichtiger sind als alles andere.
woran glauben sie? dass die kunst ein sehr einflussreiches kraftfeld sein kann.
welche werte sollen wir unseren kindern weitergeben? eine dunkelgrüne heimatverbundenheit.
welche bedeutung hat der tod für sie? "vielleicht sind unsere augen nur ein photographischer film, den man uns nach dem tod entnimmt, um ihn irgendwo zu entwickeln." (jean baudrillard)

23.XI.MMII
blitzmädchenbotschaft von allerseelen:
liebe freunde und feinde von allerseelen - da wir in der vergangenheit bereits häufig in eurem schönen land aufgetreten sind, werden wir auch in zukunft immer wieder in eurem land spielen. möglicherweise noch in diesem jahr. auch wenn friedrich nietzsche in einer seiner dichtungen schreibt: "leben wir einzelnen unser vorläuferdasein, überlassen wir den kommenden, kriege um unsere meinungen zu führen." da es die gegner immer wieder schaffen oder versuchen, aus der vielfältigen arbeit von aorta und allerseelen vieles ausblenden, einzelne aspekte herauszuklauben und damit ein verzerrtes bild erzeugen, möchten wir darauf hinweisen, daß uns viele verschiedene bereiche faszinieren. wir lieben die kleinen länder und landschaften, und nichts stört uns mehr als ein monolithisches weltbild. wir lieben auch die schweiz sehr, die vielen berge und seen, die vorgeschichtlichen kultstätten (yverdon, crap carschenna), die vielen dichter und künstler, die uns beeinflußt haben - die technosophischen werke von hr giger, die magischen bücher von sergius golowin, die geometrischen bilder von emma kunz, die kaleidoskopischen arbeiten von adolf wölfli.
einige zeilen aus einem offenen brief von gerhard: "ich halte mich fern von wurmstichigen linken und rechten ideologien. gerade, weil ich mein kleines österreich liebe, halte ich nichts von anschlüssen an großmächte aller art. gleichgültig, ob sie in der vergangenheit nationalsozialismus oder in der gegenwart europäische union oder nato heißen, ob ihr imperialismus sich im lebensraum oder einer osterweiterung äußert, ob sie gleichschaltung oder harmonisierung anstreben, ob ihre währung reichsmark oder euro heißt, ob sie das reich in gaue oder regionen gliedern, ob sie im haus europa reichsautobahnen bauen oder transeuropäische netze spinnen."
wir freuen uns schon jetzt, euch in nächster zeit bei einem unserer auftritte in eurem land begrüßen zu dürfen.
gerhard
das thema politik interessiert mich eigentlich kaum. in meiner musik spielt sie keine rolle. die politik ist ein toter vogel, dem die wirklichkeit oder die wirtschaft zum verhängnis geworden ist. den kriegt keiner mehr flügge. mich kann eigentlich nur das begeistern, das federleicht macht, das flügel verleiht, und das sind in der heutigen zeit eigentlich nur bestimmte kunstwerke und lieder und begegnungen mit tollen menschen, die manche meiner interessen und leidenschaften teilen. da springt der funke dann über. das sind die gefiederten träume, die mir wichtig sind. umstrittene frauen und männer wie savitri devi und miguel serrano schießen in ihrer troubadourhaften begeisterung für bestimmte persönlichkeiten natürlich über das ziel hinaus. ich hab gar keine wirkliche weltanschauung mehr, es ist alles in der schwebe, alles fließt ineinander. deshalb gabs auch in meinen aorta-heften niemals wirklich einen roten faden, der sich durch die einzelnen texte zog. in der musik ists ähnlich. ist das ein vorteil oder nachteil? ich bin nicht sicher.
gerhard

..some obsessions..
absinthe - books - islands - magical mystery tours - mountains - sanctuaries - movies - music - wines

absinthe
absenta deva - destileria la vallesana, barcelona

books
j.g. ballard, crystal world
julius evola, das mysterium des grals
hermann hesse - narziss und goldmund
ernst jünger - heliopolis, auf den marmorklippen
alexander lernet-holenia - mars im widder, die standarte, der mann im hut
gustav meyrink, meister leonhard
miguel serrano - c.g. jung und hermann hesse in visionärer schau
various writings by antonin artaud, e.m. cioran, friedrich nietzsche, rainer maria rilke

islands
korsika, malta, menorca, silba, stromboli, venezia

magical mystery tours
attergau, berchtesgadener land, catalunya, dolomiten, navarra, nibelungengau, oregon, strudengau, tirol

mountains
berchtesgadener land: grosser hundstod
california: mount shasta
dolomiten: croda rossa, monte cristallo, monte schiara, monte sella di sennes
hohe tauern: grossvenediger
italia: vesuv
julische alpen: jof fuart, jof montasio
oregon: lassen peak
sicilia: etna, stromboli
steinernes meer: hochkönig, schönfeldspitze

sanctuaries
California: Petroglyph caves
Catalunya: Cova d´en Daina, Mas Bouserenys, Pedra Gentil, Dolmen San Pere de Rodes
Deutschland: Drüggelter Kapelle (Westfalen), Externsteine (Westfalen), Haus Atlantis (Bremen) Kehlsteinhaus (Berchtesgaden), Wewelsburg (Westfalen), Saarbrücken-Mithrastempel
France: Lastours, Montségur, Peyrepertuse
Italia: Cocullo, Ostia Antica, Roma-San Clemente, Venezia
Schweiz: Crap Carschenna, Totentanzbrücke/Luzern
Slovenia: Ptuj - Mithras temples
Espana: Andalucia-Antequera

movies
richard donner - fletcher´s visions
alejandro jodorowsky - el topo, santa sangre
leni riefenstahl - das blaue licht

music
agnes buen garnas/jan garbarek - rosensfole
apocalyptica
malicorne
muzsikas
o paradis
tenhi
tri yann
yole

wines
principe de viana - crianza 1996
primitivo salento - caleo 1999
rioja azabache - crianza 1996
sangre brava
spätrot-rotgipfler - stift klosterneuburg 1998
valdehuerva tinto - crianza 1996

.. wines I would like to drink ..
brauner veltliner - göttlesbrunn, austria
completer - malans, switzerland (blue wine mentioned by hermann hesse in his text wintertage in graubünden)
marqués de púbol - surreal wine which has not yet been created

finis operis

ALLERSEELEN CD EDELWEISS

2006-03-05T02:51:00.000-08:00

ALLERSEELEN CD EDELWEISS
AORCD11/Ahnstern 15

Euro 9

Allerseelen is an established name in underground industrial circles for quite some time now. Allerseelen plays a mixture of neofolk, ritual industrial and influences of avantgarde styles like krautrock. Add a bit of folkloristic music to that and you’ll find Allerseelen. Where modernity and tradition meet a strange sort of alchemy is created. Certainly with the music of Allerseelen, where folklore and found organic sounds are used in combination with samples, rhythms and guitarplay. Edelweiss is a compilation with material taken from the years 2000 to 2005. Some of the songs have already been released on albums or 7 inches in this timeframe and some are new or reworked. The great thing is that all those hard to get tracks are now compiled on one cd. Influences of traditional music from area’s like Bavaria, the Alpes, Italy and Catalonia are to be found on this recording integrated into the avantgarde-industrial music of Allerseelen in a delicious way. With this the folkloristic aspect of the music from this project has been brought forward some more. In the beautiful digipack cover the term industrial folklore songs is used. ‘Caja de Pandora’ and ‘La Despedida’ have been sung by Rosa of Circe. The remixes of ‘Canco de Somni’ and ‘Marques de Pubol’ by the hand of Demian of O Paradis and Gerhard take you to Catalonia, while ‘Gondellied’ and ‘Vino e Cuore’ is a fascinating mix between Venice, Texas and Berlin. ‘Nest’ must be one of the most beautiful melancholic folksongs ever. The album is remastered by Max Presch of Steinklang Records and this release is a joint operation of the labels Aorta and Ahnstern. http://www.gothtronic.com/?page=23&reviews=2029

Als Gemeinschaftsprojekt von Ahnstern und dem Gerhard-eigenen Label Aorta aus der Taufe gehoben, erhält der wohlgesinnte Käufer für weniger als 10 Euro knapp 74 Minuten Musik und ein schickes Digipack noch dazu. Der streitbare Künstler selbst steuert die gehaltvollen Naturfotographien bei, passend dazu wurde auch der Albumtitel gewählt. Die Königin der alpinen Pflanzen steht hier stellvertretend für industrielle Folklore und ein Mädel, welches dem Herrn Österreicher wohl besonders am Herzen liegt. Ihr ist der Silberling gewidmet, doch auch alle anderen dürfen sich freuen, denn viele der enthaltenen Stücke waren bisher nur schwer oder auch gar nicht zu ergattern. Dabei stechen die Kollaborationen mit anerkannten alternativen Künstlern besonders hervor: Rosa Solé (CIRCE) und Demian von O PARADIS veredelten beispielsweise „Marques de Pubol“ und „Canco de Somni“ für die gleichnamige Split 7", alleine der wunderschöne Gesang lässt den Fan schon aufhorchen. Gaya (HAGSHADOW) intoniert 2 italienischsprachige Songs, ein gewisser Josef sorgt neben Herrn Percht (natürlich von STURMPERCHT) für alemannischen Flair. Die sechzehn Sammlerstücke belegen die Vielseitigkeit von ALLERSEELEN. Neofolksongs wie „Nest“ oder das fast krautrockige „Riflessioni“ verbreiten stilvolles Flair. Für Einsteiger und Fans gleichermaßen eine gute Möglichkeit, ALLERSEELEN nach der Jahrtausendwende neu zu entdecken bzw. den Kontakt weiter zu intensivieren. Und ein guter Beweis dafür, dass das Projekt auch nach über 15 Jahren Existenz nichts von seiner kreativen Kraft verloren hat. (TK) http://www.musik.terrorverlag.de/

The ALLERSEELEN CD EDELWEISS is a beautiful fold-out digipak edition in a collaboration of the Austrian labels Aorta (AORCD11) and Ahnstern (Ahnstern 15). It is available at a special price: Euro 10 inclusive postage by sea mail when ordered directly from Aorta or Ahnstern.
These industrial folklore songs were written and recorded in the first five years of the twenty-first century. The Catalan songs Caja de Pandora and La despedida were recorded by Rosa for Circe and are published here with kind permission of Rosa. The Spanish remixes of the songs Canco de somni and Marques de Pubol were recorded by Rosa and Demian for Allerseelen. The Italian vocals for the songs Vino e cuore and Gondellied were recorded by Gaya. The German vocals on Sonne golthi-ade and Sturmlied were recorded by Josef for Allerseelen. All the recordings were digitally remastered by M.Presch close to the holy mountains of Berchtesgaden.

These songs are a bunch of beautiful and wild Edelweiß flowers growing in the mountains of Austria, Bavaria, Catalunya, Italy, white flowers that love solitude and wilderness,white fur flowers that love the stars and stones living close to heaven, close to Glaesisvellir.The mountain photographs were taken by Gerhard in the Berchtesgadener Alpen and in the Sextener Dolomiten. This compact disc is dedicated to the Edelweiß unter den Mädchen.It is also dedicated to all those who are and have been my comrades in the mountains and on stage. Gerhard

Stimme: Gaya, Rosa, Gerhard, Josef, M.Percht
Songwriting: Gerhard
Gestaltung: M.Presch, Gerhard

Please pre-order your copies of this limited edition from

: http://www.steinklang-records.at/
www.geocities.com/ahnstern

Cordon Dorado
Ein ganzes Jahr
Gondellied (Gaya)
Ob auch mein Herz so funkelt
Marques de Pubol (Rosa)
Sonne golthi-ade (Josef)
Caja de Pandora (Rosa)
Nest
Vino e cuore (Gaya)
Riflessioni
Canco de Somni (Rosa)
Sturmlied (Josef)
La despedida (Rosa)
Gletscherlicht (M. Percht)
Mit fester Hand
Edelweiss

ALLERSEELEN DoLP GOTOS=KALANDA

2006-02-10T11:49:00.000-08:00

ALLERSEELEN DoLP GOTOS=KALANDA (Ahnstern)

"Dass das Spiel Gefahren hat, ist gewiß. Eben darum lieben wir es." (Hermann Hesse, Das Glasperlenspiel)

"Wo es Unsterblichkeit gibt, ja, wo nur der Glaube an sie vorhanden ist, da sind auch Punkte anzunehmen, an denen der Mensch durch keine Macht und Übermacht der Erde erreicht oder beeinträchtigt geschweige denn vernichtet werden kann. Der freilich ist am leichtesten einzuschüchtern, der glaubt, daß, wenn man seine flüchtige Erscheinung auslöscht, alles zu Ende sei. Das wissen die neuen Sklavenhalter, und darauf gründet sich die Bedeutung der materialistischen Lehren für sie. Es soll keine Bastionen mehr geben, auf denen der Mensch sich unangreifbar und damit furchtlos fühlt." (Ernst Jünger, Der Waldgang)

Allerseelen and Ahnstern/Steinklang released the double lp version of the sold out Allerseelen cd Gotos=Kalanda which still is one of the most controversial and provocative concept albums ever published.

This double lp contains the digitally re-mastered songs of the Gotos=Kalanda cd and four new, unreleased songs recorded by Allerseelen in early MMV. These new songs show another facet of the work of Allerseelen - their strange krautpop and krautrock style fits well with the noisy recordings of the old Gotos=Kalanda songs.

This is the fifth double lp in the 10 lp box set - the mahagonny-red wooden box is now almost sold out, some are still available from: http://www.steinklang-records.at/

I: Ein ganzes Jahr, Lied der Häftlinge, Dunkelheit, Ernting (MMV)
II: Hartung, Hornung, Lenzing, Ostermond
III: Wonnemond, Brachmond, Heumond, Ernting
IV: Scheiding, Gilbhart, Nebelung, Julmond

The Sturm and Drang of Allerseelen By Heyden Killingsworth (The Galactica Publishing Guild)
http://www.galacticapublishing.com/SummerSolstice2005/Allerseelen.htm

Allerseelen DoLP Gotos=Kalanda - Reviews

Originally released in 1994 on cd, but now remastered released as double LP, with new Allerseelen tracks on the second side. Gotos=Kalanda perhaps is the release of Allerseelen that best reflects the martial industrial phase. The lyrics on this record are based on a poem of Karl Maria Wiligut, a controversial paganist, poet and rune initiator. This poem pays honour to the 12 months of the year and therefore this album has 12 compositions. Here the music of Allerseelen is more towards industrial and martial than recent years. Dramatic, rhythmically hard hitting and confrontational is the best way to describe it. Yet the music remains to have the occult ritual influences Allerseelen is known for. There are comparisons possible with Von Thronstahl, and also with NON and SPK. http://www.gothtronic.com/?page=23&reviews=2039

D’altra natura è la radice semantica di “Gotos=Kalanda”, lavoro originariamente licenziato nel ’94 che l’autore recupera per questa nuova edizione potenziata in doppio vinile. Qui Allerseelen incarna l’estetica avanguardista del power-electronics e della musica industriale a sfondo esoterico, con liriche tratte dai poemi di Karl Maria Wiligut, noto occultista austriaco iniziato ai misteri delle rune. I cinque titoli inediti aggiunti nella seconda facciata dell’album non si staccano dall’idea del progetto originario e regalano altre emozioni forti a suon di tribalismo bianco e digressioni pagan-muzak memori di SPK, NON, TG e Zero Kama. Un classic-cult di cui andare fieri. (Aldo Chimenti - Rockerilla)

Allerseelen CD Gotos=Kalanda - Reviews

In February 1995 has been released the second Allerseelen CD Gotos=Kalanda, a musical cycle dedicated to the twelve months and the lyrics of the tracks are poems by the Austrian artist Karl Maria Wiligut. much more noisy, violent compared to Cruor.. a perfect union between contemporary technology and spiritual contents. Remarkable the influences of DAF, Coil and Throbbing Gristle in the musical style of Kadmon who milited for a few months in Zero Kama without taking part at the recording of The Secret Eye of Laylah. (Italia)

This is the eagerly awaited rendition of Karl Maria Wiligut´s poems of the 12 months by Kadmon, the pre-eminent Industrial musician and editor of Aorta. Kadmon intones, virtually chants in German the verse of Wiligut (1866-1946). With the cd comes a beautifully, printed booklet containing bi-lingual German/English versions of Wiligut´s poems, which speak of love, the ´Got` of Nature, and the Cycles of Life; a pagan, pantheistic celebration by one of the great German mystics and rune masters. The booklet and the CD itself are imprinted with the 12-rayed Black Sun motif that adorns the floor of the castle Wewelsburg. The music itself is darkly evocative, dramatic, relentless, in that special style that makes Kadmon one of the masters of the true occultural avantgarde of Europe. This will not only be welcomed by the enthusiast of the „Industrial" genre but also by the appreciator of genuine Western esoterica as an artifact in ist own right. Kadmon´s influence might again inspire an awakened Pan-Europa. (The Heretic 12, New Zealand)

More Technosophik from this band. this release contains twelve tracks, each dedicated to a month, with the lyrics being taken from Karl Maria Wiligut. This CD is beautifully layed out - the cover photo shows the dodecagonal marble hall of the Wewelsburg, with the emblem of a black sun with twelve rays on the floor. The lyrics are included, along with the English translations (which must have been hard work). highly enjoyable material that doesn´t get boring. In fact I was more than just once surprised by what Allerseelen use for their music - for example a Spanish flamenco guitar in the track Lenzing or the croaking of frogs in Ostermond. Ernting, which was also featured on the split ep with Blood Axis, also pops up, in a slightly better sound quality. One of my favourite tracks on this CD is Gilbhart, a very intense track with shredding distorted electric guitars, backed up by a technodrum beat and spheric sound effects in the background, a song that actually reminded me a bit of Nine Inch Nails´ Wish - simply brilliant. The vocals range from being singing, whispering and spoken. a very recommended release. (Cotim 5, Deutschland)

Gotos=Kalanda is the completed collection of music to the calendar poems of Austrian ccultist Karl Maria Wiligut (1866-1946). The music the Austrian group Allerseelen wrote for these poems from the years 192-1994 is hard, guttural, primal and powerful - like the forces of nature that rule the months these poems are about. For those who don´t understand German (like me), the elaborately produced CD booklet contains English translations of the poems along with the original German. (Vortru 54, USA)

All songs recorded in the years 1992-1994. They are based on the Gotos=Kalanda, a cycle of twelve spiritual poems dedicated to the twelve months of the year written by the Austrian poet and runes´ initiate Karl Maria Wiligut; mystical and esoterical ritual music with a lot of hypnotic percussions, more rhythmic than the previous one, Cruor. Excellent and highly recommended! Comes with a very beautiful printed cover and booklet. Great! (Nuit et Brouillard, France)
With Gotos=Kalanda the Austrian artist Kadmon presents the ultimate hommage to Karl Maria Wiligut who has written 12 spiritual and esoteric poems dedicated to the twelve different months of the year. So different the poems are, so different and uncomparable is the technosophical soundart of Kadmon. You can find various musical styles recorded here such as military marchlike rhythms, Metal guitars mixed with techno, primitive industrial sounds, space-like timbres or mediaeval fair music which all fit perfectly to the dark atmosphere in which this 73 minute cd is clouded. an unusual opus. listen to it carefully and you will be fascinated by the gloomy but positive-minded aura of this piece of heathen art. (Darkness, USA)

On the cover of the cd we have a picture of the dodecagonal marble hall of Wewelsburg in Westphalia with the black sun spreading its powerful rays all around. The lyrics of the album are based on a cycle of twelve spiritual poems of the poet and occultist Karl Maria Wiligut. The music is a mixture of technology and nature. It´s really remarkable while listening all these industrial sounds and samples you feel closer to nature. The basic thing in order to listen this CD properly is to tune yourself with it! To find its pulse and follow it. This is esoteric industrial music that must be felt and not just heard. (Subterra 0, usa)

The new release from this Austrian project is a kind of cycle of twelve spiritual poems dedicated to the twelve months of the year which was written by the Austrian poet and runes´ initiate Karl Maria Wiligut. On this conceptual album you will discover a combination of ritual, industrial and repetitive elements making a quite original and interesting whole.. And it would be too restricitve to compare them with spk or Neubauten.. The scarce vocal appearances judiciously appear when the monotony was starting to threaten.. Brachmond and Ostermond pleased me the most. A CD worth enough to be discovered by industrial fans. (Sideline)

Kadmon legt mit seiner zweiten cd zwölf bisher unveröffentlichte Kompositionen vor, die die unterschiedlichsten Einflüsse aufweisen und voller Überraschungen stecken. es handelt sich um vertonte Gedichte des österreichischen Poeten und Runenkundigen Karl Maria Wiligut, die den einzelnen Monaten des Jahres zugeordnet sind und die jeweilige Stimmung und Charakteristik der zwölf Zeitabschnitte heiligen, wobei zentrales Thema die von Got gegebene Kraft zu leben und zu lieben ist. Den vor Schönheit, Heidentum, Erdverbundenheit und Glaube an einen festgelegten Lauf der Dinge nur so strotzenden Titeln wurden die alten germanischen Monatsnamen verliehen. Die Texte hierzu sind auch im Booklet in deutscher und englischer Sprache abgedruckt. Die 73minütige cd bringt harten Industrial, ergänzt von zahlreichen Elementen verschiedener Musikstile. Lenzing (März) z.b. wird vorangetrieben von spanischen flamencogitarren, Heumond (Juli) ist unterlegt mit einem mittelalterlichen, jahrmarktmusikalischen Flöten- und Rasselspiel, während Ernting (August) ein militärischer, marschartiger Trommelrhythmus zugrunde liegt. Am meisten jedoch fällt Gilbhart (Oktober) aus dem Rahmen, bei dem Metal-Gitarren und Tekkno-Rhythmus, akzentuiert mit Space-Klängen, dominieren. So unterschiedlich die Einflüsse auch sein mögen, stets ist dieser sägende, schneidende Industrial-Noise, der fast wie in alten Warm Leatherette-Zeiten klingt, mit von der Partie. Der Zyklus Gotos=Kalanda ist eine sehr gute, gelungene Arbeit. Bei der „Artwar" hatte übrigens Stefan Alt (Salt) wieder seine begabten Finger im Spiel. (Codex 7, Deutschland)

Allerseelen ist das Projekt des österreichischen Künstlers und Forschers Kadmon. Seine zweite Langrille vertont auf 73 Minuten Spiellänge zwölf spirituelle Gedichte des österreichischen Dichters und Runenkundigen Karl Maria Wiligut, der diese zur Wintersonnenwende 1937 veröffentlichte. Diese unter dem Namen Gotos=Kalanda zusammengefaßten und sich auf die zwölf Monate beziehenden Gedichte, im Booklet abgedruckt, strahlen heidnische Erdverbundenheit und tiefes Vertrauen in die Schöpfung aus und gehören zu den schönsten Liebesdichtungen modernerer Zeit. Gegen diese innigen poetischen Aussagen setzt Kadmon eine rauhe, gewalttätige und geräuschvolle Klangwelt, die den düsteren Schatten dieses Jahrhunderts - Holocaust, Nuklearbedrohung, Entfremdung durch Technologie - in den Vordergrund stellt. Tradition und Moderne, Atavismus und Avantgarde, Psychedelik und Psychoterror kommen so in einer Mixtur aus Ritualmusik, Neofolk-Schnipseln und surrealistisch geprägtem Industrial zur Deckung und beschwören eine bedrohliche Stimmung, die man sofort als etwas begreifen muß, in das man als Kind dieser Zeit unweigerlich eingebettet ist. (Music News, Deutschland)

Eine ganz außergewöhnliche CD erreichte uns aus Österreich vom Künstler Kadmon, der 1989 seine Gruppe Allerseelen gründete. Diese 73minütige CD beinhaltet einen Cyclus von 12 Liedern, eigentlich wohl gesungenen Gedichten, welche den Monaten des Jahres entsprechen. Das wirklich Ungewöhnliche ist, daß es sich um Gedichte eines fast vergessenen Heiden handelt, der sich aus christlichen Umwelteinflüssen freizumachen begann: Karl Maria Wiligut, ein Runenkundiger der ersten Stunde des wieder erwachenden Heidentums. Viele seiner Gedichte wie auch seine Runeninterpretationen weisen von heute aus gesehen Irrtümer auf, jedoch muß die Pionierleistung in der damaligen Zeit gewürdigt werden. „Die Gedichte sind von kristallklarer, zeitloser Schönheit und gehören zu den schönsten Liebesgedichten dieses Jahrhunderts. Aus ihnen spricht eine heitere, heidnische Erdverbundenheit." Die Vertonung wurde zur Wintersonnenwende 1994 abgeschlossen. Jedes Gedicht erhielt einen ganz eigenen klanglichen Charakter. Kadmon prägte für diese Musik den Begriff Technosophische Tonkunst. Ziel dieser neuen Musikrichtung ist für Kadmon der Einklang von zeitgemäßer Technologie und geistigen Inhalten mit dem Ziel einer neuen pantheistischen Naturverbundenheit, wie sie im heidnischen Altertum im ganzen Abendland von Skandinavien bis zum Mittelmeerraum existierte. „Es geht um die Zukunftkunst, Überlebenskunst - entweder gelingt es, diese beiden seit mehreren Jahrhunderten getrennten Welten - Stoff und Geist, Natur und Kultur, Materialismus und Spiritualität - wieder in Einklang zu bringen, oder die Erde wird in wenigen Jahrhunderten zugrunde gerichtet sein." (Der Runenstein 8-9/95, Deutschland)

Allerseelens zweite Veröffentlichung basiert auf den Gedichten von Karl Maria Wiligut, die sich mit den einzelnen Monaten des Jahres befassen. All diese Gedichte sind mitsamt ihren englischen Übersetzungen in dem schön aufgemachten Booklet abgedruckt. Zum ersten Mal auf einer Allerseelen-CD wird Gesang verwendet, mal gesprochen, mal gesungen. Desweiteren bieten die Lieder auch eine größere Anzahl verschiedener Samples; man achte nur auf die Flamenco-Gitarren in Lenzing. Im vergleich zu Cruor ist diese cd sicherlich abwechslungsreicher und experimenteller, jedoch scheint die mystische Atmosphäre nicht so dicht wie beim Vorgänger. Nichtsdestotrotz empfehlenswert, da weit über dem Durchschnitt liegend. (Zeitgeist 1/96, Deutschland)

Optisch besteht Gotos=Kalanda alle Prüfungen, der Name Salt sollte als Hinweis genügen. Die Texte, 12 Gedichte des österreichischen Heiden, Schriftstellers und Runenkundigen Karl Maria Wiligut, handeln von Liebe in ihrer reinsten, kristallklaren Form. Liebeslieder, unvergeßliche Worte. Die musikalische und gesangstechnische Interpretation der Lieder durch Kadmon wird diejenigen verwundern, welche Allerseelen nicht kennen und brave und stille Stücke rwarten. Doch man muß die Einbindung der Stücke in unser Eisernes Zeitalter verstehen bzw. fühlen. Im Zeitalter von Treblinka, Sarajevo, Dresden und Hiroshima ist es dem Tonkünstler und Technosophen Kadmon unmöglich gewesen, die Lieder anders zu gestalten. Der für die Gruppe tpyische Industrialsound nimmt hier Vollendung an. (Sigill 8, Deutschland) (www.eislicht.de)

Mit den zwölf Monden des Jahres beschäftigt sich diese CD des österreichischen Avantgarde-Künstlers Kadmon. Industrielle Klänge, kalt und doch empfindsam, werden hier geboten. Die Musik ist jedoch nie aufdringlich, eher stets zurückhaltend und unterschwellig. Die Aufmachung ist ebenfalls sehr gelungen. (Silent Woods 2, Österreich)

Allerseelen est un groupe autrichien - musique sacree, telle pourrait en etre la description de leur musique ou de leur bruit. En effet, Allerseelen pratique dans l´industriel absolument original et n´ayant resolumment rien a voir avec les courants industrialo-metal que nous pouvons connaitre et encore moins avec les groupes techno. Allerseelen a fait de l´Europe au sens large (comprenez par la, culture, histoire, magie, religion, poesie..) son cheval de bataille. Les 12 morceaux composants ce CD furent enregistres entre 1992 et 1993. Ces titres sont inspires de poemes consacres aux 12 mois de l´annee et qui furent ecrits par le poete initie aux runes autrichien Karl Maria Wiligut. Bref, 12 hymnes industriels post-modernistes bien cadences mais dont leur production reste inegale. En effet le premier titre Hartung a une qualite sonore un peu mediocre quant au reste de l´album. Le reste de l´album est magnifiquement interprete (en allemand siou-plait) et le livret contient les paroles en allemand et leur traduction en anglais. Album varie, morceaux tantot rapides et violents, tantot plus lents, lourds et pesant. Vous croiserez marche militaire (Ernting) et rhythme hispanisant de corrida (Lenzing) accompagne a la guitare acoustique. Un excellent CD original je le repete qui change du desert musical actuel et qui renouvelle le genie europeen. Tout paien veritable se doit de se le procurer. Tout national-revolutionnaire egalement! (Napalm Rock 2, France)

On le guettait frenetiquement celui-la. Kadmon avait annonce la couleur: „Cet enregistrement sera tres vigoureux, peut-eutre trop.." Ce CD est base sur les douze poemes runiques de l´occultiste autrichien Karl Maria Wiligut. La pochette du CD montre l´embleme du soleil noir a douze branches (logo d´Allerseelen), photo tire du celebre chateau de Wewelsburg! Cet enregistrement demontre le reel talent musical d´Allerseelen qui a su enfanter de douze chansons orageuses et tragiques. Kadmon a su meme pousser l´experience jusqu´a accompagner les morceaux de son timbre. Ils sont durs, martiaux, solennels et semblent repondre a des valeurs eternelles. Ces poemes ont transcende Allerseelen qui touche du genie sur Heumond. Il est heureux d´annoncer pareil constat sur une personne qui compte beaucoup pour nous. Ecouter le tragique Heumond ou l´Allerseelen sonne le glas, ouvre la voie de la lumiere Balderienne, c´est beau.. Que dire du magnifique entrain militaire qui accompagne Ernting?!? Roulement de tambours, chant martial, ambiance a la fois severe et nostalgique.. Kadmon a su depasser le concept artistique et l´on aimerait que son exemple soit suivi: pur chef d´oeuvre! (Omega, Automne/Hiver 1995, France)

ALLERSEELEN CD VENEZIA

2006-02-10T06:54:00.000-08:00

Allerseelen CD Venezia

In preparation, containing additional songs:

Allerseelen DoLP Venezia

Songs: Dolce vita, Tanzt die Orange, Horusknaben, Musa, Cuore avventuroso, Bist du die Nacht, Venedig, Spiegel sind Türen, Riflessioni, Gondelwerkstatt, From her to Eternity, Toteninsel

"Wenn ich ein anderes Wort für Musik suche, so finde ich immer nur das Wort Venedig." (Friedrich Nietzsche)
Brandneu und absolut gelungen. Knapp ein Jahr nach Neuschwabenland setzt Kadmon mit seinem Military Pop neue Maßstäbe im Industrial. Weniger Krach, mehr Loops, mehr Rhythmus, mehr Melodien. Auch akustische Instrumente werden gekonnt in Szene gesetzt. Wenn es auch nur selten auf Gruppen zutrifft, bei Allerseelen ist es so: von CD zu CD wird man besser! www.eislicht.de
Unwiderstehlich: Inspiriert von mehreren Aufenthalten in Venedig und angelehnt an einen Ausspruch von Friedrich Nietzsche ("Wenn ich ein anderes Wort für Musik suche, so finde ich immer nur das Wort Venedig"), haben Allerseelen mit Venezia eine aufregende Liebeserklärung an den trunkenen Inselstaat Venedig kreiert, die ungewohnt melodiös und stellenweise sogar tanzbar ausgefallen ist. Gleich der Opener Dolce Vita treibt mit stampfendem Beat und bittersüßer, stark hypnotischer Grundharmonie unwiderstehlich auf den Dancefloor. Auch das auf einem Gedichte von Rainer Maria Rilke beruhende Tanzt die Orange verführt mit groovendem Beat und rhythmischem Baß, ehe das Stück Horusknaben ganz direkt mit Techno-Beat, Klavierfetzen und eindringlichen Loops fasziniert. Etwas mehr in die Neofolk-Richtung bewegt sich dagegen Musa mit Akustikgitarre, Theremin und Klavier. Auch hier gilt wie für alle weiteren Songs, daß weit mehr als früher die Melodie im Vordergrund steht und mit viel Liebe zum Detail und in der Ausdruckskraft ein vielschichtiges Arrangement gefunden wurde, um die von der Band als Meeresmusik (Musica Marittima) bezeichnete Kunst wirkungsvoll zur Entfaltung zu bringen. (Zillo 6/2001)
"Danke für Ihre Musik. Studenten und Enkel haben mich längst in ´experimentelle` Musik einführt, ohne von Pound selbst zu sprechen. Die Horusknaben haben mich an ein Gedicht erinnert, das ich damals geschrieben habe. Impressive - as I listen - Mary de Rachewiltz" - Brunnenburg, 7. April 2001 (Mary de Rachewiltz: Ezra Pounds´ daughter, author of the book Discretions or Diskretionen. Die Erinnerungen der Tochter Ezra Pounds)
Venezia continues on from where Allerseelen's previous album Neuschwabenland left off in showcasing their new sounds and styles. Its focus is still an auster one, with the gaze now directed towards the Italian city. Venezia is more diverse than its predecessors, moving away from the conservative avant-garde style once associated with Allerseelen, and continuing the richly produced feel of Neuschwabenland. The opening track, 'Dolce Vita', retains something of the Allerseelen of old, with a pounding percussion-led piece over which the title is chanted; but, there is an element of funk to its time signature. 'Tanzt Die Orange' is almost trip hop in style, with nods to dub and reggae that suggest Augustus Pablo, rather than Caesar Augustus. In tracks, such as 'Cuore Avventuroso', jazz expands the musical palette, with swing helping to give the album its warmer, Mediterranean atmosphere. The propulsive tracks which typified the early Allerseelen sound have not been totally forsaken. In 'Venedig', a relentless bass-heavy beat replaces the clattering metal of old, creating an impressive trance-inducing quality. Immaculately presented, like all Allerseelen releases, with artwork by Salt. http://www.auralpressure.com/review/a/allerseelen_venezia.html
Mystic, poetic and throbbing. a journey, a revelation, raped senses at the sight of venice which totally influences this masterpiece´s composition. the lyrics include the words of Rilke (tanzt die orange and bist du die nacht), Friedrich Nietzsche (venedig), Jean Cocteau (spiegel sind türen). immortal memories and singular synergies are reflected in the lagoon, ancestral vapours evade from history´s palaces. twelve infinite tracks of the album seem wishing to form an aural symposia from which take form feverish dances and impenetrable visions, ever accompanied by absolute elsewhere´s shadow. obsessive rhythms which invade instinctive and exciting landscapes. music which trust itself forward the edge of hypnosis, deep, smoothed by dreams, imprisoned into wonderful lyric rhythms. effects and samplings directed with inspiration and intuition, wrapped up by acoustic guitars, melancholic keyboards and incandescent basses. and then again the wonderful arks by crystal strings which fly over the aural axes of san marco´s canal. a charming, oneiric and unic style, somptuous and dynamic, an expert hand which leads an ancient painter into the texture of new inestimable colours. holy guide of parallel imperium is once again serenissima´s winged roar. www.twilight-zone.it
This cd was originally released in 2001, but will be re-issued on double vinyl with some extra unreleased tracks. The sound of Allerseelen on Venezia has not much to do with the more industrial music from the early days of this project. Some songs have an electronic rhythm but there are lots of traditional instruments in the songs. On Venezia the poetic character of Allerseelen is also evident. Some song texts are based on poems, which were written by Rainer Maria Rilke, Ezra Pound and Jean Cocteau. ‘Musa’, is a very quiet and atmospheric piece. ‘Bist du die Nacht’ has a pleasant mood due to whispering voice and playful but sober piano. Looking at this record after a few years you may conclude that this is a typical album for Allerseelen while developing its sound. http://www.funprox.com/judgment/review.asp?show=856
Venezia sees Kadmon trading the military pop of neuschwabenland for a new mode of expression: musica marittima. Inspired by a visit to Italy´s most beautyful city, this suite revels in a warmth and liveliness that stands in complete contrast to the darkness of Allerseelen´s previous offering. the temperate tone of the album is set by the opening composition dolce vita, a powerful slice of concordant and catchy electro. the insistent, danceable rhythm matches the metre of kadmon´s monody. mellifluous violins herald the start of tanzt die orange. this is quite simply one of the best songs that allerseelen have ever recorded. an ornamented electric guitar spirals downwards through the steadily swaying beat which is anchored to a bass-line of pure gold. kadmon recites rainer maria rilke´s sonnet with an unparalleled depth of sensitivity and feeling. horusknaben returns to a more electronic arena. a melange of sounds including wagnerian brass loops, a heavily echoed piano and electric guitars are blended with the expected techno-edged drums and a massive synthetic bass riff. beginning with the spectral oscillations of a theremin musa alters the mood yet again. lines by ezra pound about the poet and his muse are set to a laid back soundtrack in which acoustic guitars take the main role. kadmon whispers the words with such softness that they are nearly obscured by the scansorial piano that floats on a gently ebbing tide of bass and drums. this is a simmering slice of neo-folk for sleepy summer days of creativity. Much diversity is contained within the seventy minutes of this opulent opus. cuore avventuroso is a decadent, jazzy number, akin to something from a weimar-era cabaret. dark, velvety horns mirror a midnight-black ambience. Bist du die Nacht retains this dusky atmosphere, whilst venedig opts for a technosophic, quasi-industrial approach. listening to venezia is not unlike embarking on a twilight gondola journey along enigmatic and half-forgotten routes. one is never too sure what lurks around the next corner, but, whatever surprises the ride holds, one is never disappointed. for example, although the surreal urgency that rushes through spiegel sind türen could not be more different to the neo-classical grandeur of riflessioni, both pieces are equally magnificent. This adjective could also be applied to kadmon´s lyrics. Gondelwerkstatt showcases his bardic aplomb. Heartfelt and romantic, this minimalist masterpiece basks contendedly in rays of golden darkness. venezia is undoubtedly the purest and most polished allerseelen effort to date. its twelve interlinked tonal landscapes stimulate the senses and emotions in a truly incomparable fashion. the strength and variety of the music showcased on this disc is testament to the unfaltering vision of its creator. it is a vision of which you can, and should, partake. (Judas Kiss)This Musica Maxima Marittima, containing some of the best songs Allerseelen ever wrote, was inspired by various magical mystery tours to Venezia, a fascinating surealistic citta uniting land and sea, orient and occident, dream and reality. The twelve songs were recorded in summer and autumn MM. The CD starts with the powerful, very danceable Dolce Vita. Tanzt die Orange, almost a rock song, is based on a poem by Rainer Maria Rilke from his Sonette an Orpheus. Horusknaben is another very danceable track with strange loops, violins and feedbacks about a battle between falcons and pigeons in Venezia. Musa is a very lyrical song with guitar and piano, the voice in the background whispers lines from a poem by the poet Ezra Pound who lived many years in Venezia and now is sleeping on San Michele, the island of the dead. Cuore Avventuroso is a very strange fin de siecle soundtrack, groovy and decadent, the title was inspired by the book Das abenteuerliche Herz by Ernst Jünger. Bist Du die Nacht is a very mediterranean song, a real musica maxima marittima, Allerseelen used for this recording the voice of the Austrian actor Oskar Werner. Venedig, based on the beautiful poem Venedig by Friedrich Nietzsche cited by Gert Westphal, is a song with a very hypnotic rhythm. Spiegel sind Türen, after a quotation by Jean Cocteau from one of his surrealistic movies, is an almost psychedelic rock song. The third song with an Italian title is Riflessioni, it deals with the reflections of the water in a citta where almost all the streets are mirrors. Gondelwerkstatt starts with dark Tango sounds which turn into a quite groovy beat - it is a song about a night in the gondolas´ workshop. From Her to Eternity is a song about the sea, the salty goddess, a song about foams and dreams. Toteninsel, a slow motion song about Ezra Pound´s tomb on San Michele, is the last track on this CD which was released on Aorta in March MMI. (Aorta)
Deze cd is oorspronkelijk uitgebracht in 2001. Binnenkort wordt Venezia echter opnieuw uitgebracht op vinyl, als dubbel lp, met extra nummers. Venezia is al ver verwijderd van het industrial geluid uit de begin periode van Allerseelen. De muziek is nog wel meer voorzien van hardere en meer machinale ritmes als het hedendaagse werk. Ook is de muziek nu vaak nog rustiger dan op deze plaat. Wel zijn al veel samples te horen van traditionele instrumenten. Het poëtische gehalte van Allerseelen is ook op Venezia terug te vinden. Een aantal songteksten zijn gebaseerd op gedichten onder andere van Rainer Maria Rilke, Ezra Pound en Jean Cocteau. Het resultaat is een collectie mooie stukken muziek. Ondanks de duidelijke aanwezigheid van samples het oorspronkelijke nummer is dit een typisch Allerseelen nummer geworden met een machinaal ritme en gesproken tekst. ‘Musa’ is een een heel rustig en sfeervol nummer dit ook op een recente plaat had kunnen staan. ‘Bist du die Nacht’ is vorig jaar in een andere (verder uitgewerkte) versie verschenen als ‘Löwin’. Ook deze versie is mooi door de duistere sfeer die de donkere stem, de strijkers en de lome baslijn oproept. Venezia is achteraf gezien een cd die de ontwikkeling van Allerseelen goed laat horen. Objectief bekeken blijft dit gewoon een heel mooi werk met veel sfeervolle momenten. http://www.kindamuzik.net/mars/article.shtml?id=4996
nuovo capitolo della saga allerseelen sull´onda del pop militare inaugurata lo scorso anno con neuschwabenland, l´album della svolta lirica che porto la formazione austriaca all´affermazione di nuovi orizzonti creativi aperti al discorso di un´estetica piu raffinata ed evocativa rispetto alle asperita tribal-industriali che caratterizzarono lo stile delle prove precedenti. venezi ae un altro passo in avanti verso questa direzione, un originale tributo sonoro al mito della serenissima - definito dagli stessi autori con le suggestive parole di musica maxima marittima - che spesso e volentieri si esprime attraverso i canoni del formato canzone, dal lieder crepuscolare all´anthem-folk epcio-marziale, dalla synth-ballad notturna alla suite neoclassica dai lussureggianti sviluppi orchestrali. del resto si sa, il fascino arcano di una citta, come veneze s´e sempre prestato all´immaginazione di artisti e poeti di ogna epoca, cultura e provenenzia, e da un cuore europeo come kamdon affascinato dalle bellezze italiche, ere lecito attendersi un´opera ispirata a questo tema, la realizzazione di un concept-album che ne celebrassa la magia e la gloria attraverso una musica dai contorni romantico-decadenti ma altresi intrisa di atmosfere sacrali, sempre e comunque pronta a catturare in un´aura di visioni altamente suggestive ed intriganti, di figure e di voci enigmatiche che echeggiano i fasti di un mundo carico di storia e di mistero. ogni brano del disco e il racconto di un momento immaginario o realmente vissuto tra i ponti e i canali della laguna monumentale, gli splendori, le lotte, le miserie, l´ascesa e il declino di un scorcio dell´occidente forse destinato a morire, ma che la leggende ha ormai consegnato all´eternita. (Rockerilla 250)
Trabajo de clara inspiracion mediterranea, melodias hipnoticas, para mundos decadentes. (Diskpol)
"Ho ricevuto il cd musicale dedicato alla mia città e desidero ringraziarla del gentile pensiero, che ho molto gradito. con i migliori auguri per la sua attività, la saluto cordialmente." (Paolo Costa, sindaco - Comune di Venezia, 22.1.2002)
Il piacere del viaggio, il gusto della scoperta, la gioia del nuovo e dell’antico, entrambi portati in trionfo lungo un tappeto di emozioni in musica. Guardo negli occhi di gerhard e vedo l’appassionata curiosità di un bambino, la brama di sapere, conoscere, confrontarsi con la realtà alla ricerca di nuove affascinanti mete. La corrente del fiume sonoro porta l’imbarcazione targata Allerseelen verso l’approdo chiave del Nord-Est italiano: la città di Venezia. Ed ecco che le coordinate di un sound che è già garanzia di emozioni elettropotenziate acquisiscono forme inedite di una "musica marittima" dove dodici lavori (concepiti tra l’estate e l’autunno dell’anno 2000) regalano il fascino di nuove atmosfere da oblio. Preferisco tralasciare l’idea di un’arida analisi dei suoni messi in campo preferendo cercare di rendere l’idea di una musica il cui dna è piuttosto chiaro e definito, ma ancora una volta in grado di evolversi verso nuova luce. Movimenti ipnotici, schegge di chitarre, pulsioni analogiche e la voce sussurrata di un’anima pellegrina. Il tutto alla ricerca di un Graal in grado di manifestarsi tra le mura di una fortezza ottagonale, i boschi dell’Est Europa, le alchimie di versi arcani o i riflessi di una città in grado di sorgere dalle acque dell’Adriatico. Allerseelen è tutto questo. E con "Venezia" gerhard trova l’ennesima occasione per offrire ai suoi ascoltatori una piattaforma modellata sulle sue passioni e vitali ossessioni: Rilke, Pound, Jünger, Nietzsche, giri di tango dalle tinte notturne per un viaggio attraverso fantasie che possono trovare approdo sia tra il rumore dei canali affollati di voci straniere quanto tra i silenzi dell’isola di S.Michele. Il mondo sembra inclinarsi d’improvviso per far convergere tutte le sue energie e livide memorie in questo scorcio di paradiso artificiale devoto all’evangelista dal leone alato. Un distillato di sensazioni in musica che l’abilità di questo infaticabile ricercatore/sperimentatore austriaco ha saputo far emergere attraverso la chiave di lettura del suo "Io" profondo per tutti gli estimatori di un progetto pronto ad aprirsi a ventaglio su tutte le meraviglie del mondo. (occidental congress) http://oklim.tripod.com
mistico, poetico e vibrante, e cosi che si presenta l´ultimo lavoro dell´artista austriaco che si cela sotto il nome di allerseelen. un viaggio, una folgorazione, sensi rapiti alla vista di venezia che influenza totalmente la composizione di questo capolavoro. da citare subito le varie liriche che incorporano testi di r.m. rilke (tanzt die orange e bist du die nacht), ezra pound (musa), f. nietzsche (venedig), jean cocteau (spiegel sind türen). si specchiano nella laguna immortali memorie e sinergie singolari, ancestrali vapori evadono dai palazzi della storia. le dodici infinite tracce dell´album sembrano voler formare aurali simposi, dai quali prendono forma febbrili danze e visioni impenetrabili, sempre accompagnata dall´ombra dell´alltrove assoluto. ritmiche ossessive che invadono tappeti sonori istintivi e conturbanti. musiche che si spingono ai confini dell´ipnosi, intense, levigate dai sogni imprigionate tra le rime di fantastici versi. effetti e campionamenti diretti con estro e intuito, avvolti tra chitarre acustiche, tastiere malinconiche e bassi incandescenti. e poi ancora gli splendidi archi dalle cordi da cristallo che sorvolano le auree asce dei canali di san marco. uno stile unico, affascinante e onorico, sontuoso e dinamico, una mano esperta guida un antico pennello alla stesura di nuove tinte inestimabili. guardia sacra degli imperi paralleli e ancora l´alato ruggito della serenissima. www.twilight-zone.it
venezia was inspired by a trip to venice in the spiritual footsteps no doubt of ezra pound, whose poetry is quoted. other sources include rainer maria rilke and friedrich nietzsche. the styles vary mare here with prog jazz on cuore avventuroso, an hypnotic quality to venedig, and riflessioni which reminds us of allerseelen´s grand and expansive conceptions. when you´ve heard an allerseelen album you´re left in no doubt that you´ve been taken on a journey. (rik) www.fluxeuropa.com
this release was inspired by one of the strangest places ever created by man on earth - venice. sliding upon waves of venezia, allerseelen smoothly oscillate from dance to classical music, then to rock, then to easy experimental improvisations. the vocals mostly remind of fragments of monologues. some songs were inspired by friedrich nietzsche´s works. listening to this album i wondered how it could be named - strange or pleasant. i think that truth is somewhere in between. (Giag 1)
ranging dream-like ambience to loop-based tracks with feedback and violin. www.carbondisks.com
aveva ragione il collega max ribaric quando chiudeva la recensioni de neuschwabenland con la trepidante attesa per questo venezia. un album ispirato da varie gite nella città lagunare di kadmon che ha colto subito il fascino immenso, il mistero, l´atmosfera surrealistica di un luogo legato a filo doppio col mare e dove l´oriente e l´occidente diventano un tutto unico e il sogno e la realtà i cardini per gustarsi i 12 pezzi dell´album. ce anche molta letteratura in questo lavoro, c´e tutto un bagaglio culturale che forse negli albums piu tesi ed industrial di kadmon non veniva fuori come adesso. pensate che musa e toteninsel sono ispirate addirittura ad ezra pound, vissuta a venezia e sepolto a san michele, la cosidetta isola dei morte. ed ancora fonti varie come cocteau, nietzsche, rilke e jünger, personaggi che sapevamo parte delle letture preferite di kadmon. ad evidenziare poi la novità di certe strutture presenti in venezia che il militante pop allerseelen definisce come musica marittima citerei l´influenza che i tre percussionisti marocchini che lo hanno accompagnato durante l´arcana europa del luglio scorso in spagna, hanno indelibilmente lasciato nel cuore di kadmon e quella di hagalaz runedance la cui on wings of rapture ha ispirato la ritmica horusknaben (tra l´altro il testo parla di una battaglia tra falconi e colombi a venezia..). al di la di cio tutti brani hanno una dote che non tutti gli artisti di oggi possone vantare: si ricordano, ti entrano dentro, anche a costo di sembrare fatti su una struttura da canzone. dolce vita, ad esempio e ballabissima, tanzt die orange e quasi rock, cuore avventuroso e decadente e malata, bist du die nacht e mediterranea e brillant, tra l´altro registrata con la voce dell´attore austriaco oscar werner, riflessioni ricorda come venezia si specchia in se stessa, gondelwerkstatt e uno straniante tango darkeggiante con dei grooves ipnotici mentre nelle tinte tristi e scure di venedig e from her to eternity ritoma il tema del mare, di un´acqua che diventa schiuma, sogni e realtà talvolta surreali. se trieste di sol invictus era un capolavoro dal vivo, venezia lo e certamente tra gli albums in studio. ed allora viva l´italia ma viva anche chi, ispirandosi al nostro paese, produce lavori monumentali. (Marble Moon 16)
questo tributo alla splendida città lagunare e l´ennesima conferma della validità e dell´aspetto multiforme del progetto austriaco. dopo gli oscuri canti esoterici dedicati al santuario dell´externsteine ed la freddezza di neuschwabenland ecco che kadmon ci presenta il magico e malinconico contesto della città veneta. le prime sorprese si manifestano da subito con l´introduttiva dolce vita dalla base chiaramente dance! le sorprese continuano con le atmosfere vellutate di tanzt die orange e horusknaben. da non trascurare le sonorità cabarettistiche di spiegel sind türen e bist du die nacht. (exoteric, italia) www.digilander.iol.it
nuovo album dedicato alle musiche e culture mediterranee ed ispirato ai magici misteri di venezia. 12 brani ipnotici e decadenti. www.negative.it
definitivo da parte di allerseelen l´abbandono delle astiose sperimentazioni dei primi capitoli, venezia, sesto atto, prosegue la scia del military pop inaugurata in neuschwabenland. mtedocia macchina da distruzione e la sigla viennese, moderni canti militari per una generazione cresciuta con l´elettronica e l´ossessivita lancinante del ritmo. sfilano con encomiable sintonia dolce vita, ben costruita su scansioni insistite e penetranti ed inquietanti iterazioni vocali, le movenza wave piacevolmente evocate da tanzt die orange, horuskanben, che si concede apertamente danzabile, sia pur con sinistri echi di battaglie tra volatili, musa, che ha in primo piano addirittura una chitarra, ben frongettiata da semplici ma funzionali tocchi pianistici, mentre kadmon sussurra liriche di ezra pound, cuore avventuroso che rende scabrosi echi di fene secolo partati dal lido, bist du die nacht, una sorprendente ballata, con l´attore oskar werner che vi recita rilke, venedig, ispirazione nietzscheana, assalto percussivo. sono poi ancora tamburi di guerra ad unirsi al richiamo a cocteau di spiegel sind türen, destinati a diluirsi nella dolente vena neoclassica di riflessioni, e from her to eternity le inasprisce, introducendo a toteninsel, ombroso sipario. (paolo bertoni, blow up, italia)
Venezia est dans la parfaite lignée de Neuschwabenland, ayant laissé derrière lui les sonorités par trop industrielle qui rendait ses précédents et plus anciens albums moins accessibles peut-être. Kadmon se concentre ici sur l´atmosphère, les textes, mais aussi les clins d´œil comme avec le premier titre – Dolce Vita – qui n´est, heureusement, pas une reprise de l´original, mais comporte tout de même une certaine connotation latine dans la mélodie, qui reste cependant sombre et onirique. En joignant à sa musique des textes de Rilke et Ezra Pound, la voix de Gert Westphal récitant un poème de Nietzsche, ou encore en laissant influencé autant par ses plus anciens travaux que par Hagalaz Runedance (sur Horusknaben), Allerseelen nous a concocté une tout autre vision de Venise, éloignée des clichés habituels et pourtant si proche de notre Cuore Avventuroso (l´un des titre de Venezia). Et pour bien terminer cette chronique : Le rhythme a toujours rasion, une citation de Gabriele d´Annunzio, particulièrement appropriée à cet album! (La confession d´un Masque)
In più occasioni il mondo intero, ha mostrato verso noi italiani una certa dose di invidia per una delle nostre bellissime città, Venezia.Un luogo magico e misterioso e soprattutto unico, nessun altro posto dell`intero globo terrestre ha le caratteristiche inimitabili della città lagunare. Emozioni grandissime ha provato Kadmon, membro unico del progetto viennese Allerseelen, davanti alla magnificenza poetica del capoluogo veneto, al punto di dedicare il suo ultimo lavoro interamente a questa città. "Venezia" è come vediamo dalle note del booklet un album di musica marittima, ispirata dal mare, dalla città che si specchia nelle acque dei canali. Per chi ha già avuto occasione di ascoltare le composizioni di questa band austriaca, è da subito evidente una virata stlistica molto decisa. Dimenticate le orchestrazioni industriali, comunque di ottima fattura, di albums come "Sturmlieder" e "Stirb und Werde" ed anche la freddezza di lavori più recenti come "Neuschwabenland", l`ultimo parto dell`Allerseelen ha una struttura sonora più definita e lineare ma non per questo dobbiamo considerarlo come un elemento negativo. Ascoltate le morbide e vellutate armonie di "Musa", ispirata al "pazzo" poeta Ezra Pound, oppure le ritmiche perfettamente ballabili de "La Dolce Vita". Poi c`è "Cuore Avventuroso", altro titolo italiano ed altro piccolo capolavoro, una profonda ed oscura traccia, ed infine per chiudere il tributo tutto italiano con la lunga e ipnotica "Riflessioni". Non mancano episodi "stranieri" degni di nota come la tenebrosa e coinvolgente "Gondelwerkstatt", "l`acquatica" "Tanzt die Orange" e la solare danza "venexiana" dal titolo "Horusknaben". Un album che conferma la coerenza di Kadmon di dedicare i suoi albums ai più belli luoghi da lui visitati, e soprattutto, se c`è bisogno di dirlo, un ennessimo grande album dell`Allerseelen. www.kronic.it
a venezia az osztrak allerseelen legujabb albuma, amely eddig a legkönnyebben is befogadhato egyben. ezu nem jelenti azt, hogy pop zene lenne, sokkal inkabb egy kiforditott/sajat celjaira felhasznalt popsabb alapokon allo zene. az alapja kadmon (aki ujabban szereti magat gerhardnak szolitani) egy tavalyi velencei kirandulasa, akire nagy hatassal volt a varos dekadensen atmoszferikus hangulata es multja. sötetebb elektronika, hangulatos borito es tovabbra is a megszokott hatter, amelyben egyre inkabb a fo szerepet nietzsche megzenesitett versei jatszak. az allerseelen tovabbra is azut tulajdonkeppen ugyanazt az utat jarja, mint korabban. erdeklodesi köre is hasonlo, erdekes, hogy zeneje egyre inkabb hasonlit a klasszikus elektronikus zenek megoldaaira. az elo fellepeseken ez egeszül ki dobokkal is - mint hallottam mostanaban. ezt ha bevinne a lemez dalaiba is, lehetseges, hogy egy valoban hatasos elemmel gazdagodnek a zenei tartalom. (Mozgalom)

an der Brücke stand
jüngst ich in brauner Nacht
fernher kam Gesang
goldener Tropfen quolls
über die zitternde Fläche weg
Gondeln, Lichter, Musik
trunken schwamms
in die Dämmerung hinaus
meine Seele
ein Saitenspiel
sang sich unsichtbar berührt
heimlich ein Gondellied dazu
hörte jemand ihr zu?

friedrich nietzsche: venezia

Alexander Lernet-Holenia: Venezianisches Lied
Schlafe; die Wellen schlagen an das Gestade der Riva degli Schiavoni, und die Kuppel von Santa Maria della Salute und der volle Mond stehen über der Stadt wie zwei Seifenblasen, von denen die eine, über der Kirche, sich noch bildet, die andre schon zum Himmel emporgeschwebt ist.
Schlafe; die Nacht ist pastellblau, die Paläste sind aus Silber.
Schlafe; in ihren Gondeln, die schwarz sind wie der Nachen Charons, fahren die Liebenden auf der Lagune.
Schlafe; sei sorglos. Dies ist die Nacht der Erfüllungen. Das Meer und die Stadt, der Mond und die Sterne sind da wie seit eh und je, wie sie da sein werden für immer, denn nie blüht die Welt wie im Schlaf. Kein Wacher verwandelt die Welt.
Schlafe; du bist schöner als dein Schmuck. Deine Kleider sind vom Stuhl geglitten, der neben deinem Bette steht. Das Kerzenlicht spielt über dich hin, ein honigfarbener Rauch. Dein Haar ist dicht und wie gesponnener Bernstein. Dein Mund ist wie eine junge Blume. Deine Haut ist perlmuttfarben, und unter deinen Lidern stehen Sterne.
Schlafe; noch ist der Mond nicht um die Breite eines Sternbilds weitergerückt, seit du ein Mädchen warst. Seit du zur Frau geworden bist, sind die Sterne, die über den Hallen Palladios gestanden, noch nicht hinter den Kuppeln von San Marco verschwunden. Doch seitdem ist die Welt erst die Welt.
(Gekürzt)
Aus:
Alexander Lernet-Holenia, Mars im Widder, Wien/Hamburg: Zsolnay 1976, S. 183f

"Sooft ich an Venedig dachte, war es wie ein mildes, warmes Lied, wie die Verheissung einer Liebesnacht, wie ein tiefer Klang voll schwelgerischer Schönheit und leiser, zart genossener Melancholie." (Hermann Hesse, Venezianisches Notizbüchlein, 17.IV.1901)
www.geocities.com/ahnstern

ALLERSEELEN CD ABENTEUERLICHES HERZ

2006-02-10T06:52:00.000-08:00

Allerseelen CD Abenteuerliches Herz

Songs: Feuersalamander 1.0, Spanische Tänzerin, Nest 1.0, Rioja, Feuersalamander 2.0, Skarabäus, Marques de Pubol, Santa Sangre, Nest 2.0, Sturmlied, Kastalische Quelle, Sommerherz, Abenteuerliches Herz, Annäherungen

these compositions were influenced by the book das abenteuerliche herz. figuren und capriccios by ernst jünger and inspired by some magical mystery tours in spain. the cancíones were written and recorded between november mm and September mmi. some of them contain flamenco elements. the photographs in the booklet, taken by Gerhard, show the megalithic Taula monuments on the island of menorca.
en la elaboracion de esta musica se han combinado temperaturas y tiempos para conseguir el equilibro optimo de color, extracto y aromas, de redondez y complejidad. denominacion de origen calificada. cosecha mmi.
songwriting: gerhard
bass on nest: lanz
percussion on feuersalamander 1.0, sturmlied 2.0: rubbayat
gestaltung: gerhard/salt

the compositions on allerseelen´s abenteuerliches herz (adventurous heart) were inspired by some magical mystery tours in spain and influenced by ernst jünger´s surrealistic book of the same name. much of allerseelen´s music consists of spoken-word vocals and acoustic guitar superimposed over looped samples. while most artists in this genre might be expected to opt for folky, classical, ambient or even military grooves, gerhard often uses distorted guitar riffs and aggressive rock beats which produce a sometimes quite raucous effect. rioja combines an insistent pop groove with spoken word and flamenco hand claps while the flamenco really flies on sturmlied. the cd booklet is strikingly illustrated with gerhard´s photographs of the taula megaliths on the island of menorca. (rik) www.fluxeuropa.com
rhythmic industrial folk music from this long-running austrian project, synthetic and acoustic, varied and quirky. www.strangefortune.com
Für viele gilt die erste Fassung von Das abenteuerliche Herz als das beste Buch von Ernst Jünger. Wieder einmal kann man behaupten, daß Allerseelen besser geworden sind. Gerhard präsentiert sein Projekt dieses mal rockiger, vielfältiger und berauschender als sonst. Sogar ein sehr folkiges Stück, Nest, ist mit zwei einlullend himmlischen Versionen vertreten. Und dann wieder der starke spanische Bezug. Bilder von Monumenten auf Menorca säumen das Beiheft. Marques de Pubol ist in einer neuen über sich hinauswachsenden Weise auf die CD gelangt. Was ist von den einstigen rauhen Allerseelen geblieben - hat die spanische sonne sie verbrannt? Alles ist im Fluß geblieben. Gerhard hat sich prächtig weiterentwickelt. Stagnation kann es bei einem so unruhigen Geist nicht geben. Und das ist gut so. (Zinnober IV) www.eislicht.de
Die inzwischen siebente CD von Allerseelen gibt sich wieder wesentlich härter und rauher als der atmosphärisch sanfte Vorgänger. Thematisch ist Abenteuerliches Herz von dem gleichnamigen surrealistischen Buch Ernst Jüngers und diversen reisen gerhardsnach spanien beeinflußt. Musikalisch kommt auch wieder mehr der bass und die gitarre zum zuge, aber ausgefeilter und druckvoller als früher. Sehr hörbar-anschaulich vermittelt uns Abenteuerliches Herz das flair des feurigen landes hinter den Pyrenäen. selbst eine neue und vor allen geräuschhaftere version von santa sangre wird hier stimmig ins gesamtbild eingearbeitet. komplettiert wird das album durch zwei live-aufnahmen aus dem teatro romano in spanien, und für das stilistisch fortlaufende artwork zeichnet sich mal wieder salt verantwortlich. "musik wie medizin, musik wie munition"! (Black 27/2002) www.blackmagazin.de
ruhe und sturm. eine musikalische hommage an ernst jünger ist das neue album der österreichischen gruppe allerseelen: abenteuerliches herz. schon auf der vorvorgängerscheibe stirb und werde wurde dem jahrhundertautor jünger mit dem käferlied gedacht. kopf von allerseelen ist der tonkünstler und autor gerhard, nicht mehr mit von der partie ist kadmons ehemalige mitstreiterin, deren gesang noch auf stirb und werde in berückender klarheit erklingt. abenteuerliches herz enthält vierzehn stücke, die mit unterschiedlichen musikstilen und elementen arbeiten, immer aber unverkennbar allerseelen sind. zu hören sind flamencoklänge (neben jüngers werken war eine spanien-reise inspirierend für gerhard), zwischendurch kraftvolle industrial-stahlgewitter. unerwartet sind die samples: ein auszug aus hans pfitzners oper das herz. jüngers wahlspruch tempestatibus maturesco (in stürmen reife ich) könnte das motto dieser canciones sein. "musik wie munition" heisst es im ersten lied feuersalamander - die musik von allerseelen ist munition, eine mobilmachung des gefühls. gerhards stücke drücken grosse gelassenheit aus, auch im kampf. berstende melancholie. "nur kämpfend und unterliege ich auch/ist leben glück", so die im sturmlied kongenial umgesetzten verse ricarda huchs. kaum je klangen flamenco-gitarren und -klatschen so bedrohlich, abgründig, und das wort rioja wie eine bluttat wie im gleichnamigen stück. marques de pubol spitzt die gelassenheit zur suggestivität zu - ein leicht sehnsüchtiger blick zurück. den landschaftlichen eindruck verstärkt das in warmen brauntönen gestaltete titelbild der cd. vor dem hintergrund der photographien menorqinischer megalithen sind die liedtexte wiedergegeben, dazu gedichte von rainer maria rilke (spanische tänzerin, skarabäus) und ricarda huch. allerseelens abenteuerliches herz ist ein meisterliches album. "musik wie medizin/ermutigt und ermuntert/von den klängen/kehrten die kräfte/erneut zurück", heisst es im ersten titel. ein versprechen, das allerseelen einzulösen vermag." (Tobias Wimbauer)austrian martial folk, acoustics and electronics. www.carbondisks.com
Die wahren Abenteuer sind im Herz.... Ein erster Genuß bei einer Allerseelen-CD ist immer die überragende und konsequente Gestaltung. Das neue Opus erinnert im Aussehen ganz an "Stirb und Werde". Der gleiche Farbton, wieder ein Megalith-Objekt am Cover aus Menorca. Das erste Werk eröffnet gar wie der Durchbruch eines feurigen Reptils aus dem Weltenei, die Umtaufe des luziferischen Feuerkopfes gebührend ankündigend und an den Totenmarsch von "Venezia" anschließend. "Feuersalamander" bleibt auch der Höhepunkt des Werkes, an den nur noch die zweite Version des Titels anschließt. Auch die beiden von Ernst Jünger inspirierten Schlußnummern sind beachtenswert und entsprechen dem Leitspruch "Musik als Munition". Sehr gut macht sich zu Allerseelens dunklem Industrial-Pop immer ein Opernsample - daß es von Pfitzner ist, zeigt die anspruchsvolle Auslese. Vieles ist typische, erwartete Allerseelen-Qualität, jedoch technisch gereift. Erwartungsgemäß auch Lokalcolorit aus dem sonnenverbrannten Spanien. Flamenco statt Tango! Wie immer ergeben die Ingredienzien, die jeder nüchterne Beobachter für inkompatibel halten müßte, nur in des Künstlers persönlicher Gleichung einen Santa Sangria, der jedoch diesmal besonders bekömmlich zusammengestellt ist. So finden Gerhards Abenteuer Eingang ins Herz, denn sind sie nicht dort, dann sind sie nirgendwo. (Kshatriya)knowledge, purple and suffering memories. gerhard’s compositions come back to travel among traditions and literature, barely touching magical monolithic structures, submerged symbols, invisible flames. the author finds himself in an extraordinary composition time in this new work, as already shown in venezia, managing to lace effective experiments on neoclassical melodic stuffs with huge disposition and passion. allerseelen rhythmical passages are restless and elusive, the bass is bold and free, the voice is mystic. secret passages into an open-sky, guitars with skillful and trustful guides. feuersalamander 1.0 opens the work with imposing percussions and epic neoclassic keyboards. rising bonfires among twisted guitars in spanische tänzerin (rainer maria rilke), while nest 1.0 seems to lay among an oneiric nature. rioja warms and enchant with electro hearted dances and feverish guitars. skarabäus imitates it during this synthetic and beating flight, iridescent piano, keyboards with plumes, clear reflexes. marqués de pubol embraces a glorious and intimate land. acoustic guitars ride a steed from andalusia on Sturmlied (played live). kastalische quelle bass draws a half-moon in the sky, and sommerherz runs after nocturnal abstract figures. Cathartic symphonies and velvet crystals meet each other during the title track elegance. mysterious reconnaissances, avant-garde executions: submerged theatres, modern incenses. www.twilight-zone.it
The songs and compositions on this release were inspired by some magical mystery tours to Spain and influenced by Ernst Jünger´s famous book Das abenteuerliche Herz (Adventurous Heart) with its surreal descriptions of dreams and flowers and landscapes. Surrealistische Tonkunst - Surrealistic music - might also be called the unique blend of Allerseelen who sometimes describe their music as an alchemical field of force somewhere between krautpop and folklore magico or folklore magnetico. Abenteuerliches Herz is again an adventurous release with its magical synthesis of classical, folk, industrial and pop elements, this time also containing elements with a specific Andalusian and even Argentinian mood - a magical mystery tour, a travel in time and space. The CD starts with the fiery song Feuersalamander which has been described as military rock with its feverish guitars and the raw power of its percussion. The next song, Spanische Tänzerin, is based on a beautiful poem by Rainer Maria Rilke on a female Flamenco dancer - the song combines some Flamenco elements, a hypnotic and distorted bass guitar combined with the noises of flames. Nest is an example of Allerseelen´s ability to create also beautiful, atmospheric folklore magico songs - it is inspired by Iggy Pop´s song Shoeshine Girl. Rioja, a Spanish song, combines industrial pop with flamenco splinters. It reminds in some way of the best recordings of Underworld. Skarabäus, again based on a poem by Rainer Maria Rilke, refers to the passion of Ernst Jünger for the beetles - the scarab as symbol for eternity, for eternal recurrence. Marques de Pubol is another recording with Spanish vocals about the strange relation between the actress and singer Amanda Lear and the Catalan painter Salvador Dali - this song already was released in a Catalan version with the vocals by Rosa Solé, Barcelona, on the Allerseelen 7" Canco de somni/Marques de Pubol. Santa Sangre is the title of a well-known song by Allerseelen - but this version is very different, it is based on a powerful industrial loop with various classical elements. It is a new version of the Allerseelen song dedicated to Alejandro Jodorowsky, one of the greatest living directors with movies full of blood and cruelty, full of mysticism and symbolism. Maybe it is just a matter of time that Allerseelen are releasing a release to this director. The old Allerseelen song Sturmlied with beautiful lyrics by Ricarda Huch, appears again in a new shape, this time it manifests as a flamenco song with some industrial elements. Kastalische Quelle, a song on love and wine, with its emphasis on bass and percussion and its groovy loops could even be a song by Massive Attack. Abenteuerliches Herz is a new version of the almost trance inducing Cuore Avventuroso on the Allerseelen CD Venezia. The last track, Annäherungen, which is the title of a book by Ernst Jünger on his experiences with various drugs, is again unique - it starts as an almost krautrock song but then turns into a neo-classical composition. The CD booklet is like always strikingly illustrated, showing many photographs of the mysterious hammer-shaped or mushroom-shaped Taula monuments on the island of Menorca. (Aorta)
Tonkünstler Gerhard ist einer der wichtigsten Impulsgeber der neufolkloristischen Szene. Die neueste CD-Veröffentlichung Abenteuerliches Herz seiner Gruppe Allerseelen ist von dem gleichnamigen Essayband Ernst Jüngers inspiriert, in dem dieser seinen Stil des "magischen Realismus" zur Perfektion entwickelte. Gerhard gehört zu der Sorte Mensch, die ein stimmiges künstlerisches Konzept auch dann durchziehen, wenn sie sich damit zwischen alle Stühle setzen. Seine Musik, die eine Verschmelzung von zeitgemäßer Technologie und geistigen Prinzipien erreichen will, umfaßt auch industrielle und avantgardistische Klänge. Schon die Titel der neuen Scheibe sind faszinierend: "Feuersalamander", "Spanische Tänzerin", "Nest", "Kastalische Quelle", "Skarabäus", "Sommerherz", "Sturmlied", "Santa Sangre" - Gerhard spielt mit dem feinen Gespinst der Assoziationen seiner Zuhörer. "Feuersalamander" und "Spanische Tänzerin" sind magisch-soghaft, das einlullend-sphärische "Nest" wohl eine Anspielung auf Jüngers wohlwollende Haltung zur inneren Emigration - vor dem inneren Auge erscheinen dem Zuhörer geradezu die beiden Brüder Otho und Minor in ihrer Rautenklause auf den Marmorklippen über der Marina: "Auch wenn Du vorerst/nur in Deinen Träumen/nistest/so gibt es/auch für Dich/ein Nest." Da "Abenteuerliches Herz" melodischer, tanzbarer und auch rockiger als die Vorgängeralben geworden ist, dürfte es sich einen weiteren Hörerkreis erschließen. (..)
“We are used to see death as a cause which decides life, approximately by illness or accident. That is a mistake; it is rather life, which causes death, if it wants to occur new conditions” (Ernst Jünger) Once again we face a work riddled with philosophical and literary references. Of all the records which Gerhard has made in the last few years, this is probably the most clearly orientated towards these topics. In this recording the musician has finally used as inspiration the work of the German writer Ernst Jünger, from whom he got hold of the title, taken from his book “Abenteuerliches Herz”. Gerhard soaks up an author whose life was always surrounded by controversy, probably because he understood that the most truthful of the “anarchs” (not anarchists), were those who knew how to keep their ideas apparently adapted to the different political courses which they were immersed in; basically a pragmatic and strong being. Thus he was used by every political extreme; he contributed to any cause, be it the right or left of the political spectrum, which wanted the best for his country. He was dazzled in his beginnings by the Nazi beast because of its ideological closeness to the ultra-nationalism principles and its glorifying of war (above all, Jünger was a warrior). Later, the writer needed Hitler’s protection from Goebbels, as his texts began to move away from the national-socialist rule. And so the Nazi politics led to the author and his books being banned amongst the Allies, as well as leading to the death of the philosopher’s son. Jünger was an idealistic warrior disenchanted by real battles, who took part in the two world wars. He grasped the pen with the same conviction as he did weapons. As he said when he received the Goethe prize in 1982, “a hand that holds a weapon with honor holds a pen with honor”. This prolific literary work, dominated by philosophical texts, also includes issues related to his experiences with drugs. In his presence Françoise Mitterrand said, on the day the philosopher was 100 years old, “Here is a free man”. Slow international recognition took him out of the exclusion he had been subjected to until the advent of the eighties. Spain is also an important source of inspiration in this work, and this tribute made by Allerseelen to the free man is splendidly illustrated by photographs of the Taulas in Menorca. The fourteen pieces open with “Feuersalamander”, a composition which has a classical background and a very important percussion base. This piece could be considered to be the summary of the contents of the CD, centred on an animal which Jünger used to put forward his theories about the acceptance of the situation developed by the “anarch”; the philosopher believed in the need to educate a race of men who “live in danger as in their proper element”, who “gain security not through the diminution of danger but through the increase of their strength”, and who “triumphantly exist, salamander-like, in the fire, asking for no alleviation of their fate. This important piece is followed by “Spanische Tänzerin”, where a distorted guitar leads us to the fire dancers who inspired R. M. Rilke to compose the poem used by the musician. Gerhard repeats in this record the structure in “Venezia”: in both albums the second and the sixth tracks are based in lyrics taken from two poems by Rilke. In “Skarabäus”, we hear an eternal and obsessive repetition of different musical elements, as the mythological insect flies over the sampler of the main melody. Both “Nest 1.0” and “Nest 2.0” begin and end with fragments that seem to be played backwards; the pieces guide us to a quite and warm place, with their “tempo lento”, acoustic guitars and spoken words. “Rioja” introduces a Spanish guitar plucking, as well as the hand clapping, combined with a bass base and whispering in Spanish. “Santa Sangre”, starts with a sampler from the film of the Chilean director Alejandro Jodorowsky. This sampler appears three times in the composition, as three interruptions in this combination of classical elements, industrial loop and castanets. “El Marqués de Púbol”, the song dedicated to the surrealistic painter Salvador Dalí, repeats the same musical sequence adding a string base and some electronic elements. The new version of “Sturmlied”, based on a poem by Ricarda Huch, has a very strong percussion base, developed beneath the most flamenco song in the record. “Kastalische Quelle” starts with Arabic and hypnotizing tune broken by an outstanding electronic rhythm. “Sommerherz” combines a rhythmical reiteration of the title with the whistled melody and the permanent presence of castanets. The track “Abenteuerliches Herz” also starts with a fragment played backwards, this time followed by a lyrical sampler by Hans Pfitzner, considered the last Romantic composer, who also made "Lieder" based on poems by Ricarda Huch. After this sampler, we can hear another hypnotizing slow melody with a jazz-like percussion. The last track, “Annäherungen”, takes its name from another book by Ernst Jünger. A strong electric guitar solo dominates the piece, a short fragment repeated again and again. A sudden cut introduces us to an obsessive neoclassical part. The composition eventually becomes an alienating experience. To conclude, a good record to buy, especially if you like the electronic sounds mixed up with some particular influences, and inspired by intelligent references. The booklet ends with two quotes from “Eumeswil”, the Utopia described by Ernst Jünger: “Whom succeeds in driving the life as a play will find honey also in the nettle and in the hemlock; even adverseness and danger bring benefit to him” - “I fill the quiver with exertions and exhaust it in the consumption” (Mariacuchilla)
http://www.arrakis.es/~sdczine/ALLERSEELEN.htm
Rauher, rockiger, poppiger und wie immer ein deutlicher sprung nach vorn. mit zwei guten livestücken ergibt sich das bild einer sehr guten neuen allerseelen cd, die nicht von ungefähr den titel eines werkes von ernst jünger trägt. www.eislicht.de
Allerseelen invites the listener to follow them into a new hybridization of genres as they merge elements of diverse and distinctive genres into a fresh and innovative compositional approach. Allerseelen confidently draws upon influences from neo-folk, flamenco, industrial, ambient, neo-classical and techno. Yet, Gerhard has successfully funneled these diverse elements into a genre defying album of great significance. The title Abenteuerliches Herz/Adventurous Heart is inspired by a book by German author Ernst Junger. The music is inspired by one of Gerhard’s many “Magickal Mystery Tours” around the European continent. The album is an Austrian artist creating Spanish inspired music. Photographs of megalithic Taula stone monuments from the island of Menorca adorn the CD’s booklet. These monolithic stones are relics that remain from a once pagan Europe. I found the photography and artistic presentation of the accompanying CD booklet to be in synch with the musical theme. “Fire Salamander” begins the album with an explosive and fiery start. The song begins with a brief sound splinter from a previous live performance in Spain. The distant cheering of the audience is mixed with sparkling chimes. A brief ambience is established only to be obliterated by a strong and dominate electric bass guitar. The bass sweeps away the ambience and begins to strum out a driving and repetitive score. Gerhard’s chants over the instrumentation sounding both masculine and witch like. Gerhard’s voice communicates passion and strains with exertion. String arrangements float in and out lending the raw music a sense of exaltation. Guitars, drums and voice combine in a fiery chant to the spirit of the Fire Salamander! Spanish Dancer is the second track on the album. The German lyrics sing of a Spanish dancer that is set aflame in the passion of her dance. The song is fast and unleashed. Here the bass and drums are joined by an electric guitar. The result is a fiery rock driven ballad. Nest highlights acoustic guitar, neoclassical elements and again electric guitar and drums. Gerhard creates a flowing and dreamy neofolk ballad about the sanctuary of dreams. Rioja launches the listener out of rock/folk leanings and into a full blown electronic dance song. Spanish guitar plays lightly in the back ground while the electric bass takes the lead. Scarab launches the listener back into a techno driven neo-classical rock song. Imagine majestic sounding rock with a slightly esoteric feel. I noticed in Scarab a slight departure from the Spanish influence felt in most of the other songs. Marques de Pubol: The mood shifts into a lower gear here. The lyrics reflect love and longing and the music is almost sad in its subdued nature. Slide guitar takes over for the electric guitar and drums and cymbals create a quiet background. Santa Sangre abandons all of the above sentimentality, an industrial opus impregnated with samples from the film Santa Sangre. Storm Song is possibly the most Spanish influenced song. Flamenco guitar, piano, and a drum set accompany Gerhard in a fast and fiery performance. Castalian Source follows and is a return to electronica based composition. The song comunicates a sense of the Muslim influence in the Spanish culture not heard previously in this album. Adventurous Heart opens with a sample from Hans Pfitzner’s opera Das Herz. The opera fades out and the song wraps up with a further dabbling in jazz. Opera gives way to piano, drums and saxophone and ambient electronics. The album ends with a massive anthem of electric guitar dominated rock. But even this song changes faces. The album wraps itself up with an extended loop of simple strings and piano caught in eternal repetition. When describing an album that exceeds previous definitions it takes some explaining. This is a great album. Raw, powerful and complex. It is very exciting to see someone take the neo-folk music genre and completely redefine and broaden its scope. To see an artist infuse this genre with so many diverse musical approaches and infuse it with Mediterranean flavor has been a very unique and enjoyable experience. Allerseelen’s Adventurous Heart truly stands out as an original and innovative release. I highly recommend this album to everyone. The music is very approachable and seductive. Faeries coming from many different music scenes will find both something familiar and something new in this music. All of the songs lyrical content is poetically esoteric and open to interpretation. The music is also good just for the experience. If you love innovative music that is redefining limits and boundaries you have to get Adventurous Heart! (Malahki Thorn, Heathen Harvest)
Music like medicine, music like ammunition... Published in 2002 and accompanied by a beautifully illustrated booklet, Abenteuerliches Herz (translated: adventurous heart) is the by far best-selling album of the popular Austrian Allerseelen. On Abenteuerliches Herz, Gerhard, the artist formerly known as Kadmon, presents fourteen tracks that lyrically refer to the German author Ernst Jünger whom he already paid hommage to on the Käferlied on his album Stirb und Werde. Jünger, born in 1895, became famous for his style of "heroic nihilism". Being in the vein of the earlier albums, the music on Abenteuerliches Herz is for slow-moving, partly acustic, partly electronic, but less dark and martial than previous efforts. Noticable is a strong Spanish influence that pervades the record, beginning with the translation of Rainer Maria Rilke's Spanische Tänzerin and even culminating into a flamenco version of the song Sturmlied. Integrated into the album's flow are two live versions of the featured songs Feuersalamander and Nest which had been recorded in the Teatro Romano in Spain. I found the music on Abenteuerliches Herz on one hand, to be rather relaxing and on the other, providing the listener with a whole lot of interesting references. http://www.heimdallr.ch/Reviews/2003/Allerseelen-Abenteurliches20%Herz.html
gerhard aka allerseelen ci sta abituando a prove sempre piu ricche e pregnanti. ne ha sfornate almeno tre in successione che testimonaino una ritrovata vocazione per le belle armonie dopo l´esperienza industrial della prima fase. a breve distanza dalle infatuazioni di venezia il cuore austriaco di gerhard batte in un´altra parte del mediterraneo, nella terra della danza e del flamenco, riscoprendo il fascino della chitarra e del ritmo, anche se ovviamente non si tratta di composizioni canoniche ma di estrose rivisitazioni elaborate da una mente obliqua per nulla arresasi alla sfida della sperimentazione sonora o tantomeno dimentica dele sue radici mitteleuropee, anche perche abenteuerliches herz e ispirato al libro di ernst jünger il cuore avventuroso. difatti il titolo che apre l´album e piu vicino a un´indole di sapore krautrock che allo spirito della danza catalana, e solo dal successivo spanische tänzerin che cominciano ad affiorare reminiscenze di arie tzigane destinate ad alternarsi fra epiche galopate percussive e oscure ballate romantico-decadenti come il tema del film santa sangre di jodorowsky, il suo regista preferito. nella canzone proposta in due versione nest 1.0 e nest 2.0 c´e perfino un sample di shoeshine girl di iggy pop che promette un´improbabile vena rock per diventare una love-song d´avanguardia, mentre in sutrmlied il synth-pop militante veste i panni della danza-flamenco in confronto culturale di stile peraltro mantenuto nel disco tutto. (Rockerilla 260/2002)
Il ritorno di Gerhard (che una volta chiamavamo Kadmon) è l'occasione perfare il punto su quanto ultimamente è maturato all'ombra del progettoAllerseelen. Per molti versi questo "Abenteuerliches herz" non si discostadall'iter delle uscite che lo hanno preceduto ma allo stesso tempo non mancadi stupire per la sua innata ricchezza di sfaccettature che vanno a comporreil nuovo mosaico di suoni e parole forgiati agli estremi occidentali delnostro continente. Un disco che sussurra suoni caldi, quasi bollenti nellasua metodica ricerca di trame in grado di riflettere adeguatamente leatmosfere assolate delle terre a cui si ispira. Eccola qui la Spagna; Spagna profonda, ricca di intriganti cascate di sensuale elettronica e sporadici interventi parlati per un disco che è l'ennesimo sigillo lungo il percorso di ricerca ed iniziazione portato avanti dal padre/padrone di questo progetto austriaco. Quattordici brani, due di questi presi a prestito dall'esibizione live presso il teatro romano diSegobriga, nell'estate del 2000, il ritorno dell'ombra di Jodorowsky (ricordate la versione originale di "Santa sangre" sulla ormai introvabile "Im Blutfeuer"?) e qualche sorpresa aggiuntiva anche per i più scettici, insomma: Allerseelen mantiene il passo senza lasciarsi influenzare dai tempi che corrono, anzi. Se il titolo potrebbe sembrare fin troppo accomodante rispetto ai consueti scenari in cui bazzica il buon Gerhard che cosa potremmo dire invece dell'utilizzo di campionamenti da lavori come "Shoeshine girl" di Iggy Pop? Dalle tempeste d'acciaio ai placidi approdidell'isola di Menorca la garanzia rimane sempre la stessa: denominacion deorigen calificada. Quale sarà la prossima meta? (Occidental Congress) http://oklim.tripod.com/
I viaggi per l'Europa di Gerhard non conoscono soste, in lungo ed in largo per il Vecchio Continente, emozioni ed impressioni su formato musica sotto il nome di Allerseelen. Dopo le freddure di "Neuschwabenland" e le romantiche passeggiate di "Venezia", Mr. Petak realizza un altro tassello per il suo personale girovagare fra lande bellissime e suggestive. Stavolta la curiosità del rinato Gerhard si ispira alle giornate passate in Spagna, terra di passioni e sudore cristallino. Quindi spazio ad elettronica dalle tonalità forti, rosso fuoco per un album tributo alla penisola Iberica, avvolgenti melodie che cercano in maniera non perfetta ma intelligente di dare forma concreta a città assolate, ma comunque coperte dal nero del mistero che fanno di "Abeutnerliches Herz" un CD sempre personalissimo e privo di qualsiasi altro riferimento alla Spagna vacanziera dei crocieristi senza anima e cuore. Sublime nel suo caldo arabesco "Nest" riproposta in due versioni e con l'appoggio di Iggy Pop di "Shoeshine Girl". Quindi un disco che stride notevolmente con un mondo discografico alla perenne ricerca di anime buie e scenari fin troppo annuvolati, lo stesso dicasi per me, assolutamente contrario al clima estivo canotta e spiaggia, ma profondamente affascinato dalle atmosfere roventi e accecanti di una sensuale Spagna formato Allerseelen. (Aldo Volpe in: Exoteric, Italia)
this cd was recorded after their stay in segobriga, spain and is supported by the thoughts of ernst jünger. the first song feuersalamander is extraordinary, strong, a military folk. abenteuerliches herz is a cd that we learn to like - it isn´t an esay hearing. those who like allerseelen shouldn´t hesitate to buy it and hear it more than once. you won´t regret it. www.dagaz-music.com
Pulsierende rhythmen, die gelegentlich demontiert werden, schräge atmosphärische klänge, mal elektronisch, mal akustisch erzeugt, dazu ein wie in trance skandierender sprechgesang. heute reicht die palette von gitarrigen pop-passagen über trancige elektrobeats, repetitive klassik-samples und neofolk bis hin zu mediterraner folklore. das alles kombiniert mit einem beschwörenden männlichen sprechgesang hat deutlich faszinierende qualitäten. inspiriert von den schriften ernst jüngers und ausgiebigen reisen durch die spanische landschaft beginnt die musikalische passage von abenteuerliches herz bei einem bestechenden monochromen artwork: rot hinterlegt zieren das ganze booklet fotografien der archaischen taula-monumente auf menorca. diese abbildungen treten mit der musik in ein produktives wechselverhältnis - erst illustrativ, dann kontrastierend, immer aber von bizarrer schönheit, einer nahezu vergessenen harmonie zwischen natürlicher umwelt und kulturellen formen; ein kontrast, den auch die musik aufweist - aufgespalten zwischen technik und folklore. feuersalamander weist den weg: "musik wie medizin/ermutigt und ermuntert/von den klängen/kehren die kräfte/erneut zurück." dieser von metallenen beats und traurigen streichern begleitete rhythmisierte sprechgesang erinnert auf irritierende weise an frühe lieder von daf. Auf Track 2 diente rainer maria rilkes spanische tänzerin als textgrundlage. ein höhepunkt des tonträgers ist sicher das zweifach interpretierte lied nest, das in seiner eskapistischen versöhnlichkeit durchaus an jüngers tendenz zur inneren emigration erinnert: "auch wenn du vorerst/nur in deinen träumen/nistest/so gibt es/auch für dich/ein nest." skarabäus erinnert dann wiederum an jüngers insekten-leidenschaft und beschwört jenes wesen, das als totentier das leben besiegelt. Santa Sangre ist eine Hommage an alejandro jodorowskys surrealen psychothriller santa sangre. programmatisch ist schliesslich das ricarda huch entlehnte sturmlied, das ein leben im metaphorischen sturm als wahre erfüllung deutet: "o herrliche fahrt im windeshauch/hinauf und hinab und zurück/nur kämpfend und unterliege ich auch/ist leben glück." bleibt diesem ungewöhnlichen tonträger nur eine experimentierfreudige hörerschaft zu wünschen, die aus diesen bildern ihrerseits kraft und lebensfreude schöpfen kann. (Ikonen 1)
il nuevo manoscritto musicale di allerseelen affonda le dita nel profondo sapere della terra iberica, nelle sue purpuree e sofferte memorie. di colpo ogni remota energia appare per rigenerare ogni inaridita identita, ogni volto dimesso, ogni visione offuscata. le composizioni di gerhard tornano a viaggiare attraverso tradizioni e letteratura, sfiorando magiche strutture monolitiche, simboli sommersi, fiamme invisibili. in questo nuovo lavoro si nota come l´autore si trovi in uno straordinario periodo compositivo (gia dimostrato con venezia), riuscendo ad cucire efficaci sperimentazioni su tessuti melodici neoclassici di grande temperamento e passione; espressioni artistiche senza pari rivali attuali. i passagi ritmici di allerseelen sono irrequieti, e inafferrabili, il basso spavaldo e libero, la voce mistica. i campionamenti sono passaggi segreti a cielo aperto, le chitarre delle guide esperte e affidabili. feuersalamander apre l´opera con impntenti percussioni ed epiche tastiere neoclassiche, ed immediatamente i riferimenti temporale svaniscono. si ergono alti falo tra le distorte chitarre di spanische tänzerin nei testi r. m. rilke, mentre tra uno onirica natura sembra giacere nest. rioja scalda ed incanta con danze dal cuore electro e chitarre febbrili. la imita nel volo sintetico e pulsante skarabäus, piano iridsecente, tastiere piumate, riflessi limpidi. riabbraccia un territorio glorioso ed intimo marques de pubol dispersa tra le crepuscolari fortezze dell´anima. montano un destriero andaluso le chitarre acustiche di sturmlied (dal vivo), con il compito d´inseguire virtu dimenticate. il basso di kastalische quelle designa una mezzaluna nel cielo, e sommerherz rincorre astratte figure notturne. poi sinfonie catartiche dal compositore hans pfitzner e cristalli di velluto s´incontrano nell´eleganza della title track, perlustrazioni arcana, esecuzioni d´avanguardia: teatri sommersi, incensi moderni - redenzione. www.twilight-zone.it
allerseelen goes flamenco. www.funprox.com
the title refers to the strange surrealistic book das abenteuerliche herz by the german poet ernst jünger who is famous for cold-blooded books and diaries on world war one but also wrote several philosophical novels and researched dreams and drugs. he took lsd and magic mushrooms with albert hoffmann who had invented lsd. one might say that ernst jünger has much in common with anarchic underground writers like william s. burroughs - but there are very many differences too. my travels to spain influenced some of these songs. there will be more guitars on this release - an adventurous and intoxicating blend of flamenco guitars and metal guitars. there might even be some krautrock influences. i did a new version of the allerseelen song santa sangre which refers to the great chilenean director alejandro jodorowsky who is now living in france - in my eyes one of the best directors of the world, movies full of blood and cruelty, full of mysticism and symbolism: el topo, montana sacra, santa sangre. (Unrestrained 17)

auf den aufnahmen zur cd abenteuerliches herz gibts schon wieder bass. ich war in meiner jugend stark beeinflusst durch den herrlichen bass, den cosey fanny tutti bei throbbing gristle spielte und den bass, den man selbst bei den ganz harten spk-stücken auf information overload unit durchhört. auf der cd abenteuerliches herz kommen noch gitarren dazu, auch elektrische - alles wird rauher und rockiger. die cd handelt von all den abenteuerlichen herzen, die in meiner jugend so wichtig für mich gewesen sind, die poètes maudits wie antonin artaud, arthur rimbaud. das letzte stück, das ich aufgenommen habe, heisst skarabäus, nach dem gedicht käferstein von rainer maria rilke. die cd enthält auch eine cover version des iggy pop-songs shoeshine girl, ein fast neofolkiges liebeslied von seinem album naughty little doggie. auch bei allerseelen ist es ein liebeslied, auch hier klingt es fast neofolkig, aber es hat einen anderen text und heisst jetzt nest. manche lieder enthalten auch spanische elemente, drei stücke hab ich auch auf spanisch geschrieben - ich bin in den letzten jahren oft in spanien gewesen: marques de pubol über amanda lear und salvador dali, rioja über den herrlichen rotwein und eine ganz neue version von santa sangre, die recht industriell geworden ist, ganz anders als die alten fassungen. (black 24, darmstadt)
le prochain cd s´intitulera abenteuerliches herz - coeur aventureux. j´ai pris ce titre d´un livre très surréaliste du poète ernst jünger. mais pour ce nouveau projet j´ai aussi des influences marquées de la part d´autres poètes maudits, d´autres coeurs aventureux. tous mes voyages en espagne ont aussi fortement influencé certains titres. on pourra ainsi entendre des relents de flamenco. j´ai enregistré aussi quelques titres avec des textes espagnoles - en castellano. une chanson pop sur le vin divin rioja, une nouvelle version très differente de santa sangre. j´ai enregistré aussi une chanson sur les derniers jours de la vie de salvador dali au chateau pubol avec sa muse amanda lear. l´un des derniers livres que j´ai lu est justement le livre d´amanda lear sur ses rencontres avec le peintre. (la confession d´un masque 1, bern)
este cd foi gravado depois dos allerseelen terem estado em segobriga, espanha, e tendo por base os pensamentos de ernst jünger. e um cd algo estranho. o primeiro tema feuersalamander e extraordinario, forte, num folk militarista que nos deixa antever uma obra prima. abenteuerliches herz e um cd de que se aprende a gostar, nao e uma obra de facil audicao. quem goste dos allerseelen nao deve hesitar en compra-lo e ouvi-lo varias vezes: nao se vai arrepender. www.dagaz-music.com

www.geocities.com/ahnstern

ALLERSEELEN 7" KNOSPE

2006-02-10T03:48:00.000-08:00

ALLERSEELEN 7" KNOSPE

Carpe Noctem - 33 RPM

www.carpenoctem-records.be

The ALLERSEELEN 7" KNOSPE (Carpe Noctem) contains two brandnew Allerseelen krautfolk/krautpop/krautrock songs. These two songs were recorded on 13.VII.MMIV and 27.III.MMV. Both are based on a poem by Johann Wolfgang von Goethe. Tonkunst: Gerhard. Photographs: Gerhard. Layout: Gerhard/Carpe Noctem

Over the past few years Allerseelen have released a slew of seven-inch singles containing some of their finest material. The established technosophist outfit under the guidance of Gerhard have long since moved away from industrial noise and rhythm to something much more palatable. This time their esoteric pursuits have lead them to a poem by Goethe. The two tracks on this single both entitled 'Knospe' are suitably different in their approach. One track features a moody, pensive vocal from Gerhard over shuffling looped melody with spiralling guitar shards. The flipside offers an absurdist version, with a manic pre-war cabaret feel, a nonsensical rhythm, off-kilter piano melody and some Krautrock inspired guitar lines. Allerseelen have reached a point where they are performing poppy hypnotic grooves with a heady psychedelic combination of Gnosticism and poetry. http://www.compulsiononline.com/

This reminds me a lot of Mushroom Patience and Spiritual Front. This very lounge Neofolk/ Old 1920's and 30's Caberet feel. The off kilter vocals in German work so well with dissonant guitars, upbeat offtime piano and traps drum kit sound. There is a very Bombastic feeling about all of this. I'm impressed by the songs and sound quality. The 7" sleeve is full color and very well presented. I will be looking forward to hearing more by this very experimental Neofolk artist. http://martial.absolutezeromedia.us/reviews.htm

Seit 1989 wildert Gerhard in den unterschiedlichsten Genres, immer mit einem starken Bezug zu bekannten zeitgeschichtlichen Künstlern, seien es avantgardistische Filmemacher, Dichter oder politische Querdenker. Der neueste Eintrag in seiner Diskographie ist eine 7" bei Carpe Noctem mit einer Spielzeit von knapp 10 Minuten. Dabei handelt es sich um 2 musikalisch unterschiedliche Interpretationen derselben lyrischen Vorlage: Ein Auszug von Goethes Faust – hier werden im weitesten Sinne Aspekte der Geburt, der Blüte, des immerwiederkehrenden Zirkels von Geburt, Reife und dem Verlust der Unschuld angesprochen. „Knospe“ 1: Beschwörender Sprechgesang auf Loops, Sprache und elektronischer Unterbau geben dem Stück etwas leicht Hypnotisches. „Knospe“ 2: Nun dominiert theatralischer, asymmetrisch wirkender Gesang in Verbindung mit verzerrten Piano-Motiven usw. Gerhard nennt den Stil selbst „Krautfolk/ Krautpop/ Krautrock“, und genau in diese Ecke würde ich die beiden Kompositionen auch stellen, 70er Psychedelica mit modernen Folkeinflüssen auf einem klassischen Text. Ein interessantes Release welches zum wiederholten Male den Facettenreichtum in ALLERSEELENs künstlerischem Schaffen hervorhebt. (TK) www.musik.terrorverlag.de

Via the small Carpe Noctem records in Belgium Knospe by Allerseelen was released, a 7 inch vinyl release with two tracks in the well-known ritual kraut-avantgarde of this project. Both tracks are based on a play from Faust by Johann Wolfgang von Goethe. The first part is more melodic and the second part is heavier and more forceful, and here the music gets a repetitive character. It almost recalls a composition of Steve Reich, be it in a remake of Laibach. This 7 inch is released in 600 copies. Recommended! http://www.gothtronic.com

so gib mir auch die Zeiten wieder
da ich noch selbst im Werden war

da sich ein Quell gedrängter Lieder
ununterbrochen neu gebar

so gib mir auch die Zeiten wieder
da die Knospe Wunder noch versprach

so gib mir auch die Zeiten wieder
da ich Dir tausend Blumen brach

ich hatte nichts und doch genug

Johann Wolfgang von Goethe:
Faust I, Vorspiel auf dem Theater

Then give me back youth’s golden prime,

When my own spirit too was growing,

When from my heart th’ unbidden rhyme

Gush’d forth, a fount for ever flowing;

Then shadowy mist the world conceal’d,

And every bud sweet promise made,

Of wonders yet to be reveal’d,

As through the vales, with blooms inlaid,

Culling a thousand flowers I stray’d.

Naught had I, yet a rich profusion!

Johann Wolfgang von Goethe:
Faust I, Vorspiel auf dem Theater

www.geocities.com/ahnstern

ALLERSEELEN/O PARADIS 7" FUNKE

2006-02-10T03:36:00.000-08:00

ALLERSEELEN/O PARADIS 7" FUNKE/EL ASTRO REY

April MMIII

Another gem in the series of Allerseelen singles. This time in collaboration with the Catalan project O Paradis, whose member Demian was also involved on the 'Canco de Somni' single before. 'Funke' is again a fine example of the contemporary Allerseelen style. A warm atmosphere, a melody that gets you in its spell, a repetitive but effective rhythm, poetic lyrics, nice strings. "In der Wintersonnenwende / wird ein Funke in mir wahr / und aus diesem Funken / Entsteht ein ganzes Jahr." On the other side we find O Paradis, with a succeeded combination of moody Spanish folklore and atmospheric trip-hop elements. The song has nice vocals and an accessible melody. Beautiful, melancholic and mystical. This single certainly evokes some sparks! http://www.funprox.com/

Mysticism, poetry, reality... is it possible to find that much in so little space? The answer is yes; after constantly having been listening to this single that contains a track per side of the veterans Austrian Allerseelen and Catalan O Paradis. These two tracks create a special fascination. Both compositions, mainly lyrically, go hand in hand and develop a theme, verses that find common land between two sides of Europe and The Sun, as the eternal witness. The interaction between both musical entities started when Demian collaborated with Gerhard on the 7" “Canço de Somni/Marqués de Púbol”. Moreover, I guess the Austrian traveller, musician and researcher felt in some way fascinated by some parts of our country and O Paradis. If the name O Paradis is new for you, check out his albums “Ensueños” and “Reinos”. “Funke” (“Spark”) presents Allerseelen in its traditional cyclical songs, this time a dynamic pulse contrasting with his recent offerings on latest albums where slow tempo ballads predominate. Strong bass and melodic brilliancy helps the reciting to obtain an ideal place. While the rhythm supplies hypnotic dynamism, the melodic environment recreates enigmatical concentration: the “Wintersonnenwende”, warmer by sparks despite the sun absence, and as a new embark on a new year. That’s a good complement for “El Astro Rey”. O Paradis presents one of his best songs, pure poetry that chains that same mysticism with a more personal world and interpretation. The lack of light, i.e. knowledge, or excessive blindness is metaphorically related here: the same sparks that illuminate life, consume it. Demian’s warm voice, each time more personal and attractive, is backed by easy efficient melodies and soft guitar and bass. Slow rhythmic cadence is precise and even hides a martial inclination, a gentle ballad full of serenity and beauty. “En la noche más larga pregunto al cielo”, “during the longest night I ask heaven”, obviously, alludes to Winter Solstice and here is the clear connection with the opposite side, from where all revolves and towards all returns. I need more of this, together or sharing a work the collaboration between these two musical projects can be highly fruitful. This single obliges for wanting more. Moreover, I think both music entities are in the best moment of their career. I am sure we will witness more of this in the near future. http://www.arrakis.es/

Mistycyzm, poezja i rzeczywistosc - czy jest mozliwe zamieszczenie tych aspektów na tak malej ilosci przestrzeni? Odpowiedz brzmi jak najbardziej tak. Zdecydowanie podpisuje sie po zgodnoscia slów promowanych przez Aorta. Podczas sluchania od dlugiego czasu stale jednego utworu weterana Allersellen - "Funke" oraz katalonskiego jedno-osobowego projektu O Paradis ("El Astro Rey") zaczynam popadac w specyficzna fascynacje tym osmio-i-pól-minutowym materialem. Wbrew strukturalnemu podobienstwu pomiedzy artystami obie kompozycje maja osobne rzeczywistosci, które definiowane sa przez ich style muzyczne. Utwór "Funke" Allerseelen to typowy, tradycyjny juz dla tego zespolu cykliczny song. Zostaly tu zatrudnione hipnotyczne rytmy, powtarzajace sie motywy zwiazane z sentyzatorem i mocnym basem. Mozna powiedziec iz caly utwór jest cykliczny, uparcie sie powtarzajacy i zapetlajacy. Spokojny charakter, zaklocany poprzez industrialno-popowy rytm to juz standard do którego Allerseelen nas przyzwyczail chociazby na wspanialym materiale "Strib Und Werde". Nawet jesli nie zignorujemy lekkiej (chyba niezamierzonej) wpadki na poczatku pojawiania sie wokalu Gerharda (pierwsze slowo jest zdecydowanie za glosno i "kladzie sie" na reszte muzyki, aby w chwile potem poziomy zostaly wyrównane do nierazacego stanu), to na pewno nie hanbi to zacnego, wyciszonego, ale jednak bardzo rytmicznego i dynamicznego utworu. Utworu, w którym przewaza enigmatyczna, monotonna recytacja. Delikatnie wygasajace iskry utwory "Funke", tworza dobry, solidny podklad pod "El Astro Rey" autorstwa O Paradis. W tej artystycznej narracji opartej na strukturze mrocznej latynoskiej pop ballady, znajdziemy nie tylko lirycznie zawartych spora ilosc metafor. Strona O Paradis reprezentuje bardziej cieplo, bardziej przyjaznie i mniej izolacyjnie. Na taki charakter na pewno wplywa stosowanie jezyka hiszpanskiego. Mimo iz sam utwór ciezko jest opisac - gdzie jest wiele sugestywnych, tradycyjnych rozwiazan (jak na styl jaki prezentuje O Paradis, dorzucajac jeszcze elementy lokalnego folku), to ma on inklinacje do bycia nie tyle co nudnawym, ale determinujacym do ciaglego powracania do strony Allerseelen. Na mój gust spowodowane jest to przecietnym glosem Demiana - który srednio wkomponowuje sie w spokojny i pogodny charakter "El Astro Rey", tworzac poczucie istnienia niezrozumialych dysonansów na przestrzeni tych 4 minut. Jednak w mojej osobistej konkluzji uwazam, iz wspólpraca obu artystów wypadla jak najbardziej owocnie. Niestey jak wspomnialem singiel jest bardzo krótki co powoduje iz na pewno do konca ciezko ocenic biezacy poziom artystów, tym bardziej ze epka stworzyla poczucie glodu na dalsze ich wydawnictwa. Na zamowiony krazek Allerseelen "Flamme" juz czekam, a jak slychac kolejna wspólpraca Gerharda z Allerseelen z kolejnym katalonskim artysta (wczesniej split z Circe) wychodzi na dobre odbiorcom rytmicznego pop industrialu. /ao/ http://www.ikultura.net/

Bei dem Allerseelen-Beitrag dieser Split-7" stehen Rhythmus und Gesang im Vordergrund - ein tanzflächenkompatibles Lied, das durchaus zwischen DAF und anderen Elektro-Pop-Formationen der Achtziger gespielt werden kann. Die katalanische Formation O Paradis verbindet geschickt mediterranen Stil mit der nüchternen Grundstimmung des Pop der Achtziger, Elektronik und eine spärlich gezupfte Gitarre. Von beiden Liedern sind die Texte abgedruckt. Eine schöne Single, sowohl lagerfeuer- als auch clubtauglich. http://www.lichttaufe.de/

"Funke" von Allerseelen bohrt sich hypnotisch in mein Ohr. Auch der rezitierte Text von Gerhard harmoniert sehr atmosphärisch mit dem Rhythmus.. Musikalisch wie studiotechnisch geschieht eine ständige Weiterentwicklung bei Allerseelen. Die B-Seite mit O Paradis ist dann trocken-feurige Atmosphäre pur durch den südländischen Gesang. Optisch und auch preßtechnisch läßt diese 7" keine Wünsche offen. (Black 32/2003)

The latest item from the House of Aorta is this 45, which, as one has come to expect from this label, arrives in brilliant sleeve designed by Gerhard in co-operation with Salt. Allerseelen kick off the proceedings with Funke.After a matter of seconds it becomes clear that this track must surely count as one of the group's best ever works. Serpentine violins introduce the piece, which is driven forwards by a relentless drum pattern. Electronic stabs drenched in delay resound throughout the bass-laden fabric of the song, creating a collision between classical and industrial avant-garde. Haunting and moving in equal measures, chock-full of engaging imagery and wordplay, this poetic vignette tops off the piece perfectly. The end result is a deeply atmospheric gem which testifies to the evocative uniqueness of the soundscapes pioneered by Allerseelen. The Catalan formation O Paradis contribute a laid-back marriage of diverse percussion, guitar and bass. The depth and pulchritude of the music is quite simply a wonder to behold. Much time and effort has evidently been expended on the textured and full-bodied arrangements, but the whole retains an organic quality that seems increasingly rare in the milieu afforded by today's technology, the over-reliance upon which frequently leaves compositions sounding forced and false. Starting with the resonance of a soft electric guitar, reverberating claves and tambourines, the rhythm is picked up by a crisp snare drum, which is countered by the dark tones of a gran cassa. This then builds to a lilting refrain that is augmented by a sparkling organ passage. The entirety achieves perfection through Demian's multi-layered singing. Imploring, soft and rich, his Catalan words mark the high point of an already outstanding track. O Paradis deserve to reach a much wider audience. In conclusion, this 7" showcases the talents of two immensely creative and original artists, who should not be passed over. Music as sustenance for the soul. (Judas Kiss)

Funke ist ein souveränes Stück. Rhythmisch, schöne Melodien und Loops. Die spanische Gruppe O Paradis ist mit ihren CDs eine meiner Lieblingsbands. Portishead treffen auf Novy Svet. Sprich Trip Pop trifft Folk Noir mit einer männlich-markanten spanischen Stimme, die singen kann. Hier etwas zügiger, eingängiger, richtig gut. www.eislicht.de

'Funke / El Astro Rey" is a 7" split between Allerseelen and the highly promising Catalan formation O Paradis. Gerhard and Demian have already collaborated with Rosa Solé from Circe on the 'Canco de somni/Marques de Pubol' 7". The Sun is the central entity of this new 7" that opens with 'Funke', the Allerseelen song. The song is based on electronic sounds/loops, industrial elements and a lively and repetitive rhythm on which Gerhard lends his voice, inspired by the Sun, the Fire and the sparks ('Funke'). The sparks being one of its components... An enlightening song that one can not help playing again and again.. The O Paradis contribution 'El Astro Rey' explores another facet of this star and creates a darker mood... Another gem! The presence of all these elements makes O Paradis one of the very few exciting project of the moment: Demian's incomparable voice singing in Spanish, the variety of sonorities ranging from trip hop to folk, the melancholic and floating atmosphere and the 'little something' that makes a song an unforgettable one..Truly, one of the most beautiful O Paradis songs! A rare alchemy on a split. A record for music lovers.. http://www.heimdallr.ch/

Allerseelen and O Paradis join in this split in order to diffuse still ancestral folk avant-garde liturgies, with the usual quality and their bright simplicity. The Austrian side of "Funke" includes one sprightly composition, linear rhythms and poly-sensorial tensions; burning instincts transported by solemn arches and seeded by strict organs. Poetic sparks by arcane fragrances, glares of rebirths and exile turnings relieved by far-seeing Gerhard's lyrics. Romantic raptures able to anticipate the glimpse of the spirit. The Spanish side introduces "El Rey Star", an acoustic parable composed by Demian. A dim and passionate travel, accompanied by acoustic guitar, minimal rhythms and melancholic atmospheres. Oneiric reductions and rises between hectic visions and magical openings, intense premonitory reminiscences. Symbols of origins lay down carefully on luminous instruments capacities dipped in breezes of absynthe. Two contemporary guardians of the Celestial Balance. www.twilight-zone.it

Allerseelen e O Paradis si uniscono in questo split per diffondere ancora ancestrali liturgie folk/avant-garde, con la qualità di sempre e con la loro radiosa semplicità. Il lato austriaco di "Funke" include una briosa composizione, ritmi lineari e tensioni polisensoriali; ardenti istinti trasportati da solenni archi e seminati da severi organi. Scintille poetiche dalle arcane fragranze, riflessi di rinascite ed esuli girandole confortate dalle lungimiranti liriche di Gerhard. Rapimenti romantici capaci di anticipare lo sguardo dello spirito. Il lato spagnolo presenta "El Astro Rey", un'acustica parabola composta da Demian. Un viaggio corposo e passionale, accompagnato da chitarra acustica, ritmi minimali e melanconiche atmosfere. Discese e ascese oniriche tra febbrili visioni e magiche aperture, intense reminescenze premonitrici. I simboli delle origini adagiati su strumenti luminosi portati immersi in brezze d'assenzio. Due custodi contemporanei della Bilancia Celeste. www.twilight-zone.it

This split 7" of the Austrian group Allerseelen and the Catalan group O Paradis was released in April MMIII. The song Funke by Allerseelen is quite hard and almost industrial yet containing a variety of string arrangements - apocalyptic pop. The song El astro rey of O Paradis is very beautiful, similar to the folklore magico on many releases by this unique project from Catalonia, the country of Salvador Dali, Antoni Gaudi, Ramon Llull.. O Paradis released two cds, Ensuenos and Reinos, on their label El Circulo Records, both are available from Aorta too. If you like the music of groups like Allerseelen, Coil, Novy Svet, Psychic TV, Virgin Prunes, you will be in love with the beautiful and mystical songs of group O Paradis. Demian of O Paradis and the Catalan singer Rosa Solé collaborated with Allerseelen already on the 7" Canco de somni/Marques de Pubol. (..)

Ancora un sette pollici da collezione dalla premiata ditta Aorta di Gerhard aka Allerseelen. Questa volta però il musicista viennese divide il piatto con lo spagnolo O Paradis consegnando un brano a testa, “Funke” e “El Astro Rey”, vale a dire l’incontro di due culture dell’Antico Continente: il fascino mitteleuropeo del primo messo a confronto col carattere mediterraneo del secondo attraverso due piccole meraviglie acustiche cantate nelle rispettive lingue madre. Il marmoreo pop epico dell’uno duella ad armi pari col solare songwriting dell’altro reggendo ogni paragone, viaggiano insomma in perfetta sintonia perché uniti da un comune sentire che li rende entrambi speciali in modo diverso. Un prezioso dischetto che conferma la tesi secondo cui talvolta un bel singolo ha più valore di un album intero. (Rockerilla)

This split release, consisting of a track each from Allerseelen and O Paradis, is part of Aorta's vinyl series, which has seen a 7" released every year since 2000; this time focusing on the theme of the sun. The Allerseelen contribution, 'Funke' - a combination of melancholy orchestral samples, set against a relentless, somewhat off-kilter, drum kick. 'El Astro Rey' from O Paradis, is taken from their full length album, "Serpiente de Luna, Serpiente de Sol", also on Aorta. It is a memorable, vocally-prominent piece that shares a similar rhythm to the Allerseelen contribution, but with a Catalonian folk atmosphere that contrasts with the formers orchestral one. An interesting glimpse at the oeuvre of these two acts. http://www.auralpressure.com/

O Paradis

www.O-paradis.com

Available from Aorta:

O Paradis CD Serpiente de Luna, Serpiente de Sol

O Paradis CD Ensuenos

O Paradis CD Reinos

there is beauty in every incident of life; the true and the false, the wise and the foolish, are all one in the eye that beholds all without passion or prejudice: and the secret appears to lie not in the retirement from the world, but in keeping a part of oneself vestal, sacred, intact, aloof from that which acts and suffers.

aleister crowley, absinthe: the green goddes

ALLERSEELEN 7" KNISTERN

2006-02-10T03:23:00.000-08:00

ALLERSEELEN 7" KNISTERN/LÖWIN

BLACK VINYL - 45 RPM

Allerseelen is slowly building up a nice series of 7" singles. They are always packaged and designed with care, and the songs on them often belong to Kadmon's strongest material. Allerseelen seems to be moving further and further from the noisy industrial sound from their early days. On the cover we see a nice late 19th century Symbolist painting: the religious but at the same time sensual "Engel mit Heiligenschein" by Louis Welden Hawkins. The sleeve further offers the lyrics of the two songs, the mysterious 'Knistern' and the passionate 'Löwin', as well as a fragment from Hesse's classic "Steppenwolf". The music on the single sounds surprisingly warm, without losing its melancholic appeal. The whispering voice and the repetive, infectious melodies get me hooked. The rhythms are certainly danceable, and together with the mysterious atmosphere they create a sensual feeling. This is especially the case on 'Knistern'; a song which keeps you moving into the night, while you hear the 'knistering' sounds of the vinyl and of a burning fire. 'Löwin' sounds more mediterranean and is pleasantly cheerful. Style: mediterranean industrial dance. http://www.funprox.com/

Allerseelen heeft door de loop van de tijd haar industriële geluid ontwikkeld en maakt op dit moment sfeervolle muziek die raakvlakken vertoond met darkwave. De muziek doe je echter te kort door het in een genre hokje te stoppen. Deze 7" single is een goed voorbeeld van Allerseelen 'nieuwe stijl'. Beide nummers op de single zijn rustig en sfeervol. Allerseelen bediend zich van monotone ritmes met daaroverheen geplaatste loops met melodielijnen. 'Knistern' is een langzaam nummer met een mooie sfeer die opgebouwd wordt door loops van piano, cello en bas melodieën. De fluisterstem draagt bij aan de onheilspellende sfeer, en zorgt ervoor dat het nummer enigszins lijkt op het oude werk van Goethes Erben. 'Löwin' is een iets sneller nummer met een aanstekelijke gitaarmelodie als dominante factor. De vreemde celloloop, die haaks op de rest van het nummer staat, leidt in het begin even af, maar past eigenlijk heel goed binnen dit nummer. Dit is een hele goede single met twee nummers die tot het beste materiaal van Allerseelen behoren tot nu toe. De single ziet er meer dan verzorgt uit en is alleen al de aanschaf waard vanwege het prachtige hoesje. Tekst: Martijn van Gessel. http://www.kindamuzik.net/

Adorned with a stunning symbolist painting by Louis Welden Hawkins, the cover of this single from Allerseelen manages to impart a simultaneously sacral and erotic aura. Knistern: Beginning with the distant strains of strings and what sound like reversed pipes, the piece develops into a heartfelt, hypnotic melange of swirling sounds which envelope the listener. One becomes entranced by the spiralling, eastern-tinged melodies that emanate from the speakers. Gerhard's voice provides a surprisingly successful counterpoint to the relaxed tempo of the beat which kicks this song along. His questioning, insistent whispers imbue the piece with a sense of urgency and longing which is echoed in the dulcet bass that undulates beneath them. Löwin: The addition of some slightly harsher electronics and piano combined with beseeching and breathless vocals benefits the track immensely, as do Gerhard's imploring lyrics. This release proves that there is a great deal of life left in Allerseelen. It suggests that the journey has really only just begun. Gerhard forges forwards, refining and expanding his musical vocabulary. His brainchild remains one of the most compelling projects active today, and as such Allerseelen bear investigation by all who have yet to discover them. (Judas Kiss)

The more recent work by Allerseelen is again combining music with literature and painting. The lyrics to both songs and a text by Hermann Hesse occupy the back cover, while the shows the painting "Engel mit Heiligenschein" by the English Louis Welden Hawkins. The music of Allerseelen is full of symbols. "Knistern" is an hypnotic titled revealed through constant percussion and repetitive enchanting melody. All is completed by pulsating bass and the reciting or whispering of the composer. This brings also new and eternal inspirations and sensations, portrayed by the ever changing essence of every song. The nearly erotic aspect of the melody within "Knistern" is accompanied also by a permanent piano. "Löwin" offers again warm atmospheres where piano and samplings have an important role when giving a place for the main voice to reveal lyrics of special love. Two new good songs. As all Allerseelen material and contributions, this "Knistern/Löwin" single is very recommended and essential to understand the eternal journey of the Austrian artist.
http://www.arrakis.es/

Allerseelen's latest 7" masterpiece-in-miniature features two new songs with a decidedly 'night music' quality, this time recorded solely by Gerhard in contrast to recent collaborations. 'Knistern' basically features whispered spoken word, a skiffly beat and quiet riffs superimposed over a sad, romantic tune. Its repetitive quality is hypnotic and encapsulates that Allerseelen hallmark of creating a dynamic tension between a traditional European melody and a more modern, upbeat rhythm. 'Löwin' is comparable in style but more syncopated, more David-Lynch-ish, and sensuously atmospheric. The cover features the religious but also gently erotic painting, The Haloes (1894), by the Symbolist painter, Louis Welden Hawkins (1849-1910), a French citizen born in Germany of English parents who is often compared to the Pre-Raphaelites. The obverse bears the German lyrics and a quotation from Hermann Hesse's famous Outsider novel, Steppenwolf. www.fluxeuropa.com

'Knistern/Löwin' is the latest 7-inch single from Allerseelen. I am pleased to report that this single of melodic experimental pop is a commendable encapsulation of Gerhard's vision entwining philosophy with modern electronics. It maintains the percussion driven dynamism associated with Allerseelen. Both tracks feature memorable melodies and the softly spoken voice of Gerhard reciting the lyrics. A recurrent eastern motif features on Knistern propelled by electronic rhythms while 'Löwin' opts for acoustic guitars and piano. There's a sombre and melancholic air hanging over this release, and a sense of timeless beauty. On the evidence of these two tracks Gerhard is pursuing a singular approach conceptually and musically. A Hermann Hesse quotation, and a sensual and symbolic painting from Louis Welden Hawkins completes this immaculate package. www.compulsiononline.com

Es gibt wahrhaftig nichts Schöneres, als das Wochenende mit dieser Schallplatte zu beginnen. Die Aufnahmen nehmen sie atmosphärisch den Sommer vorweg. Den Umschlag ziert ein Bild von Louis Welden Hawkins (Der malende Engel mit Heiligenschein),so daß auch für eine gelungene Optik gesorgt ist. Zu dem treibenden (tanzbaren) Rhythmus perfekt eingesetzte Synthesizer-Klänge, Musik für frisch Verliebte, entweder vor dem Kamin und später im Garten mit einem Glas Rotwein zu genießen. Mit jeder Veröffentlichung weiß das Projekt Allerseelen erneut zu begeistern. www.lichttaufe.de

Ora, avete sottomano i precedenti lavori su vinile di Gerhard? Bene, provate a metterli tutti in fila, osservate le copertine, non notate niente? E allora ve lo spiego io: donne! Sempre, comunque ed ovunque. Donne. Che siano foto d’epoca, immagini d’autore oppure, come in quest’ultimo caso, un dipinto di Hawkins ritraente delle ammalianti figure angeliche, il tema (chiodo fisso?) resta sempre quello. Per carità, non fraintendete queste righe, la mia non è certo una critica di stampo misogino o chissà cos’altro. Semplicemente non posso non ammiccare un sorriso nell’osservare l’evoluzione di questo itinerario di volti femminili riportando nel contempo alla memoria lo sguardo rapito di Gerhard ogni qualvolta una leggiadra fanciulla incrociava la nostra via lungo strade innevate o silenziosi scomparti della metropolitana viennese. Forse per alcuni potrà suonare come un azzardo, ma personalmente trovo che senza donne nel mondo molto probabilmente nemmeno il progetto Allerseelen sarebbe mai esistito (e non mi riferisco certo ad una mera questione di riproduzione della specie!). La voce di Gerhard ci accompagna lungo entrambe le facciate in vinile di questo 7” dove, messa in moto un’adeguata colonna sonora, le sue parole avvolgono il tutto in maniera decisa e coinvolgente. Mentre per “Löwin” vengono in parte ripresi gli schemi di “Bist du die nacht” (dell’album “Venezia”) “Knistern” si distacca da ogni precedente forte di una freschezza che evoca sottili vibrazioni che ben si lasciano scaldare dal sensuale tepore del dipinto Engel mit Heiligenschein. Lunga vita ad Allerseelen. E lunge vita alle donne! (Occidental Congress) http://oklim.tripod.com/

Nuovo 7" per Allerseelen, secondo tradizione con cover di notevole bellezza, in questo caso riproducente una pittura del simbolista Louis Welden Hawkins. Gerhard nell’occasione ha rinunciato a collaborazioni esterne, contrariamente a quanto avvenuto negli atti più recenti, per produrre in solitudine due brani di introspettiva intimità, Knistern, che su una base ritmica ossessiva e monotona, si innerva di quasi casuali stilettate di basso, con un campionamento di sax che introduce in ambientazioni notturne che ben s’armonizzano con un recitato appena sussurrato, e Löwin, più ariosa ed immediata, una ballata condotta fluidamente dalla chitarra acustica, con conficcate scaglie di tango ed accattivanti tracce d’organo, con la voce che anche inquesto caso non si solleva mai da una piana e suadente narrazione. (Blow Up 57/2003)

This Allerseelen 7" Knistern/Löwin contains two new songs by Allerseelen. For the cover of this 7" a very beautiful, erotic painting of the English symbolist Louis Welden Hawkins was chosen. In the track Knistern, a beautiful nocturnal rhythm and a melancholic melody are melting into one another with the noises of fire, of vinyl. A song created for the forthcoming winters - and perfect for these winters is also the mediterranean atmosphere on the second song Löwin with its piano particles, its tango splinters and industrial elements. (..)

Two new songs on vinyl for Allerseelen that continues his jouney toward the within of neoclassical experimentations and melancholic vanguard ballads. Gerhard lets us enjoy again timeless images, nineteenth-century elegiac crystals, burning atmospheres under wrought-iron arches of fascination and abandon. Precious artistic, literary and historical callbacks are always present; in fact they exalt once again the quality of the artist. "Knistern" slides on fluctuating rhythms and a line of wrapping bottom, a hypnotic and bewitching rêverie between oblivious whispers and crepuscular symphonies. Instead "Löwin" is more obsessive and passionate, scratched from distorted effects, intoxicated by a decadent piano, pushed out by lyrics of fire. Mystical ardour and worldly glows: nectar of Immortal Dawn... www.twilight-zone.it

Nuovi due brani su vinile per Allerseelen che prosegue il suo viaggio all'interno di sperimentazioni neoclassiche e malinconiche ballate d'avanguardia. Ci permette nuovamente di assaporare immagini senza tempo, elegiaci cristalli ottocenteschi, atmosfere ardenti sotto gli archi in ferro battuto del fascino e dell'abbandono. Sono sempre presenti preziosi richiami artistici, letterari e storici, che evidenziano ancora una volta il grande valore dell'artista. "Knistern" scorre su ritmi fluttuanti ed una linea di basso avvolgente, un'ipnotica e ammaliante rêverie tra obliosi sussurri e sinfonie crepuscolari. Più ossessiva e passionale invece "Löwin", graffiata da effetti distorti, inebriata da un piano decadente, sospinta da liriche di fuoco. Ardori mistici e slanci terreni: il nettare dell'Alba Immortale. www.twilight-zone.it

Deux titres enregistrés en juin et août 2002 par les seuls soins de Gerhard sont présents sur ce nouveau 7" d'Allerseelen. 'Knistern' et sa mélodie mélancolique, presque lasse mêlée aux crépitements du feu, du vinyle... 'Löwin' et son atmosphère méditerranéenne, hivernale, aux sonorités voisines du 'Bist du die nacht' présent sur l'album 'Venezia'... Une belle alchimie entre musique, érotisme et charme suggérés également par la peinture du Symboliste anglais L.W. Hawkins reproduite sur la pochette du disque.. Recommandé! www.heimdallr.ch

"Knistern" ist der erste Teil, getragen vom langsamen, monoton-lockeren Rhythmus, welcher von einer schönen, leicht melancholisch ausgelegten Melodie unterstützt wird. Das zweite Liedgut "Löwin" wird ebenfalls von anspruchsvollen Melodiebögen getragen, allerdings sind diese im Vergleich zum vorherigen Stück mehr "lebendig". Hier tauchen auch Piano-Partikel auf, ein Akkordeon kommt zum Einsatz, Tango-Bruchstücke und industrielle Spurenelemente vermischen sich zu einem Ganzen. Für das Frontcover wählte man ein originelles, erotisches Gemälde des englischen Symbolisten Louis Welden Hawkins. Gesamtgesehen ein weiteres Kunstwerk, sowohl vom optischen wie akustischen Standpunkt aus betrachtend. http://come.to/minutummundum

Eindrucksvoll präsentiert sich die vierte Single Allerseelens. Nach der
grandiosen Zusammenarbeit mit den katalanischen Tonkünstlern Rosa Solè (Circe) und Demian (Dakshineswar/O Paradis) nun wieder eine 7" im Alleingang. Besonders edel wirkt das Cover durch seinen Kontrast zwischen dunkelgrünem Grund und goldener Schrift, ein Textauszug aus Hermann Hesses "Steppenwolf" auf der Rückseite. So romantisch und erotisch wie das Titelbild ("Engel mit Heiligenschein" des englischen Symbolisten Louis Welden Hawkins) in warmen Goldtönen erklingen auch die beiden Lieder. Allerseelen offenbart sich immer eingängiger und melodischer, die Musik erreicht durch den Einsatz breakbeatartiger Rhythmen und eine mehr im Vordergrund stehende Stimme geradezu Pop-Qualität. "Knistern" beginnt mit einer bittersüßen Melodie, Bass und Akustikgitarre gesellen sich hinzu und verschmelzen zu einer Einheit mit dem Knistern des Vinyls, des Feuers. Zu nächtlicher Stunde ein besinnlicher Genuss.. Das Liebeslied "Löwin" ist eine Melange aus warmen Streichern in Moll, vereinzelten Pianoklängen und einem Tango-Akkordeon; die angekündigten Industrialelemente beschränken sich auf eine leicht verzerrte Melodie und fallen nicht sonderlich harsch aus... Dieser Tonträger birgt einige Neuerungen im Klangbild Allerseelens und dürfte nicht nur den treuen Liebhabern von Gerhards Tonkunst gefallen... ausdrücklich empfohlen! (Carl)

ALLERSEELEN 7" NORNAR NAGLI

2006-02-10T03:22:00.000-08:00

ALLERSEELEN 7" NORNAR NAGLI/PANZERGARTEN

GREY VINYL - 45 RPM

Allein das Cover ist eine Augenweide. ein verträumt dreinschauendes Mädel, die Arme auf eine Harfe gestützt - das Ganze in einem grauen Grün. Die Single an sich steht dieser jungen Schönheit in nichts nach, sie ist dunkelgrau. Nornar Nagli beginnt hektisch, die gewohnten Bassanschläge gesellen sich hinzu, begleitet von einem fast fanfarenhaften Rhythmus. Die B-Seite Panzergarten ist nicht minder eindrucksvoll: ein graues Liebesfest, das hier besungen wird, spannend und rhythmisch, ohne dabei auf die Tanzfläche zu zielen. Diese single ist folkloristisch, industrielle Muzak ohne Kompromisse. Wunderbar! (Black)

A splendid 7". Nornar Nagli is a fusion of the atavistic and the technocratic. Throbbing electronics and bass sway beneath tribal drums. A wood-flute performs a lilting phrase. This is the sound of ancestral Europa calling from beyond time, from primeval swamps to deepest space and into the souls of her progeny. The flip-side delivers Panzergarten. This tune keeps an ancient sounding rhythm, with the addition of an unforgettable bass-line and layered synths. Whistling winds bring to mind a freezing wasteland. Kadmon´s poetic lyrics offer further cerebral sustencance. Images of snow are contrasted with an iron-grey hardness. Ferrous-coloured vinyl. An icy breeze blows through a glistening landscape dotted with the wrecked shells of steel hulks. Kadmon´s softly spoken words "weiss der Schnee" contrast well with his distorted voice in the chorus. An ideal way to bring this prime cut of vinyl to its terminus. (Judas Kiss 6)

questo bel 7" in vinile grigio, con splendida ´olimpica` copertina, segna il ritorno di kadmon e del suo progetto allerseelen che con l´ultimo dei suoi album, stirb und werde, aveva evidenziato una cresciata evolutiva notevole. i due brani odierni la confermano in maniera brillante, in particolare panzergarten con insistiti disturbanti fendenti dall´acre sapore post-punk a distinguersi in un torbido melange dalle tarve tonalita, bissato con paritaria ossessivita anche in nornar nagli. (Blow Up)

www.geocities.com/ahnstern

ALLERSEELEN 7" CANCO DE SOMNI

2006-02-10T03:18:00.000-08:00

ALLERSEELEN 7" CANCO DE SOMNI/MARQUES DE PUBOL

"Cançó de Somni /Marqués de Púbol" was released before the album "Abenteuerliches Herz", a disc that has been also reviewed for this new site update. The two songs are a close collaboration between Allerseelen and two projects from Catalonia: Rosa Sole's Circe and Demian's Darkshineswar, better known by his main project Ô Paradis. The single is partly dedicated to the Spanish Surrealistic painter Salvador Dalí (El Marqués de Púbol) and to his muse Amanda Lear. This taste of Spain (to Calalonia to be precise), and of the painter art is greatly appreciated in this some kind of homage, thanks to the brilliant intervention of both referred musicians that helped Gerhard to obtain one of the best recordings in the trajectory of Allerseelen. The influence of the mentioned artists has helped these musicians to create a surrealistic work, at the same time full of sensuality and loveliness. The more recent style practised by Allerseelen during the latest albums is reflected here again. That dark and poetic pop full of eclecticism, and even magic, is put at the service of Rosa's warm reciting going together with the cyclic aspect of the music. The melodic bass played by Demian and some surreal interruptions complete the piece "Marqués de Púbol", placed as a second side of the vinyl. The song provides a mesmerising power leading the listener to fall in its comfortable spiral of imaginative sensations. It is sung in Catalan language, a thing that helps to spread a very special appeal, painting the situation of the strange farewell between the painter and his muse. The track is also included in another version in "Abenteuerliches Herz" CD, without the female singer voice which is substituted by Gerhard's reciting. "Cançó de Somni" is the Catalan version of the Allerseelen's song "Traumlied". It can be said it is totally a new composition, and it can be referred also as a great piece. Rosa fills again with his sensuality a slow marching track full of nice details that help to create that atmosphere that only Allerseelen can provide. An indecipherable beauty achieved by the sonorous whole and by the electronic ritualism. A productive collaboration which would be great to have a continuation some time in the future. http://www.arrakis.es/

"The cover was the main temptation that brought me to buy this new single from Allerseelen. It contains, both on the front and on the back, a beautiful photo of an equally beautiful woman's face by the Austrian photographer Helmut Wolech, reminding me of sculptures of angels on graveyards in southern Europe. The single contains two great tracks. According to the sleeve, "these two surrealistic songs, a collaboration between the Austrian formation Allerseelen and the Catalan projects Circe and Dakshineswar, were recorded in spring 2001 in Catalonia". Singer Rosa Solé plays an important part on the songs, that were re-edited by the Catalan musician Demian (O Paradis), who also plays bass. This single is surrealistic both in sound and in subject matter, because 'Marques de Pubol' is a song about Salvador Dali and his muse Amanda Lear, who in 1985 published a book about the years she spent with the famous painter. The elegant music and the irrestible rhythym fit in perfectly with the mysterious, seductive female vocals of Rosa Solé. The lyrics are in Catalan, just as with the other song on the single, Canco de Somni. This song sounds rather familiar, which is not so strange, because it is based on an older Allerseelen song, 'Traumlied'. But it is not just a new version of this hypnotizing, dreamlike classic, but almost a new song. Again the female vocals add a lot to the atmosphere, and the music is very rich and more exotic than the original." www.funprox.com

The two songs are a close collaboration between Allerseelen and two projects from Catalonia: Rosa Sole's Circe and Demian's Darkshineswar, better known by his main project Ô Paradis. The single is partly dedicated to the Spanish Surrealistic painter Salvador Dalí (El Marqués de Púbol) and to his muse Amanda Lear. This taste of Spain (to Calalonia to be precise), and of the painter art is greatly appreciated in this some kind of homage, thanks to the brilliant intervention of both referred musicians that helped Gerhard to obtain one of the best recordings in the trajectory of Allerseelen. The influence of the mentioned artists has helped these musicians to create a surrealistic work, at the same time full of sensuality and loveliness. The more recent style practised by Allerseelen during the latest albums is reflected here again. That dark and poetic pop full of eclecticism, and even magic, is put at the service of Rosa's warm reciting going together with the cyclic aspect of the music. The melodic bass played by Demian and some surreal interruptions complete the piece "Marqués de Púbol", placed as a second side of the vinyl. The song provides a mesmerising power leading the listener to fall in its comfortable spiral of imaginative sensations. It is sung in Catalan language, a thing that helps to spread a very special appeal, painting the situation of the strange farewell between the painter and his muse. "Cançó de Somni" is the Catalan version of the Allerseelen's song "Traumlied". It can be said it is totally a new composition, and it can be referred also as a great piece. Rosa fills again with his sensuality a slow marching track full of nice details that help to create that atmosphere that only Allerseelen can provide. An indecipherable beauty achieved by the sonorous whole and by the electronic ritualism. A productive collaboration which would be great to have a continuation some time in the future." www.arrakis.es

"La excelente relacion entre el proyecto austriaco y la banda espanola O Paradis, ha culminado musicalmente en este 7". Para la ocasion cuentan con la tambien banda espanola Circe. El resultado son dos temas, Marques de Pubol y Canco de somni. El primero de ellos es un corte calido y melancolico, susurrado por la dulce voz de Rosa Solé, mientras que en el esegundo podemos oir mas, la influencia de la engimatica musica de Allerseelen. La musica es compuesta a medias entre Demian (O Paradis) y Gerhard (Allerseelen), mientras que Rosa Solé (Circe) pone la voz, por cierto los dos temas son cantados en catalan, lengua madre de ambos grupos espanoles. Un interesante ladrillo de lo que esperamos que sea una gran muralla en la vida musical de estas bandas. recomendado sin dudas." www.ladefuncion.com

Absolutely wonderful. Canco de somni strikes more as a second part to Traumlied rather than simply a catalan version of it. It retains that hypnotic, somnolent feel, but is really like a completely new work. The music has a powerful, magical quality which is enhanced by Rosa´s vocals. Brilliant. Marques de Pubol is another marvellous composition. The mesmeric mood that it evokes provides continuity with Canco de somni, and the two tracks complement each other perfectly. Despite the swirling experimentation and almost psychedelic haze that shrouds the song, it seems to possess a pop-like quality that makes it immediately accessible. Simultaneously grandiose, invigorating and inspirational. This release is a truly inspired collaboration full of feeling and atmosphere. The allerseelen sound is constantly progressing and expanding without losing those unique elements which make it what it is. deeply moving and thoroughly enjoyable. An amazing achievement. (Judas Kiss)

"Gerhard has outdone himself this time and he has chosen good company in which to strengthen his stronghold allerseelen. Aided by Rosa from Circe and Demian from O Paradis, Gerhard employs the vocal talents of the former and bass playing and arranging assistance of the later. This trio creates a record that is utterly spellbinding, both in its exotic and its erotic aire. Rosa’s voice is sultry and seductive. The motions of the sounds summon up a belly dancing sort of swaying. Still, after a dozen listens, I have this vision of a Spanish military encampment on the nights preceding an offensive. A drunken revelry. Men cavorting with the women provided for the evenings spirit boosting and physical stimulation. Swaying en sync to the hypnotic marches, their bodies relatively fixed, their minds traveling to paradise: fine libations, fine women, fine music. Canco de somni curiously starts like a Zero Kama song - a ceramic pot abraded with a, presumably, spanish military rhythm. When one hears this song, one understands the magick inherent in order and formation. This blend of sounds is truly mesmerizing. The flavors built into these two songs is enough to make one break out in a sweat. in the midst of Marques de Pubol i finally understand the meaning of Gerhard’s description of these songs as surreal. It instantly takes me to Hitchcock’s Dali passage. And seeing as this is the song inspired by the writings of dali’s muse, Amanda Lear, then this makes all the more sense. A very romantic pair of songs here with a bittersweet ending." www.unrestrainedmag.com

"Sehr schöne neue Allerseelen Single, die den Weg des Oberösterreichers konsequent fortsetzt. Wunderbare 7-Zoll. Gerhard von Allerseelen scheint dieses Format zu lieben, es ist nicht die erste Single und wohl auch nicht die letzte. Aber - es ist seine beste! Die beiden Stücke dieser zutiefst spanischen 7-Zoll sind wundervoll. Schwermütige Tanzmusik mit geheimnisvollem weiblichen Gesang. Das liebliche Foto des sonst härtere Dinge zeigenden Künstlers Helmut Wolech auf dem Cover passt hervorragend. (Zinnober)

The cover was the main temptation that brought me to buy this new single from Allerseelen. It contains, both on the front and on the back, a beautiful photo of an equally beautiful woman's face by the Austrian photographer Helmut Wolech, reminding me of sculptures of angels on graveyards in southern Europe. The single contains two great tracks. According to the sleeve, "these two surrealistic songs, a collaboration between the Austrian formation Allerseelen and the Catalan projects Circe and Dakshineswar, were recorded in spring 2001 in Catalonia". Singer Rosa Solé plays an important part on the songs, that were re-edited by the Catalan musician Demian (O Paradis), who also plays bass. This single is surrealistic both in sound and in subject matter, because 'Marques de Pubol' is a song about about Salvador Dali and his muse Amanda Lear, who in 1985 published a book about the years she spent with the famous painter. The elegant music and the irrestible rhythym fit in perfectly with the mysterious, seductive female vocals of Rosa Solé. The lyrics are in the Catalan language, just as with the other song on the single, Canco de Somni. This song sounds rather familiar, which is not so strange, because it is based on an older Allerseelen song, 'Traumlied'. But it is not just a new version of this hypnotizing, dreamlike classic, but almost a new song. Again the female vocals add a lot to the atmosphere, and the music is very rich and more exotic than the original. I wouldn't mind if these musicians made a complete album together! http://www.funprox.com/

muy diferente. muy sexy. (maldoror)

Before reviewing the newest Allerseelen single, the latest jewel for the 7" collection of this legendary Austrian project, I did not want to loose the chance to make a deserved reference to the previous seven inches. "Cançó de Somni /Marqués de Púbol" was released before the album "Abenteuerliches Herz", a disc that has been also reviewed for this new site update.

The two songs are a close collaboration between Allerseelen and two projects from Catalonia: Rosa Sole's Circe and Demian's Darkshineswar, better known by his main project Ô Paradis. The single is partly dedicated to the Spanish Surrealistic painter Salvador Dalí (El Marqués de Púbol) and to his muse Amanda Lear. This taste of Spain (to Calalonia to be precise), and of the painter art is greatly appreciated in this some kind of homage, thanks to the brilliant intervention of both referred musicians that helped Gerhard to obtain one of the best recordings in the trajectory of Allerseelen. The influence of the mentioned artists has helped these musicians to create a surrealistic work, at the same time full of sensuality and loveliness. The more recent style practised by Allerseelen during the latest albums is reflected here again. That dark and poetic pop full of eclecticism, and even magic, is put at the service of Rosa's warm reciting going together with the cyclic aspect of the music. The melodic bass played by Demian and some surreal interruptions complete the piece "Marqués de Púbol", placed as a second side of the vinyl. The song provides a mesmerising power leading the listener to fall in its comfortable spiral of imaginative sensations. It is sung in Catalan language, a thing that helps to spread a very special appeal, painting the situation of the strange farewell between the painter and his muse. The track is also included in another version in "Abenteuerliches Herz" CD, without the female singer voice which is substituted by Gerhard's reciting. "Cançó de Somni" is the Catalan version of the Allerseelen's song "Traumlied". It can be said it is totally a new composition, and it can be referred also as a great piece. Rosa fills again with his sensuality a slow marching track full of nice details that help to create that atmosphere that only Allerseelen can provide. An indecipherable beauty achieved by the sonorous whole and by the electronic ritualism. A productive collaboration which would be great to have a continuation some time in the future. The more recent work by Allerseelen is two pieces released at the end of 2.002, again combining music with literature and painting. The lyrics to both songs and a text by Hermann Hesse occupy the back cover, while the photo of the cover is taken from a book called "Symbolismus" by Michael Gibson and it shows the painting "Engel mit Heiligenschein" by the English Louis Welden Hawkins. It is clear that again the music of Allerseelen is full of symbols and is open to interpretations. "Knistern" is an hypnotic titled revealed through constant percussion and repetitive enchanting melody. All is completed by pulsating bass and the reciting or whispering of the composer. By this definition you may easily deduct that Allerseelen follows the stylistic path of the more recent releases, specially that one of "Venezia", and it is true, though, as you can guess, this brings also new and eternal inspirations and sensations, portrayed by the ever changing essence of every song. The nearly erotic aspect of the melody within "Knistern" is accompanied also by a permanent piano. "Löwin" offers again warm atmospheres where piano and samplings have an important role when giving a place for the main voice to reveal lyrics of special love. These two new good songs are a previous step of what will be a new album titled "Ahnstern". Also, a split single by Allerseelen and Ô Paradis, "Sonne golthi-ade/El Astro Rey", is in preparation, as well as a very interesting compilation called "Wir rufen Deine Wölfe", containing compositions by bands such as Allerseelen, Belborn, Blood Axis, Bund Artam, Cawatana, Circe, Graumahd, Ô Paradis, Sangre Cavallum, Turbund Sturmwerk, Waldteufel and other groups. As all Allerseelen material and contributions, this "Knistern/Löwin" single is very recommended and essential to understand the eternal journey of the Austrian artist. F. Paco Gonzalez - http://www.arrakis.es/

dark folk colaboracion entre allerseelen y las bandas barcelonesas circe y o paradis. pop industrial decadente. diskpol@eresmas

la excelente relacion entre el proyecto austriaco y la banda espanola o paraids, ha culminado musicalmente en este 7". para la ocasion cuentan con la tambien banda espanola circe. el resultado son dos temas, marques de pubol y canco de somni. el primero de ellos es un corte calido y melancolico, susurrado por la dulce voz de rosa solé, mientras que en el esegundo podemos oir mas, la influencia de la engimatica musica de allerseelen. la musice es compuesta a medias entre demian(o paradis) y gerhard (allerseelen), mientras que rosa solé (circe) pone la voz, por cierto los dos temas son cantados en catalan, lengua madre de ambos grupos espanoles. un interesante ladrillo de lo que esperamos que sea una gran muralla en la vida musical de estas bandas. recomendado sin dudas. www.ladefuncion.com

this black vinyl 7" was released in september MMI. it contains two surrealistic songs featuring vocals by the catalan singer rosa solé (circe). canco de somni is a catalan version of the allerseelen song traumlied. marques de pubol is another song in catalan about salvador dali and his muse amanda lear who in 1985 published a book about the years she spent with the painter: my life with dali. note: the lyrics of these songs are catalan (català). they are not spanish (castellano).

design: gerhard/salt.

the austrian photographer helmut wolech, known for his dark and erotical imagery, contributed the cover photograph.

the original allerseelen songs were re-edited by the catalan musician demian (o paradis) who recently released on his record label el circulo the o paradis cd ensuenos. very recommended.

featuring canco de somni, new version of traumlied and marques de pubol, dedicated to salvador dali. smoothly allerseelen´s unique musique with the nice voice of a female singer from catalonia. recommended! nuitetbrouillard@wanadoo.fr

absolutely wonderful. canco de somni strikes more as a second part to traumlied rather than simply a catalan version of it. it retains that hypnotic, somnolent feel, but is really like a completely new work. the music has a powerful, magical quality which is enhanced by rosa´s vocals. brilliant. marques de pubol is another marvellous composition. the mesmeric mood that it evokes provides continuity with canco de somni, and the two tracks complement each other perfectly. despite the swirling experimentation and almost psychedelic haze that shrouds the song, it seems to possess a pop-like quality that makes it immediately accessible. simultaneously grandiose, invigorating and inspirational. this release is a truly inspired collaboration full of feeling and atmosphere. the allerseelen sound is constantly progressing and expanding without losing those unique elements which make it what it is. deeply moving and thoroughly enjoyable. an amazing achievement. (Judas Kiss)

gerhard has outdone himself this time and he has chosen good company in which to strengthen his stronghold allerseelen. aided by rosa from circe and demian from o paradis, gerhard employs the vocal talents of the former and bass playing and arranging assistance of the later. this trio creates a record that is utterly spellbinding, both in its exotic and its erotic aire. rosa’s voice is sultry and seductive. the motions of the sounds summon up a belly dancing sort of swaying. Still, after a dozen listens, I have this vision of a Spanish military encampment on the nights preceding an offensive. A drunken revelry. men cavorting with the women provided for the evenings spirit boosting and physical stimulation. Swaying en sync to the hypnotic marches, their bodies relatively fixed, their minds traveling to paradise: fine libations, fine women, fine music. canco de somni curiously starts like a zero kama song - a ceramic pot abraded with a, presumably, spanish military rhythm. when one hears this song, one understands the magick inherent in order and formation. This blend of sounds is truly mesmerizing. The flavors built into these two songs is enough to make one break out in a sweat. in the midst of marques de pubol i finally understand the meaning of gerhard’s description of these songs as surreal. It instantly takes me to Hitchcock’s dali passage. And seeing as this is the song inspired by the writings of dali’s muse, Amanda Lear, then this makes all the more sense. A very romantic pair of songs here with a bittersweet ending. (tyler davis)

a collaboration involving allerseelen, circe and dakshineswar, this 7" while having similar vibes in comparison to allerseelen´s most recent opus venezia, hold stark contrasts as well. entirely sung with female vocals, courtesy of rosa solé, her voice brings a light, airy feeling to the two tracks here. her vocals perfectly fit into the framework of canco de somni and marques de pubol, whose music is of similar artwork - delicate, warm, nearly embracing. light ambient music. (unrestrained 18) www.unrestrainedmag.com

canco de somni/marques de pubol is the product of allerseelen´s collaboration with the catalonian projects circe and dakshineswar and features soft and understated ambient folk with female vocals by rosa solé. there will also be another 7" with the catalan singer rosa solé. (rik) www.fluxeuropa.com

sehr schöne neue allerseelen single, die den weg des oberösterreichers konsequent fortsetzt. wunderbare 7-zoll. gerhard von allerseelen scheint dieses format zu lieben, es ist nicht die erste single und wohl auch nicht die letzte. aber - es ist seine beste! die beiden stücke dieser zutiefst spanischen 7-zoll sind wundervoll. schwermütige tanzmusik mit geheimnisvollem weiblichen gesang. das liebliche foto des sonst härtere dinge zeigenden künstlers helmut wolech auf dem cover passt hervorragend zur bisher gelungensten allerseelen 7-zoll. (zinnober 3) www.eislicht.de

ein richtiges kleinod ist sie geworden. die inzwischen dritte allerseelen-single offenbart ein weiteres mal gewachsene musikalität und birgt vor allem im gesang überraschungen. dieser wird diesmal von der sängerin rosa solé der katalanischen band circe bestritten und klingt exotisch-traumhaft-schön. neben einer katalanischen version des bekannten traumlieds gibt es einen neuen interessanten song über die beziehung von amanda lear und salvador dali. unterstützung findet gerhard auch noch durch demian von der ebenfalls katalanischen gruppe dakshineswar und das ästhetisch ansprechende cover gestaltete helmut wolech, der ja für seine s/m- und fetish-fotos bekannt ist (black berichtete in nummer 22) und hier aber passenderweise andere wege geht! (marco fiebag in: black) www.blackmagazin.com

ancora corredato da una copertina magnifica, come per Allerseelen e abituale soprattutto per il formato 7" a cui spesso ricorre, il singolo pone in essere una probabilmente estemporanea collaborazione con i catalani circe e dakshineswar. I seguaci del progetto austriaco riconosceranno in canco de somni una bella versione della nota traumlied, dagli inediti contorni seducenti recati dalla voce di Rosa solé, protagonista anche dell'altrettanto attraente marques de pubol, dalla singolare ispirazione scaturita dalla lettura del libro autobiografico 'my life with dali" di Amanda Lear incentrato sulla sua convivenza con l'artista. (paolo bertoni, blow up 42, italia)

I: canco de somni

en el silenci

dels teus temples

en el silenci

de la teva cala

un somni

la meva sang

esta corrent

pels teus somnis

desitjo

i tot corre

en el meu somni

II: marques de pubol

el marques de pubol

els ultims dies

en el seu castell

aillat

la despedida

de la seva musa

l´ultim cop

tard

molt tard

ell: com un xiprer

enmig de la pluja

ella: com un arc de sant marti

text: gerhard

catalan translation: rosa solé

www.geocities.com/ahnstern

ALLERSEELEN DoLP STURMLIEDER

2006-02-09T03:16:00.000-08:00

ALLERSEELEN DoLP STURMLIEDER

DoLP with six exclusive new songs

CD sold out!

www.geocities.com/ahnstern

Gudrun Ordskidur:

"SOUNDTRACKS FOR VOLCANO LAKES AND BUNKER POETESSES"

"Sturmlieder (Storm Songs) is the latest DoLP on the Austrian label Ahnstern. I got it some days from the distributor Ajna in Oregon. As I consider all Allerseelen publications as some kind of travels, I will start the description of this magical mystery tour with the dark green cover showing a strange wooden sculpture surrounded by runes close to a hidden lake somewhere in the mountains. The lake looks very Austrian but the liner notes state that the photo was taken close to the volcano Mount St. Helens, obviously during the Pacific Westcoast tour of Allerseelen in 2003 with their live concerts in Seattle, Portland and San Francisco. Side I, which contains six brand-new songs, starts with WIR TRAGEN EIN LICHT, a powerful song with violent violins and a very beautiful, breath-taking melody which is dedicated to John Balance, the late singer of Coil. A strange requiem song without lyrics, almost too rhythmic for a funeral - but John Balance would probably have liked this for his last journey! In some way this song reminds of Eastern Europe, maybe of Poland where one of the last Coil concerts took place. Somewhere in the web I read that Allerseelen sometimes perform this song on stage with a human skull on stage. The next song VINO E CUORE has a completely different mood. It is almost a blues, some piano, some splinters of classic music, very slow and dark with the beautiful voice by an Italian girl named Gaya Donadio. Very sexy! Obviously a song about wine and love. A wonderful composition and a perfect soundtrack for a evening, relaxing at home with a good glass of Californian or Italian wine. It would be great to understand the words. But maybe it is better this way, as words that I do not understand allow more space for imagination. The next track is called ALLERSEELEN, like the band, almost a dancefloor song with guitars and ravens and violins. In some way these recordings appear in a similar vein like magnificent classics like Current 93´s Thunder Perfect Mind and Einsturzende Neubauten´s Zeichnungen des Patienten O.T. WACHOLDERWEG is powerful and again very rhythmic, so it is not surprising that Allerseelen, their friends and also their enemies consider this music as ammunition! Music as ammunition: This was also the title of a lengthy interview that Allerseelen gave to the American book Tyr II published last year by Ultra in Atlanta, Georgia. Already all the unreleased songs make the purchase of this double lp worthwile. HERBSTLIED, a song about the fall, again with violins and strange mandoline sounds. Some of the noises that Gerhard uses are familiar from the very early cassettes like Autdaruta and Schwartzer Rab which were also released on the Allerseelen DoLPs Heimliche Welt and Archaische Arbeiten by Ahnstern. So strange music, dark pop, sentimental, bitter, beautiful! It is easy to fall in love with this dark beauty, it is so seductive, with all its strange loops it has a very hypnotic quality. In some way it is sweet and bitter like medicine, poppy tea. It also reminds me in some way of Coil´s Horse Rotorvator and Psychic TV´s Dreams Less Sweet. LIEBE, the last one of the unreleased songs, even features some metal guitars, melted into one another with violins and industrial sounds. This song has again a strange Eastern Europe atmosphere. The other three sides of this lengthy DoLP contain the songs of the sold out Allerseelen Sturmlieder CD. Side II starts with HEILIGES BLUT - feedback noises, industrial noises, developing in a strange industrial rock song with a strong, almost brutal rhythm, a heavily distorted bass. Maybe many Allerseelen works are so hypnotic because they are constructed in a very simple and spartanic way. The voice of the singer was more aggressive in the past than it is now. The strong rhythm and the bass have a very energetic effect on the heart. It is really ammunition, it is like adrenaline or an acoustic amphetamine evolving from of the black vinyl. STORM starts with the noises of wind, then a bitter sweet violin enters the reign of the song. Again a very catchy rhythm and this time English, hard to understand lyrics by Andreas, another Austrian musician. The bass almost like an electric guitar, strange effects on the voice. The volcano lake on the cover fits well with the music on this album - the music is volcanic like magma inside an apparent dormant volcano, yet it contains at the same time the beauty and also hidden danger of the dark water of the lake - the violins at the end of the song, are they before or after the volcanic eruption!? TRAUMLIED - another very simple song with whispered voices, a strange slow motion rhythm with some piano and flutes, the right atmosphere for my Californian wine or also poppy tea. Having sold my Sturmlieder CD copy some years ago, I am glad to own these recordings again which were digitally remastered. This song fits well with the volcano lake, a hidden voice somewhere close to the water, close to the woods, whispering words about dreams. Side III starts more threatening with DUNKELGRAUE STILLE, reminding in its atmosphere of WWII, ashes, darkness, a menace somewhere. The wooden sculpture on the cover of the Sturmlieder double lp was burnt to ashes in October, 1944. What happened to it? I feel like waiting somewhere in a bunker or cellar for the end of the air-raids, for a utopy named peace.. It is bunker music. There is something strange about the throbbing rhythms of Allerseelen, either it is their speed or something else in the formula of this music! IN STAHLGEWITTERN: Very industrial storms of flames, of steel, again very catchy, no words, some noises reminding again of air planes, hypnotic and menacing. STURMLIED, storm song, the now well-known Allerseelen track based on lyrics by the German poetess Ricarda Huch who probably also spent a lot of time in a bunker or at least in a stormy and violent period of time, starts again with stormy noises and strange sounds that could be gongs or feedbacks treated with various electronic devices, at the same time brutal and beautiful as the theatre of cruelty by Antonin Artaud. An industrial rhythm and again a very simple bass, cruel and effective. This is the first Allerseelen song featuring Ostara, a girl singing in German, the former singer of Allerseelen who seems no longer to be a member of the band. The song ends very apocalyptic. A lot of the music of Allerseelen has a very apocalyptic quality. SEHNSUCHT, the first German word I learnt through the famous song by Einsturzende Neubauten, is basically just one loop, a very monotonous, hypnotic and seductive violin or cello, maybe recorded backwards. It is the final track on side III. Side IV starts with LEICHENFARBNE DÄMMERUNG - cruel feedbacks, distorted guitars, a solemn voice obviously being aware of some forthcoming apocalypse, flutes. A soundtrack for the showdown. But then the song gets another direction with a more serene rhythm. Some of the Allerseelen songs are really long which makes it easier to enter the underworld of their music. Some, like WINTERSONNENWENDE, might be too long. Wolves and a bass guitar, maybe some bone flutes and a sound between an organ and guitar feedback, some time later a very powerful beat on kettle-drums. HEIMAT, homeland, is more silent with its remote violins, the noise of rain, the thunderstorm, the sparse acoustic guitars.. Is the rain really on the vinyl!? Or do I hear in my bunker an actual thunderstorm from the outer world? Are the air-raids over? Is it the rain of spring in Nyja-Jorvik?

It would be great to see Allerseelen one day live at the coast of a volcano lake or even in Nyja-Jorvik. Maybe this dream will become true in the near future."

This is a page from the diary of the bunker poetess Gudrun Ordskvidur, Nyja-Jorvik, March 2nd, 2005, 9:53 p.m.

"All art is at one surface and symbol. Those who go beneath the surface do so at their peril." (Oscar Wilde, Dorian Grey)

I

Wir tragen ein Licht, Vino e cuore, Allerseelen,

Wacholderweg, Herbstlied, Liebe

II

Heiliges Blut, Storm, Traumlied

III

Dunkelgraue Stille, In Stahlgewittern, Sturmlied. Sehnsucht

IV

Leichenfarbne Dämmerung, Wintersonnenwende, Heimat

Stimme: Gaya Donadio, Ostara, Andreas, Gerhard

Liedgut: Gerhard

Gestaltung: M. Presch/Gerhard

The songs and soundscapes on II, III, IV contain the songs which were published on the sold out Allerseelen CD Sturmlieder. They were recorded in the years 1994-1996. The new songs on I were recorded exclusively for this release in MMIV. All the songs were digitally remastered by M. Presch. Wir tragen ein Licht is dedicated to John Balance (16.II.1962-13.XI.2004). Vino e cuore was recorded in London and Wien in summer MMIV with the Italian singer Gaya Donadio. Allerseelen is based on a poem by Hermann von Gilm zu Rosenegg. The lyrics of Wacholderweg and Leichenfarbne Dämmerung were written by Friedrich Nietzsche. Liebe is inspired by a song from Laibach. The poem Sturmlied was written by Ricarda Huch.

The cover of this double lp contains photographs taken by Gerhard in June MMIII at the Pacific West Coast. It shows the mysterious June Lake close to the dormant volcano Mount St. Helens. The wooden Odin sculpture was constructed by the German architect and artist Bernhard Hoetger in the years 1929-1931. This sculpture was burnt to ashes on October 6th, 1944.

Sturmlieder is dedicated to the ashes of this wooden sculpture and the members of Ajna and Waldteufel who accompanied me during the magical mystery tour to this lake hidden between anthracite-grey lava rocks covered by golden moss.

Gerhard

"Ich nenne es das grüne Land. Manchmal bin ich dort. Es ist wie unter Wasser, und mein Atem steht still, wenn ich dort bin. Es ist tief unter Wasser, und alles scheint in ein grünes Licht getaucht."

(Gustav Meyrink, Der Engel vom westlichen Fenster)

"Es gibt in der Welt einen einzigen Weg, welchen niemand gehen kann außer Dir. Frage nicht, wohin er führt, gehe ihn."

"In the world there is only one path which no one may walk on apart from you. Don´t ask where it will lead to - follow its course."

(Friedrich Nietzsche)

Allerseelen DoLP Sturmlieder Reviews

Allerseelen CD Sturmlieder Reviews

CD sold out

With the lush minimalism of a Japanese garden, Allerseelen have created a chiaroscuro masterpiece. Songs like Sacred Blood, Desire and Deadly Pale Twilight are heartbreakingly beautiful. Kadmon´s lyric prowess shines through with breathtaking clarity on this, Allerseelen´s third album. The photography in the liner notes must be seen; the photos are of an Expressionist building in Bremen, called Haus Atlantis. The stark splendor of the photos reflect the music, and to include them was a stroke of genius. Kadmon has described Allerseelen´s music as „technosophical soundwork" and „psychoacoustic landscapes". I could not agree more. The majesty and the anguish of these Storm Songs is nearly exhausting. I simply cannot recommend this highly enough. (Outburn 5, USA)

The third CD of this Austrian industrial cult-band is just fantastic. Over one hour of „technosophical" industrial music, a mixture of archaic paganism and industrial avant-garde. This masterpiece opens with Heiliges Blut, which is a new version of Santa Sangre. Another re-recorded song is Sturmlied, the others are entirely new and they acknowledge the listener with Kadmon´s musical creativity and sense for experiment. They range between hard hypnotic songs and psychoacoustic soundscapes. Allerseelen is, undoubtedly, one of the most innovative industrial-bands of the nineties. (Gwydyon 1, Belgium)

The latest release from Austria´s industrial esotericists Allerseelen (All Souls). Haunting, hypnotic songs of melancholia and spiritual triumph. If the pre-Christian Germanic barbarians had access to samplers, this is the record they would have made. Beautiful expressionist packaging with German & English lyrics. (USA)

Sturmlieder is perfectly produced with the so typical strident Allerseelen sound. On the other hand the overall impression isn´t as destructive as the previous CD. Still the best band of this current. (The Noiseist, France)

Never has the industrial sound been so brutal and fantastic. In fact the neo-classical soundscapes which it occasionly gives way to are also among the best, relieving and stirring at the same time. Allerseelen was founded in 1989 by Austrian researcher Kadmon, who describes his music as technosophical: the fusion of technology with spirituality. Sturmlieder is both highly accomplished and arousingly raw, conservative avant-garde seeking to resolve and broaden the black and white materialism of the modern world. Violent, mechanical repetition churns beneath refined synthesized melodies and stylised noise. Pounding drums, howling wolves and cascading rains captivate - gently prying open the mind´s eye, while the distant snarls, whispers, spoken words and sweet songs document the emotion within these psychoacoustic landscapes. In that way, this is like soundtrack music - almost theatrical in structure. On reading the English lyrics in the CD insert, I was astounded by the similarity between the atmosphere each track´s lyrics conveyed, and the atmosphere which had effortlessly seeped into my imagination with each track, prior to reading the lyrics. This is highly expressive, exciting and recommended music.. Kadmon is also editor of a fascinating spiritual magazine, Aorta, which is closely connected to his music. Incidently, issue 13 is also called Sturmlieder (storm songs) and is about the magical war of English witches in August 1940. (Judas Kiss 3, Great Britain)

Sturmlieder (Storm Songs) is the latest work by Austrian industrial band Allerseelen, their third CD since the group was founded in 1989. Led by the artist and writer Kadmon, Allerseelen explores both pagan myth and the rootlessness of modernity; tradition and avant garde. These combinations have led Kadmon to describe their music as „Technosophical Soundwork", which unifies the ancient and technological into a powerful and rhythmic sonic whole. Accompanied by stunning photographs of a starkly eerie expressionist building built in 1929 in Bremen, Germany, Sturmlieder presents ten tracks ranging from pounding aggression to haunting and hypnotic dreamscapes. Distorted bass guitar, mantra-like male and female vocals, and a maelstrom of samples all collide to form the „Storm Songs" on this release. The poetic and often sorrowful lyrics are printed in both German and English. Sturmlieder is a perfect evolution from Allerseelen´s previous two releases, Cruor and Gotos=Kalanda, which have become underground classics in Europe and among dedicated listeners in America. And now, for the first time, Allerseelen has found a release through the small US label Storm, which is determined to bring this totally unique and visionary form of music to a wider audience. (Michael Moynihan)

There´s a strong philosophical background behind each Allerseelen release. Sturmlieder being a third full-length album again showcases Allerseelen merging modern industrial avantgardism with obscure archaic sounds. This time, though, Kadmon (the mastermind behind Allerseelen) opted for a little obvious parting of these two component parts. The first half of the album sets the rhythmically driven pace with minimalistic noise injections and actual singing coming closer to conventional songwriting yet in their own specific way. While another half of Sturmlieder mines darker and mystic realms based on psychoacoustic soundscapes, whispering voices and a huge hollow atmosphere which definitely suits me better. There´s no excuse to miss this album if you take your interest into highly developed and thought-out dark music. No tired cliches here but loads of new and stirring experiences. Uneasy listening too. (Wounded, Lithuania)

Kadmon, the driving force behind Allerseelen, has been producting music and publications especially relevant to Asatruars for quite a few years now. In his journal Aorta (and ist immediate successor, Ahnstern) he´s dealt with everything from Mithraism and English witchcraft to the Rumanian Iron Guard movement and the Norwegian Black Metal scene. In its own way, Allerseelen has always followed a path concurrent with these interests (or obsessions, as the case may be), and Sturmlieder is no exception. Allerseelen´s latest highlights Kadmon´s own talents as a poet and musician. Sturmlieder is undeniably his most mature achievement thus far. Juxtaposing gripping minimalist lyrics against „technosophical" rhythms and „psychoacoustic landscapes", it´s also his finest musically. Traumlied in particular might be the best thing Allerseelen have ever recorded - at the least, it marks a move towards more accessible, if no less mystifying, songwriting. Also of interest here is the packaging itself, which contains numerous rare photographs of Bernhard Hoetger´s Tree of Life, a massive Expressionist sculpture of Odin which was placed on the facade of the Haus Atlantis in 1930. But unlike that monolithic masterpiece, which fell to Allied bombing in 1945, one can only hope that the Europe celebrated in Allerseelen´s songs and texts might survive the more insidious maelstrom of technocratic and spiritual corruption. „That everything is now to be destroyed/And leaves and leaves and gold/Autumn is dissolving everything/And everything is doomed to death/In my homeland the lights are going out slowly/A no man´s land, only in dreams/Is it really too late?" Exemplary. (Vortru 57, USA)

Eisige Wände ziehen über das Land, Raben kreischen, die Felder beginnen Früchte zu tragen, ein Sturm zieht auf, und Allerseelen liefern den Soundtrack zu diesem Naturereignis. Sturmlieder, so lautet der Titel des nun schon dritten Albums des in Österreich lebenden Tonkünstlers Kadmon, auf dem er wie gewohnt kompromißlose, eiserne Avantgarde und Naturton der feinsten Sorte zu einem Ganzen inkarniert. Das geniale Sturmlied fällt in der überarbeiteten Version zwar nicht so gut aus wie auf der Mental Measuretech-CD, doch das ist nur nur meine subjektive Meinung. Das Stück Santa Sangre (bekannt von der Im Blutfeuer-Compilation) ist jedoch - hier als Heiliges Blut publiziert - um Längen besser als die Originalversion. Die Rhythmik, die diesen Song durchzieht, wirkt derart zerstörerisch und desillusionierend, daß der Text - jetzt in deutsch intoniert - kaum noch zu ertragen ist. Heiliges Blut, das hier auch um zwei Minuten länger als das angesprochene Original ausfällt, ist ehrliche, technosophische Tonkunst und zeigt in etwa, auf welch hohem Level sich Kadmon mit diesem Tonträger bewegt. Storm ist ein Track im industriellen Dancefloor-Gewand, bei dem brachial-sägende Rhythmusattacken auf beruhigende Geigen und entfernte Stimmen treffen. Der absolute Hammer dieser CD ist in meinen Augen das Traumlied. Rhythmisch-einschläfernde Soundscapes und eine hypnotisierende Stimme vereinigen sich hier zu einem Intelligent-Ambient-Track und „in der Stille deiner Schläfen" liegt die (Aussage-)Kraft dieser ruhigen Hymne. Ich liebe diesen Track! Das Stück Dunkelgraue Stille entführt den Hörer dank des repetativen Anschlags einer Gitarre und dem Pulsieren eines herzschlagähnlichen Geräusches in ein psychoakustisches Erlebnis der besserern Sorte. Über In Stahlgewittern gibt es nicht viel zu sagen, der Titel und die gewohnt harten Noise-Schleifen sprechen für sich. Heimat und Sehnsucht jedoch zeigen wie auch das Stück Dunkelgraue Stille, daß Kadmons Welt der Tonkunst nicht nur aus so brachialen Hymnen wie Gilbhart in Stahlgewittern oder Bluttaufe besteht, sondern beruhigender, schöner Natur sein kann. Schräge Distortionen prallen in Leichenfarbne Dämmerung auf eine Nietzsche rezitierende Stimme, die dere im Traumlied verwandten in nichts nachsteht. Interessanten Chrakter erhält dieses Stück zur Mitte hin noch einmal durch den hier benutzten technolastigen Ambient - besser hätte man es nicht vertonen können! Wie die rituelle Ausgabe des Sturmlieds mit männlichem Gesang mutet Wintersonnenwende an, nur ein bißchen langsamer ist es ausgefallen. Mal abgesehen von der Musik, aufgrund des genialen Booklets, das Fotos des expressionistischen Haus Altantis in Bremen, sowie der optischen Gestaltung der CD, die ein alchemistisches Kosmogramm von Robert Fludd zeigt, kann ich euch nur raten: Kauft unbedingt die 67minütige CD Sturmlieder, es ist bisher die mit Abstand beste Kadmons. .. und alles ist dem Untergang geweiht. (Black 8, Deutschland) (www.blackmagazin.com)

Kadmon, der oberösterreichische Esoteriker und Herausgeber der Schriftenreihe Ahnstern (früher Aorta) hat in jüngster Zeit nicht nur durch wohlwollende Erwähnung im neuen opus magnum des konservativen Essayisten Gerd-Klaus Kaltenbrunner („Dionysius vom Areopag", Die Graue Edition 1996) auf sich aufmerksam gemacht, sondern vor allem durch die neue CD Sturmlieder seiner „technosophischen Tonkunst"-Gruppe Allerseelen. Mögen seine vorherigen Werke durch lärmige Dissonanzen den konservativen Hörer erschreckt haben, so gilt das für Sturmlieder nur mehr zum Teil. Musikalische Ruhe („Dunkelgraue Stille") harmoniert mit poetisch anspruchsvollen Texten. Die optische Gestaltung der CD präsentiert in ansprechender Form das wenig bekannte „Atlantis"-Haus in Bremen (errichtet um 1930), ein „völkisch"-expressionistischer Bau von Bernhard Hoetger, inspiriert von Herman Wirth. (Nation & Europa 5/97, Deutschland)

Die CD Sturmlieder des Projekts Allerseelen enthält einige positive Überraschungen, etwa in Gestalt des Traumlieds oder der anrührenden Untergangsprophetie Heimat. Kadmon scheint gewillt, nicht länger ausschließlich auf technosophisch unterlegten, letztlich minimalistischen Baß-Schlagwerk-Sounds zu wandeln - und weiß speziell da zu gefallen, wo die allerseelischen Klänge aus einer leichenfahlen Chill-Out-Zone zu kommen scheinen.. (Sturmgeweiht, Deutschland)

Die neue Allerselen CD, schön gestaltet und bebildert: Sturmlieder ist die mit Abstand beste CD der Österreicher, sowohl aufnahmetechnisch wie auch musikalisch. Mit Heiliges Blut, einer neuen Version des Kultsongs Santa Sangre beginnt die Scheibe dann auch gleich kraftvoll technosophisch. Die Version ist großartig. Kadmon hat seine Stimme auf Sturmlieder im Studio ordentlich nachbearbeitet und teilweise einen Herrn Maurer die Texte vortragen lassen - so gefallen die Gesänge (oder sollte man eher geflüsterte Wörter sagen?) mehr denn je zuvor. Einzig mit dem Sturmlied findet man noch Bekanntes - die restlichen acht Stücke sind neu und lassen Allerseelen zu einem der ernstzunehmenden und besten Industrial- projekte werden. Kadmons Kreativität sowie sein Hang zum fruchtbringenden Experiment scheinen ungebremst, und so hat er beispielsweise mit In Stahlgewittern und Sturm unvergleichliche Stücke geschaffen. Letztgenanntes zeigt dann mit noch einigen anderen Stücken in Richtung industrieller Dancefloor. (Sigill 13, Deutschland) (www.eislicht.de)

Geniales Musikprojekt. Sturmlieder ist die dritte CD von Allerseelen, und mir fehlen eigentlich die Worte. Technosophische Tonkunst, konservative Avantgarde - so nennt Kadmon selbst das Schaffen dieser Gruppe, und treffender kann man es nicht ausdrücken. Versatzstücke des Industrial/ambient-grenres kommen zum Einsatz - aber was wichtiger ist: das Material ist so was von stark. Dieses meine ich jetzt rein von der mentalen Wirkung her. Aber genug: Worte sind hier nicht ausreichend. (Sin is There 12, Deutschland)

Düster und hart. Nördlich der Alpen war der technosophische Tonkünstler Kadmon nicht untätig. Sein vorliegendes Album Sturmlieder steht in einer anderen musikalischen Tradition. Die unmittelbar zu Herzen gehende schöne Form tritt zurück zugunsten einer brutalen Expressivität. Die Mysterien der Rauhnächte standen Pate. Beim Zuhören entsteht ein unverwechselbarer Gesamteindruck: geflüsterte, bedeutungsschwere Texte, dazu ein leises Weben der sparsamen Instrumentalisierung, Sturmwehen. Die leisen, bedrohlichen Klanglandschaften, die blutigen Opferfeste und Schwerttänze sind immer noch da, besser denn je. Eiserne musikalische Meditation in steter Dämmerung, die CD ist optisch gut gestaltet und zeigt völkisch-expressionistische Architektur. Gesamturteil: Empfehlenswert. (Thule-Briefe, Juni 1997, Deutschland)

Ein Hauch von Fin-de-siècle-Kunstreligion, ein Anachronismus im Geschäftsordnungs-Musikbetrieb. Auf der neuen CD Sturmlieder (Aorta) wird das archaische Motiv einer Weltenwende (in nietzscheanischer Paraphrasierung) mit der metropolitanen Gegenwart überblendet: esoterischer Industrial als Künder großer, anstehender Entscheidungen. So etwas ist wie geschaffen, um Verstörung zu provozieren, die sich in Empörung entlädt. Kadmon dürfte dies keine schlaflose Nacht bereiten. (Junge Freiheit 24/97, Deutschland)

Claras arengas resultaban ser aquellos interpretados y pasionales discursos que marcaban la doctrina, el orgullo, el sentir y objetivos de un pueblo durante la primera mitad de siglo en buena parte de Europa, desde mas alla de los Urales haste el Mediterraneo. Allerseelen lo hacen claro que omitiendo todo tipo de fratricidio o apologia pero si basandose en la semilla y en el germinar de su engrandecimiento que gira alrededor de lo sagrado, del poder de acero ambos empapados por enfoques de mitologia alemana, clasica y de antiguas creencias paganas, en la que se realza el viejo honor, la sangre, el valor. Destruccion y creacion son facsimiles. Se realzan proverbios como el Wintersonnenwende, el Stirb und Werde o el Heiliges Blut. Sturmlieder es el tercer CD de Allerseelen, al margen diversas participaciones en diversos recopilatorios. Sturmlieder mantiene la fuerza de anteriores trabajos Cruor y Gotos=Kalanda. Que mejor que la fuerza para superar la tormenta? La grandeza y solemnidad continuan intactos tanto en lo referente a la musica como a las letras. Magnifico el tema Sturm y su inculcacion de orgulla, honor; y poder o Sturmlied de similares caracteristicas. Interesante y sugerente suenan Traumlied ademas de una version en aleman del tema de Santa Sangre con resultado algo mas rudimentario. Simplemente recomendado para segudores de este estilo de musica. De muy buen gusto. (Maldoror 6, Espana) (http://seduced.to/maldoror)

Sturmlieder, que na nossa lingua significa qualquer coisa como Cancoes de Tempestade e o terceiro longa duracao em formato digital do prejocto austriaco Allerseelen, dirigido pelo artista e escritor Kadmon. Tendo criado o termo „technosophical" (que por razoes obvias, prefiro nao arriscar uma traducao), para designar as unides - da tradicao e do avantgarde, do arcaismo e da idade nuclear, do mito e do mundo moderno - presentes no seu trabalho, Kadmon ve a sua arte como magia, sendo esta considerada come o triunfo do espirito sobre a materia, e por conseguinte, sobra a estagnacao. E neste contexto que se insere a musica de Allerseelen que, espelhando a juncao de elementos sonoros sinteticos e organicos, podera ser classificada de Ritual-Industrial, se bem que esta classificacao, como qualquer outra, nao e satisfatoria. Destaque para a capa - muito bonita diga-se - que mosta-nos a fachada de um edificio expressionista construido em Bremen entre 1929 e 1931 por Bernhard Hoetger. Em termos musicais, ha a destacar uma nova versao de Santa Sangre (tema incluido na compilacao da Cthulhu Records Im Blutfeuer) agora com o titulo Heiliges Blut e o poderosissimo Sturmlied (que e marcado pela presenca de uma voz feminina). Finalmente, um destaque especial para o lindissimo Traumlied, traduzindo Cancao de Sonho, que nos mostra Allerseelen com um som mais accesivel que o habitual. A utiizacao de um baixo electrico, a maior parte das vezes distorcido e o ritmo totalitario presente em algumas faixas, confere a esta musica uma forca e um poder que muitos perseguem mas poucos atingem. Variando entra a violencia e a escuridao, entre a beleza e a magoa, estas „paisagens psicoacusticas" gravadas entre 1994 e 1996 formam uma das mais interessantes obras que tive oportunidade de ouvir no ano transacto. Recomendado vivamente. (Crepusculi Aurora, Acores)

Un difficile equilibrio tra avanguardismo e ricerca-evocazione di ancestrali energie: mi sembra questa la caratteristica dominante del valido lavoro della formazione austriaca. Brani oscuri e rituali, in cui un remoto retaggio sigillato nel sangue, una volta evocato (Heiliges Blut) irrompe con la forza furiosa della tempesta (Sturm). Il tutto in una luce vivida e sinistra, ove il vortice sibilante e bellicoso del vento assume une inquietante voce femminile (Sturmlied). Le sonorita sono spesso sostenute e marziale ed un equilibrato uso della rumoristica evoca bene la potenza devastante della bufera e delle energie dell´inconscio (Sehnsucht). Altrove si assiste ad un ripiegamento interiore, ad uno scivolare nel proprio ego (Traumlied); qui, in occasione del solstizio d´inverno, si risvegliano le ombre dei lupi (Wintersonnenwende). Utile alla comprensione dello spirito del lavoro e anche la copertina, ove e riprodotto il Cristo nordico-solare dell´Atlantis Haus di Brema, ispirato alle idee di on oscuro personaggio. Herman Wirth. (Marble Moon 9/10-1997, Italia) (marblemoon@tiscalinet.it)

Nell´area dark-folk piu oscura viaggia da anni questo nome, insieme a quelle dei piu celebri Death in June, Current o Sol Invictus. Comunque, radicali nella struttura scarna, rumorista, industriale del loro rock gli Allerseelen non temono alcun paragone. Un album incisivo, a tratti ossessivo questo Sturmlieder, registrato tra il 1994 ed il 1996 ed appena pubblicato dalla casa americana. In diverse forme di espressione viene messa in risalto la radice esoterica e politica della band, in quel richiamo incerto ma ben simboleggiato dai molti gruppi che appartengono al genere. Uno stile unico, profonde ed interiore, distante e sospeso al punto da toccare i vertici dell´infinito.. (E.N.D.E. 3/97, Italia) (ende4luxor@hotmail.com)

Un nouveau CD de Kadmon, le divin editeur de la revue Aorta est toujours un evenement. Un ocffret oeuvre d´art, une musique indicible, des titres sans ambiguite (Orages d´acier, Le saint sang, Patrie, Solstice d´hiver).. Voici de quoi convaincre tous nos lecteurs de l´acquerir. (Jeune Resistance 7/97, France)

Az osztrak Allerseelen, egy Kadmon nevü fiatalember egyszemelyes zenekara, valtozo alkalmi segitökkel. Kadmon ismertebbe az avantgarde-on belül (ö maga egyebkent a konserzaviv avantgard stilusaba sorolja produkcioit) az idöszakonkent megjelenö Aorta nevü kiadvanyaval lett, melyet ö ir es ö is szerkesz, nagyobbreszt. Ezek atfogobb jellegü kiadvanyok, melyek foglalkoznak lycantropizmustol kezdve, Karl Maria Wiliguton (öt zenekaraban is favorizalja Kadmon) es Codreanun kresztül a norvel black-metal okkultizmusig sok mindennel - jöl mutatva, mar a többi elöadonal is eszrevehetö visszasagokat. Az Allerseelen 1989 ota keszit felveteleket. A Gotos=Kalanda es a Sturmlieder koncept lemezek. Kadmon viszonylag pontos tampontokat ad a bookletben a lemezek temait illetöen, a szövegektöl a felhasznalt krepekig. Csattogo ipari hengbetetek uraljak a hangzast, elektornikus zajok, monoton ütemek, a meglehetösen torzan szolo basszusigatarok mellet. Szenvtelen a hang, s csak neha van kiterö, akusztikus gitarnak, hegedünek vagy nöi eneknek. Kitlenek es csupaszok ezek az pszichoakusztikus latkepek (sjat fogalmuk), pusztultsagot es hidegsegete arasztanak magukbol. A szövegekre, barmennyire fontos volna, nem nagyon lehet tamaszkodni (a Gotos=Kalanda eseteben jobb eligazodast nyujtanak Wiligut versei), altalaban nem kifejtöek, s neha a banalitas hatarat is suroljak, pedig Kadmon, a cikkeit nezve, a tajekozottabbak köze tartozik, azok közül, akik e temakat boncolgatjak. Bar a Sturmlieder-en jelentösen több a figyelemremeltobb darab, s mind megszolalasban, mind tartalomban attekinthetöbb a kep, megis eröteljesebb es egyertelmübb produkcioknak kellene ezeken a CD-ken felcsendülniük, mint ahogyan varna az ember. Talan a közetkezö album mar sozolgal is ezekkel. (Mozgalom IX/Oktober 1998, Hungary)

www.geocities.com/ahnstern

ALLERSEELEN DoLP HEIMLICHE WELT

2006-02-08T03:03:00.000-08:00

ALLERSEELEN DoLP HEIMLICHE WELT

August MMIV

Last change: 13.3.2006

Klanglandschaften: Gerhard

Gestaltung: M. Presch/Gerhard

These ancient recordings of ritual chamber music were recorded in the magical year 1989 at Hallstatt, Oberösterreich. They were originally published on early Allerseelen cassettes. The recordings were digitally remastered by M. Presch close to the magical mountain Untersberg. Heimliche Welt means Hidden World.

This release contains photographs of the four castles of Lastours - Cabaret, Tour Régine, Surdespine, Quertinheux - in South France in the north of Carcassonne. The photographs were taken by Gerhard during a magical mystery tour in February MMII. Lastours is a symbol for the death of the Cathars and the culture of Occitania that was almost destroyed in a cruel crusade.

Heimliche Welt is dedicated to all the beautiful and powerful sounds that have been and always will be my comrades. A thank you also to my first instruments - cassette recorders, kettle-drums, violin, the old Yamaha VSS-200. The quotations are taken from the book Elisabeth von Österreich. Die Tagebuchblätter by Constantin Christomanos.

Gerhard

"Heimliche Welt", ancora in lussuosa edizione in doppio vinile con tiratura a 600 copie, è da accostare ad "Archaische Arbeiten" (BU#76). Infatti come il suo predecessore, a cui mi sembra sia da preferire per la qualità del materiale selezionato, assembla registrazioni che risalgono alla fine degli ’80, edite precedentemente solo su cassetta. La forte impronta rituale di questi episodi, orientati sistematicamente su durate piuttosto estese che ne esaltino le proprietà ipnotiche e pervadenti, riporta, pur scevra da eccessi ed esibizionismi, alla ‘antimusica’ di casa Laylah e agli Psychic TV più rigorosi, decorata occasionalmente da percepibili richiami folk, nella splendida sesta traccia (come in "Archaische Arbeiten" non ci sono titoli), o da demoniache masse vocali, nell’ottavo pezzo, alla maniera dei primi Current 93. (7) Paolo Bertoni (Blow Up 80, Italia)

Mit der schön gestalteten Doppel-LP "Heimliche Welt" liegt ein lange vergriffenes Audiotape der österreichischen Ritual/Industrialband aus dem Jahre 1989 in remasterter Form vor. Im Gegensatz zu den durchaus poppigen Akzenten der letzten Veröffentlichungen kann man diese hypnotischen, repetitiven Klanglandschaften problemlos als schamanistisch inspirierter Ritualmusik beschreiben, die mittels Drums, Violine, Keyboards und Tapeloops durchaus faszinierende Miniaturen kreiert. Ähnlichkeiten zu der ebenfalls gerade neu aufgelegten DoLP Archaische Arbeiten drängen sich auf. Offenbar war das Interesse der Gruppe in jener Zeit noch wesentlich enger an okkulten Konzepten und spirituellen Ebenen der Musik orientiert. Das Cover zieren Fotos einiger Katharerburgen in Südfrankreich, womit sich auch der Titel erklärt. Und tatsächlich hinterlässt die meditative Musik Leerstellen, die zum Reflektieren und Träumen provozieren - sich einzufühlen in die Welt 'hinter den Dingen'. - Wer noch das ähnliche Projekt Somewhere in Europe von Andrea James (Death in June) kennt, wird sich an einigen Stellen (z.B. Track 2) daran erinnert fühlen. Das letzte Stück bietet dann auch österreichischen Sprechgesang. Aber bis dahin ist man bereits über eine Stunde in den vollen Genuss einer gelungenen Ritualmusik-LP gekommen. http://www.ikonenmagazin.de/

Von Allerseelen erschienen diesen Monat gleich zwei neue Tonträger, nämlich das Doppel-Album „Heimliche Welt“ (Ahnstern, lim. 600) sowie die LP „Gefiederte Träume“, die als Geschenk für die Besitzer der Box in einer 150er Auflage gefertigt wurde. Die Klanglandschaften auf „Heimliche Welt“ entstanden 1989 in Hallstatt, Österreich und erschienen damals nur auf Kassetten. Gerhard selbst bezeichnet die Musik als „frühe Aufnahmen ritueller Kammermusik“. Im Vergleich zu den anderen bisher wiederveröffentlichten Ritual-Werken wird hier deutlich mehr mit Schlagwerk gearbeitet, was dem Gesamtwerk einen schamanisch-beschwörenden Charakter verschafft: die Klänge wurden erzeugt durch Kettle-Drums, Violine (die der Musik zu hypnotisierenden Melodien verhilft) sowie Kassettenrekorder und dem analogen Yamaha VSS-200. Als letztes Stück dann ein an frühe Psychic TV erinnerndes Stück mit Sprechgesang. Auch ist die Gestaltung des Tonträgers wieder einzigartig: das Cover ziert Fotografien der vier Schlösser von Lastours in Südfrankreich. Lastours steht als ein Symbol für das Aussterben der Katharer durch einen grausamen Kreuzzug. Einmal mehr ein Beispiel, dass bei rituellen Klängen das Visuelle eine nicht unerhebliche Rolle spielt. Eine Platte, die man in der richtigen Stimmung ununterbrochen hören kann.

„Gefiederte Träume“ besteht aus 2 langen Stücken: dem Titel selbst sowie „Kuinzige“. Das Titelstück wurde am 2. November 1989 aufgenommen und damals auf eine Kassette verewigt: ein magisch-monotones Ritualstück, am Ende vermochte ich Sprachsamples zu vernehmen, kann aber auch eine Täuschung gewesen sein. Das „symphonische Gedicht“ Kuinzige entstand am 3. Juni 2004, das zu einer Schleife aus Rhythmusmaschine und akustischer Gitarre die Worte von Hugin, Munin und MH trägt (nähere Informationen zu diesen Herren liegen mir leider bisher nicht vor). Beide Stücke ummanteln zum einen das komplette Schaffen Allerseelens vom Ende der Achtziger bis heute, zum anderen hätten sie wegen der Länge stilistisch auch nicht auf einen anderen Tonträger gepasst. Das auch hier wieder sehr schöne Cover wartet mit einem Photo von Man Ray auf. Ein wunderbares Geschenk an die Freunde des Schaffens von Allerseelen. Meinen Informationen zufolge sind übrigens noch ein paar Exemplare der Box verfügbar: die Gelegenheit, sich ein wertvolles Sammlerstück zu sichern sowie die Arbeit dieses herausragenden Künstlers zu unterstützen. http://www.lichttaufe.de/

"Alle Kunst ist zugleich Oberfläche und Symbol. Wer unter die Oberfläche vordringt, tut dies auf eigene Gefahr."

"All art is at once surface and symbol. Those who go beneath the surface do so at their peril."

Oscar Wilde, Dorian Grey

I

.. einige rabenschwarze Zypressen, einen durchdringend bitteren Duft von sich gebend ..

II

.. nur wo die Dinge allein sind, behalten sie ihre ewige Schönheit ..

III

.. zwei Zypressen standen Wache vor einem Fenster ..

IV

.. alle irdischen Dinge bekommen dadurch, daß sie vergänglich sind, einen tiefen inneren Wert und die Bedeutung von Symbolen ..

I

"Einsam und stumm steht das Schloß da mit fest verschlossenen Fenstern. Zweignetze von Kletterrosen, die noch ganz dürr sind, umschlingen die Veranda und die Mauern, wie haften gebliebene tote Dinge. Den schlanken Turm umklammert noch immer schwarzer Efeu: er machte mir den Eindruck eines Symbols für etwas Finsteres, dem man nicht entgehen und das man aus seinem Innern nicht wegreißen kann. Ihre Blicke glitten über die verschlossenen Fenster, auf die auch einige rabenschwarze Zypressen, einen durchdringend bitteren Duft von sich gebend, starr und unverwandt hinblickten."

II

"Es ist merkwürdig, wo Menschen hinkommen, muß alles zerstört sein. Die Menschen tun den Dingen immer Unbill an; nur wo die Dinge allein sind, behalten sie ihre ewige Schönheit. Deswegen zeige ich auch den Leuten nicht mein Schloß: in einigen Monaten würde kein Stein mehr aufrecht stehen. Sie schreiben überall ihren Namen hin, wie, um auf die Steine selbst das Siegel ihrer Nichtigkeit aufzudrücken und sie in ihren eigenen Untergang mitzuzerren. Wo Städte waren, sind Ruinen. Aber die Gipfel der Berge sind so, wie sie geschaffen wurden."

III

"Zwei Zypressen standen Wache vor einem Fenster. Wir sollten erst so sein wie die Eidechse oder wie die schlaflose Zypresse, dann würden wir auch die Geheimnisse, die in der Welt sind, erkennen. Unser Ziel ist zugleich der Weg zum Ziel, während wir es darüber hinaus suchen und an ihm achtlos vorübergehen."

IV

"Der Gedanke an den Tod müßte an und für sich schon unser Leben verschönern. Alle irdischen Dinge bekommen dadurch, daß sie vergänglich sind, einen tiefen inneren Wert und die Bedeutung von Symbolen. Der Todesgedanke reinigt wie ein Gärtner, der das Unkraut jätet, wenn er in seinem Garten ist."

Constantin Christomanos, Elisabeth von Österreich. Die Tagebuchblätter

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www.geocities.com/ahnstern

ALLERSEELEN DoLP ARCHAISCHE ARBEITEN

2006-02-07T02:59:00.000-08:00

ALLERSEELEN DoLP ARCHAISCHE ARBEITEN

Allerseelen and Ahnstern published in MMIV the fold out double lp Archaische Arbeiten (1989) in a limited edition of 600. This release contains a selection of ancient recordings by Allerseelen which were published in 1989 on various Allerseelen cassettes. All the recordings are digitally remastered. The cover artwork shows powerful warrior menhirs of Corsica, photographed by Gerhard on a magical mystery tour in 1998.

Archaische Arbeiten is dedicated to all the people who were already in 1989 fascinated by the early recordings of Allerseelen. Some of them are still close friends and comrades. The quotations are taken from the novel Die Auferstehung des Maltravers of Alexander Lernet-Holenia.

"Jedem Anfang wohnt ein Zauber inne." (Hermann Hesse, Das Glasperlenspiel)

Auf dieser wieder ästhetisch sehr ansprechend gestalteten Doppel-LP sind Aufnahmen von 1989 enthalten, die damals ausschließlich als Kassette das Licht der Welt erblickten. Auf jeder Seite 4 Stücke, unbetitelt. Es ist die zweite Vinylveröffentlichung zur Vervollständigung der Box, die mit FLAMME ihren Anfang nahm: hört man beide Tonträger hintereinander, wird sofort deutlich, wie sich das Projekt im Laufe der Jahre musikalisch verändert hat – nämlich vom experimentellen kalten Instrumental-Klang á la NON zu fast mediterranen sonnigen Klängen auf Flamme. Zu ARCHAISCHE ARBEITEN empfehle ich einen guten Rotwein oder einen Original-Absinth. Auch ist dies eine der wenigen Platten, die es fertig bringen, durch die künstlerische Gestaltung des Covers den Gesang zu ersetzen: Photos, die Gerhard 1998 auf Korsika gemacht hat, dazu Textausschnitte aus „Die Auferstehung des Maltravers“ von Alexander Lernet-Holenia. Ein Werk, das man mit wachen Ohren und stimuliertem Geiste genießen sollte. Axel Meese - http://www.lichttaufe.de/

Wie der Name schon sagt, handelt es sich bei „Archaische Arbeiten“ um altes Material, allerdings in neuem Gewand. Hier vertreten sind Aufnahmen, die ursprünglich 1989 veröffentlicht wurden. Da mir leider die Originalversionen nicht bekannt sind, kann ich keinen endgültigen Vergleich ziehen, muss mich auf das mir vorliegende limitieren. Von außen wunderschön präsentiert sich die Doppel LP mit ausklappbarem Cover in Fotos, von Gerhard eigenhändig auf Korsika geschossen. „Archaische Arbeiten“ als LP-Version ist ein weiterer Schritt zur Vervollständigung der Vinyl-Box von ALLERSEELEN, zu der auch „Flamme“ gehört. Gut wird hierdurch die Entwicklung der Band deutlich, da „Flamme“, als jüngeres, und „Archaische Arbeiten“ musikalisch in Kontrast stehen. Musikalisch kann dieses Werk ebenso überzeugen. Klänge werden erzeugt, die in Verbindung mit monotonen, perkussiven Sounds zu Ritualmusik werden. Wogende Elektrosounds unterstützen sie psychedelische Stimmung und lassen stellenweise fast ein eine Art Soundtrack erinnern. Düster und minimal ist die Musik versucht, den Hörer zu entführen und ihm ungeahnte Dimensionen zu offenbaren. Wer sich darauf einlässt, wird diese sicherlich nicht verfehlen. (Kathrin) www.twierdza.de.vu

Diese Doppel – LP ist eine Neuauflage der ersten Tondokumente von Allerseelen, die auf Tapes aufgenommen wurden. Diese Veröffentlichung kommt in einer limitierten Stückzahl von 600 auf den Markt. Die Qualität der Songs ist sehr ansprechend, angeblich sollen die Masterkopien für diese Veröffentlichung noch zur Verfügung gestanden haben. Offiziell sind die Tapes im Jahre 1989 erschienen und komplett vergriffen. Was bietet das Projekt Allerseelen auf dieser Veröffentlichung dem Hörer? Definitiv kein Neofolk, wer nicht auf elektronische Sounds kann, sollte sofort die Finger davon lassen, außer sie oder er ist Sammler von Allerseelen Werken. Die elektronischen Tondokumente gehen in die rituelle oder okkulte Richtung. Nein, es ist kein Dark Ambient, von der Geräuschkulisse her bewegt sich Allerseelen hier mehr im Industrialbereich mit eingestreuten Noise Samples. Die eingesetzten Schlagwerke versprühen den rituellen Charakter dieser beiden LPs. Kein Neofolk, Tondokumente die nicht für die breite Masse geeignet sind. Wer auf rituelle Schlagwerke steht, sollte hier unbedingt zugreifen. Bestimmt eine Veröffentlichung, um in die Welt der Schamanen abtauchen zu können. Von der Eigenständigkeit bestimmt mit die stärkste Veröffentlichung von Allerseelen.Mein persönlicher Anspieltipp ist „Nur der Augenblick ist das Leben I“, genial arrangiert, der Hörgenuss stellt sich hier sofort ein. Innovationspunkte: 13 / 15 Punkte. Gesamtpunkte: 10 / 15 Punkte (Raphael) http://www.feindesland.de/Reviews/Allerseelen-araischearbeiten.html

Die als Doppel-LP wiederveröffentlichten frühen Tapeaufnahmen des Projekts Allerseelen führen den bei Zero Kama entwickelten Ritualsound direkt fort und kombinieren geloopte Akustikperkussions mit an- und abschwellender Elektronik. Die Stücke erzeugen so mit einfachsten Mitteln eine dichte, meditative Atmosphäre. Was auf späteren Veröffentlichungen durchaus poppigen Tendenzen wich (bis hin zu der völlig unterschiedlichen "Flamme"-LP), ertönt hier in ungebrochener Klarheit: der noch zaghafte Impuls eines musikalischen Modern Primitivism - auf den Spuren von Organum und Zoviet France.. http://www.ikonenmagazin.de/

Vor einigen Tagen ist die "Archaische Arbeiten"-Doppel-LP bei mir eingetroffen. Ich danke herzlichst dafür! Dies ist zweifellos ein faszinierendes Werk, das zu bezaubern weiß. Ich muß zugeben, daß ich diese Versionen der früheren Stücke vielleicht noch fesselnder und gelungener finde, als diejenigen, die auf der "Cruor"-CD erschienen sind. Die Rauhheit birgt eine ungewöhnliche Stärke in sich, und infolgedessen hat das Ganze eine große geistige, fast rituelle Macht inne. Obwohl die dadurch geschaffene Atmosphäre sehr dunkel ist, wirkt sie nichtsdestoweniger emporhebend und zur Sonne strebend. Einige Stellen klingen meines Erachtens sehr psychedelisch, einem düsteren, avantgardistischen Filmsoundtrack ähnlich. Man ist zum Anhören fast gezwungen! Auf jeden Fall entspricht diese Anthologie einer großartigen Leistung, und ich bin glücklich, daß diese Urfassungen wieder an die Öffentlichkeit gebracht worden sind. (N.N.)

Continua la serie di uscite in doppio vinile, 600 copie, che intendono ricoprire con periodiche emissioni la parabola di Allerseelen. Non semplice ristampa è però "Archaisce Arbeiten", con estratti dai suoi primi tapes. I contenuti risalgono all’89 e sono naturalmente prossimi a quanto reperibile in capitoli come "Cruor" o "Gotos=Kalanda", quando l’idea della peculiare sintesi, attualmente applicata da Gerhard, tra ‘military pop’ e ‘folklore magico’ doveva ancora affiorare, frangenti senza titolo per lo più animati da determinanti presupposti rituali, volutamente scarni e fondati sull’iterazione mantrica, con riferimenti agli insegnamenti di Zero Kama, componenti percussive discrete ma decisive, qualche incursione più prettamente dark ambient, con momenti di notevole ispirazione e coinvolgimento e qualche prolissità inevitabilmente incoraggiata dall’originario formato cassetta. (Paolo Bertoni - Blow Up, Italia)

The quotations are taken from the novel Die Auferstehung des Maltravers of Alexander Lernet-Holenia:

"Alle Gegenwart hat recht. Die Gegenwart ist göttlich. Der Moment ist der einzige Zeitraum, in dem die Götter sich offenbaren. Auch alle Wirklichkeit ist göttlich, und das Göttliche ist immer ganz einfach."

"Ein Held ist, wer sich nicht zurückwendet. Man sollte sich nie zurückwenden. Denn was vorbei ist, ist vorbei. Alles Vergangene ist der Tod. Nur der Augenblick ist das Leben, nur das Zukünftige sind die Götter."

"Denn die Welt ist nur: genau so viel vom Leben, wie man selber lebt. Wenn ich schlafe, steht sie schon still; und wenn ich tot bin, existiert sie nicht mehr. Ein Stern, den ich nicht sehe, strahlt nicht am Himmel, und eine Frau, die ich nicht kenne, hat noch nicht gelebt. Aber wenn ich lebe, ist alles da: Alle Frauen und alle Sterne. Und die Welt geht so wenig unter, als sie aufgeht wie die Sonne. Aber ein Blick, und sie ist da, ein Schlagen der Wimpern, und sie ist weg, und wieder ein Blick, und wieder ist sie da. Denn die Welt ist mehr als die Sonne. Die Welt ist selber das Auge, dem sie sich enthüllt, das Ohr, in dem sie tönt, die Finger, die sie fühlen."

"Denn die Kraft, die dem Volk innewohnt, ist wesentlich eine göttliche, und stammt das Volk auch nicht wirklich, wie es in den Sagen heißt, von den Göttern her, so kommen doch die, die seine Götter sind, aus dem Volke und von nirgends sonst. Nicht das Vergangene nämlich, das Zukünftige sind die Götter, und nicht vorbei sind sie und vorüber, sondern aus dem Menschengeschlecht erst werden sie hervorgehen. Die Sagen sind Träume, aber nicht von dem, was einst war, sondern von anderem, das erst kommen soll."

Produced in MMIV by

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ALLERSEELEN CD + DoLP FLAMME

2006-02-06T06:49:00.000-08:00

ALLERSEELEN
CD/DoLP FLAMME
13.3.2006

Allerseelen ist das einzige unter den lange existierenden, an exponierter Stelle stehenden Projekten, welches mit zunehmendem Alter von Jahr zu Jahr besser wird. Einher geht damit eine zunehmende Verfeinerung des Stils. Allerseelen im neuen Jahrhundert bedeutet ein deutlich hörbarer Einfluß argentinischer Tango-Musik, spanischem Flamenco, Trip-Hop und der sinnlichen Seite der alten DAF. Ein Sound, der so unverwechselbar eigen ist, daß man Allerseelen eigentlich schon zur Geburt einer neuen Musikrichtung beglückwünschen kann. Die 7" Veröffentlichung Knistern/Löwin ließ mich absolut sprachlos vor Begeisterung zurück. Knistern und Löwin finden sich auch nun mit 12 anderen Stücken auf vorliegender, schmucken Doppel LP vereint. Besonders das sehr beschwingte Flamenco-Sturmlied wirkt sehr frisch und poppig. Würde doch Josef diese Antonio Banderas/Enrique Iglesias- Qualitäten auf seinem eigenen Projekt mehr ausleben: singen kann er nämlich wirklich gut. Gelungen auch die DAF Coverversion "Als wärs das letzte Mal". Eine gewisse Ungeduld, Spontaneität und Kreativität des Schöpfers machen Allerseelen überhaupt erst aus. Allerseelen ist mehr als andere Projekte immer Momentaufnahme. Dadurch wirken die Stücke so authentisch und unfertig zugleich. Die DoLP ist auch ein ästhetischer Hochgenuß. Wichtig und besonders interessant sind bei Allerseelen immer die kleinen Hinweise auf geistige Einflüsse. Diesmal wurden Gedichte von Ricarda Huch, Friedrich Hölderlin und Novalis vertont. Aber auch "problematischere" Gestalten wie Friedrich Marby (dem Schöpfer der "Runen-Yoga" Technik) oder Miguel Serrano, jener berühmte "chilenische Minnesänger" haben ihre Spuren hinterlassen. Entdeckt all das selbst! Gut, daß es Allerseelen gibt. (Dominik Tischleder - Zinnober) http://www.zinnober.net/

»Verbrennen musst Du Dich wollen in Deiner eignen Flamme: wie wolltest Du neu werden, wenn Du nicht Asche geworden bist!« - »Ich trug meine eigne Asche zu Berge, eine hellere Flamme erfand ich mir.« (Friedrich Nietzsche: Also sprach Zarathustra) Auf verschiedene Weise nähert sich Gerhard P. auf dieser Veröffentlichung dem Symbol der »Flamme« und bedient sich dabei vornehmlich traditioneller Texte. Musikalisch bezeichnet der Künstler seinen neuen Stil, mit dem er sich bereits weit von seinen Ursprüngen entfernt hat, »Apocalyptic Pop« und »Folklore Magnetico«. Mit abwechslungsreichen Arrangements weiß Allerseelen seine Zuhörer wieder in seinen Bann zu ziehen und auch die Texte verdienen einer genaueren Betrachtung. Wie z.B. »Sonne Golthi-Ade«, das er mit gleich drei Fassungen auf der Silberscheibe verewigt hat - der Text stammt von dem ariosophischen Runenmystiker Friedrich Bernhard Marby (aus »Die drei Schwäne«, 1957). Marby war Mitbegründer der »Gesellschaft Orion« und des »Bundes der Reinen« und wurde u.a. durch die nach ihm benannte Runengymnastik bekannt. Neben der selbstgesungenen Fassung gibt es eine Version mit dem Gesang von Josef K. und eine weitere mit einer Gedichtrezitation von Eltho. »Als wärs das letzte Mal« weicht, als Coverversion des bekannten DAF-Liedes, von den anderen, eher »klassischeren« Texten ab. Der rumänischen »Eisernen Garde« wird durch das Lied »Kehrst zurück nicht mehr« ein Denkmal gesetzt. Das Lied basiert auf dem Text von der Trauerhymne »Cantecul legioarilor cazuti« von Simion Lefter. Die hier vertonte Übersetzung stammt von Hermann Roth (1940). Das nächste Lied basiert auf Textpassagen aus Hölderlins »Hyperion«: Von ihren Taten nähren die Söhne der Sonne sich; sie leben vom Sieg; mit eignem Geist ermuntern sie sich, und ihre Kraft ist ihre Freude«. Ist »Söhne der Sonne« eines jener für Allerseelen typischen treibenden Tanzlieder, so kommt »Ob Auch Mein Herz So Funkelt« eher sehr ruhig, eingängig und fast psychedelisch daher. Wieder von Josef K. stammt der Gesang zum »Sturmlied« - die Vertonung des bekannten gleichnamigen Gedichtes von Ricarda Huch, das sehr tanzflächentauglich umgesetzt wurde. Andalusischer Frauengesang bestimmt das Lied »Que«, dessen Text von Literaturnobelpreisträger Juan Ramón Jiménez aus dessen Buch »Fuego y Sentimiento« stammt. Wer den Allerseelen-Beitrag zu »Looking for Europe« (»Tanzt die Orange«) kennt, wird das Lied auf dieser CD wiederfinden - allerdings mit einem ungleich tiefsinnigeren Text, dessen Verfasser allerdings wieder polarisieren dürfte: »Der Kamerad«, das populärste Gedicht des Poeten Herybert Menzel. »Alle Lust will Ewigkeit« basiert auf Textpassagen von Nietzsches »Also sprach Zarathustra«, und musikalisch ist das Stück etwas kantiger als der ansonsten dominierende, eher poppige Sound der CD, der bereits beim nächsten Lied - »Die Löwin« - wieder voll durchschlägt und sich »Goldner Lebenswein« auch noch steigert. Der Text stammt aus Novalis' »Hymnen an die Nacht«. »Si Tu Duermes« ist durch das Buch »Nos« des chilenischen Okkultisten Miguel Serrano inspiriert. Diese schillernde Persönlichkeit - immerhin langjähriger chilenischer Botschafter - dürfte der wohl umstrittenste sein von den sehr abwechslungsreichen Zusammenstellung unterschiedlicher Dichter: von ehemaligen KZ-Insassen über Exil-Autoren bis hin zum NS-Apologeten reicht die Spanne, von Gabi Delgado (DAF) bis Novalis und Hölderlin. Die verbindende Essenz kann nur ein Gerhard P. herausarbeiten, und er hat es mit dieser Veröffentlichung auf sehr eingängige Weise umgesetzt. http://www.neo-form.de/artikel/artikel.php?id=401

Apocalyptic folklore magnetico pop.. Allerseelen has started a series of luxurious limited (600 copies) vinyl releases, each in a double 12" format in a nice gatefold sleeve. These releases are a co-production of the Austrian labels Aorta and Steinklang. There will be 10 in total and you can also subscribe to the whole series. All previous Allerseelen albums will also be re-released, for the first time on vinyl format, all of them with additional songs. Gerhard uses various additional voices and guests playing guitar, violin and cello. "Flamme" contains mostly new songs. The songs use texts from well-known writers like Hölderlin, Nietzsche and Novalis, but also from more obscure poets. On the album even a DAF cover is present: 'Als wärs das letzte Mal '. Gerhard has dedicated 'Flamme' to "to the divine and human muses in my life who have been very benevolent and helpful for my music and art and poetry during the last years". The music on these two records is warm and sensual with "apocalyptic pop, folklore magic and flamenco magnetico". Fine catchy melodies, infectious groovy rhythms, a lot of joie de vivre ambiance, lovely strings and a varied musical menu. Accessible and original at the same time. There are no weak moments, but some of my favourite songs on the first record are the sing-along 'Sonne golthi-ade (Josef)', the intimate classical songs 'Ob auch mein Herz so funkelt' and the almost Latin 'Sturmlied'. The second record sparks with the lovely choral 'Kamerad', the cheerful 'Löwin', the irrestible dancehit 'Goldener Lebenswein', the mysterious 'Knistern'... With this record the temperatures are rising again.. http://www.funprox.com/judgment/review.asp?show=536

Deze release die in een dubbel LP en normale cd uitvoering komt, bevat de van Allerseelen bekende gebruikelijke avantgarde mix van military pop, folklore als tango en flamenco, aangevuld met invloeden uit industrial. Op enkele nummers na is het allemaal nieuw materiaal.Nummers die al eerder verschenen waren op compilaties zijn opnieuw bewerkt. Er zijn dit keer teksten gebruikt van Hölderlin, Nietschze en Novalis en er is zelfs een DAF cover van ‘als wars das letzte mal’. De cd is opgedragen aan Gerhards goddelijke en menselijke creatieve muzen in zijn leven, die hem geholpen hebben met muziek, kunst en poezie. En het is ook wel een gepassioneerde plaat geworden. Deze cd is nog wat toegankelijker en meer popgericht dan de laatste release hiervoor ‘Abenteuerliches Herz’. Voor deze cd zijn gastmuzikanten ingehuurd waaronder Josef en Sabine als gastvocalisten, op cello Irma Domikaite, op gitaar Laima Kliauzaite, op viool Ingeborga Gimbutas, aangevuld met electronica door Gerhard om het compleet te maken. Weer een heerlijke plaat. (TekNoir) http://www.gothtronic.com/?where=music&sub=reviews&reviewid=669&textid=2135

This release, which comes as a double LP and a normal cd release, contains the Allerseelen avantgarde mix of military pop, folklore like tango and flamenco, with industrial influences added to this. Except for a few songs this cd contains all new material. Tracks which have been released earlier on compilations hve been reworked. Lyrically Hölderlin, Nietzsche and Novalis have been of influence and there even is a DAF cover of ‘Als wärs das letzte Mal’ present. The cd has been dedicated to Gerhard’s divine and human creative muses in his life, who helped him with music, art and poetry. And this record has turned out passionate indeed. This cd is a bit more accessible and pop focussed than the previous one ‘Abenteuerliches Herz’. For this cd guestmusicians have been hired, among which Josef and Sabine as guestvocals, Irma Domikaite on chello, Laima Kliauzaite on guitar, Ingeborga Gimbutas on violin, with electronics of Gerhard to complete it all. Delicious. (TekNoir) http://www.gothtronic.com/

Wo Allerseelen in frühen Zeiten noch eindeutig dem Industrial zuzuordnen waren, haben sie mit dem aktuellsten Album „Flamme“ eine Richtung eingeschlagen, die irgendwo zwischen Neo-Folk und Pop liegt. Josef übernimmt bei einer der drei Versionen von „Sonne Golthi Ade“ – die Vertonung eines Gedichtes des Runendichters Friedrich Bernhard Marby - sowie einer Neuaufnahme des Stückes „Sturmlied“ den Gesang. Anhand des „Sturmliedes“ offenbart sich sehr prägnant der Unterschied zum glühend heißen Vorgängeralbum. Man lässt es um einiges ruhiger angehen, schafft dafür aber partiell eine um so intensivere Atmosphäre. Das offenbart sich speziell in Stücken wie „Kamerad“ oder „Löwin“. Textlich wird neben dem eben erwähnten Marby auch auf Hölderlin, Nietzsche, Novalis und die NDW Legende DAF zurückgegriffen, von denen man „Als wär’s das letzte Mal“ nachspielt, in einer Weise, wie sie das Original gerade zu übertrifft. Auch wenn das abenteuerliche Herz nicht mehr glüht, so lodert die Flamme doch.Man darf auf das baldige nächste Album „Edelweiß“ gespannt sein. (Audhumbla)

„Flamme“ stellt die erste LP-Veröffentlichung ALLERSEELENs dar. „Flamme“ wurde an den verschiedensten europäischen Orten und Zeiten aufgenommen, was wunderbar den Stil diese Platte erschließen lässt. Eine Mischung aus mediterran angehauchter Folklore, tanzbaren Rhythmen und hypnotischem Pop vereinigen sich zu einer unverkennbaren, akustisch dominierten Symbiose. Auch hat Gerhard weitere Musiker eingeladen. So wird „Flamme“ von Instrumenten wie Cello, Geige, Gitarre und auch den Gesängen von Gastmusikern geschmückt. Gedichte von Friedrich Bernhard Marby, dem deutschen Kämpfer Herybert Menzel und dem Andalusier Juan Ramon Jimenez werden ebenso vertont wie Texte aus Nietzsches Zarathustra und Hölderlins Hyperion. Die Musik zeichnet sich aus durch Atmosphäre und ein Gefühl für die richtige Mischung. Dort, wo ’apocalyptic pop’ erklingt, wird eine Art kurioser Ausgleich durch klassische Instrumente oder traditionellere Klänge geschaffen. Immer wieder fällt die Verbindung zwischen modern und traditionell auf und bildet sich schnell als Charaktereigenschaft ALLERSEELENs heraus. Die DAF Coverversion „Als wärs das letzte Mal“ ist überzeugend gelungen, übertrumpft auf gewisse Weise sogar das Original. Durch das Zusammenspiel der verschiedenen Musiker hat das Projekt sehr gewonnen: Mit ihrem mystisch hypnotischen Charakter weiß ALLERSEELENs „Flamme“ in nicht nur tonale Welten zu entführen. http://www.twierdza.de.vu/

L'ultimo lavoro di Gerhard "Flamme", già stampato in edizione limitata come doppio vinile per il lussuoso box "Ahnstern", ci presenta un gruppo in gran spolvero rispetto al più debole "Abenteurliches Herz" con una raccolta di tracce inedite (ad esclusione dei singoli "Löwin " e "Knistern") dove si riscontrano non poche novità rispetto allo standard creativo di Gerhard come il primo digipack in assoluto per la one-man band Austriaca prodotto in un "fiammante" artwork. Bellissimo l'artwork, molto ben curato come sempre. L'atmosfera creata da questo "Flamme" si discosta un tantino dalla montagnosa penisola Iberica restituendo (seppur a tratti) quell'aura nordico-pagana che aveva contraddistinto gli Allerseelen dei primi lavori ed a tal proposito ci terrei a menzionare la breve apertura ad opera di ELTHO, misteriosa figura nota anche per aver prestato la voce nella "Wir rufen deine Wölfe" ad opera di Blood Axis e la grandiosa "Sonne-golthi Ade" (versione Josef e Gerhard) che è a mio parere uno dei migliori brani di sempre la cui novità e punto forte risiede proprio nel cantato che in genere appare molto raramente nei lavori di Gerhard da quando non abbiamo più ascoltato la voce di Sabine. Tutte le tracce in generale sono molto interessanti e l'opera si fa ascoltare più che volentieri sebbene la sua durata si attesti abbondantemente sopra i sessanta minuti, cosa non da poco se consideriamo l'aspetto cliclico/rituale dei lavori di Gerhard che ci regala anche una nuova versione inedita del brano "Sturmlied" (peraltro decisamente diversa dall'originale amalgama industriale abrasivo rilasciato su "Sturmlieder") dove ancora possiamo ascoltare le pesanti influenze della musica flamencata, retaggio di viaggi in terra iberica. Altra riproposizione riguarda il classico "Alle Lust will Ewigkeit" sempre dal medesimo lavoro a suo tempo dedicata a Leni Riefenstahl. Ancora degne di particolare menzione sono "Que" oppure "Kamerad" dove tra i campionamenti utilizzati ritroviamo anche un sommesso canto gregoriano a testimonianza della volontà di proporre soluzioni inedite come la cover del famoso brano "Als wärs das letzte Mal" ad opera di D.A.F. Nonostante la lunga carriera del musicista Gerhard, "Flamme" non risulta affatto un capitolo riempitivo ma anzi dona nuova linfa vitale al progetto Allerseelen innalzanndosi a miglior lavoro del gruppo nella mia lista personale scalzando il grande "Neuschwabenland". Lunga vita ad Allerseelen! http://www.raunend.com/

L’intento della Ahnstern è di pubblicare in doppio 12", con tiratura a 600 esemplari, l’opera omnia di Allerseelen, per un totale di dieci emissioni che saranno reperibili anche raccolte in un sontuoso cofanetto in legno, al costo di 250 euro. Di questa serie è pure "Flamme", che in sostanza è il nuovo, ottimo, lavoro del prolifico progetto viennese, edito però anche come album doppio dalla davvero lussuosa veste grafica. Oltre a Sturmlied, Alle Lust will Ewigkeit, Löwin, episodi già uditi e nell’occasione riproposti, tra gli inediti spiccano la splendida Sonne golthi-ade, cadenze da marcia e cristallina anima folk, con testo prelevato dal mistico tedesco Marby, una Als wars das letzte Mal non meno sensuale dell’originale di D.A.F., rimembrati anche in Goldner Lebenswein, l’ipnotica Sohne der Sonne, con liriche da Holderlin, la ballata con filamenti neoclassici Ob auch mein Herz so funkelt, la corale Kamerad ed il severo epilogo Si tu duermes. (7/8) (Blow Up 66)

Se non ci fosse Allerseelen la scena viennese sarebbe monca. Il responsabile del progetto e un vecchio lupo metropolitano che e cresciuto ascolatando Joy Division e Throbbing Gristle, qia critico musicale e performer vivace: note le sue esibizione "incapsulate" nella ruota del Prater. Un tempo si faceva chiamare Kadmon, oggi piu semplicemente Gerhard, ma la sostanza non cambia come neppure l´anima della sua musica che ha assimilato le istanze avanguardiste della migliore scuola europea. Dalle primitive forme sperimentali del power-electronics la sua musica si a evoluta in direzione di territori sempre meno ostici seppur intriganti, verso gli orrizonti del pop secondo le sue personali vedute ed interpretazioni, nulla a che vedere col nu-pop quanto semmai col neo-pop, quello epico, identitario, apocalittico, futurista, neotradizionalista, romantico, lirico, elettrico, tanto piu acustico quanto meno tecnologico. Uscito a breve distanza dall´ottimo split-single Funke/el Astro Rey - diviso con lo spagnolo O Paradis - il nuovo Flamme e un edizione speciale in 600 copie, un doppio vinile adornato da una bella copertina gatefold che come i suoi predecessori e un lavoro a tema, essenzialmente ispirato ai poemi immortali di Also sprach Zarathustra. Dopo lo Jünger di Abenteuerliches Herz (2001) ecco quindi il Nietzsche di Flamme, una prova di continuita e coerenza che riafferma le intenzioni artistico-musicali dell´autore e quella varieta di forma che va dalla folk-ballad solare al post-punk romantico-decadente, ancorche arricchita da una cover-version di Als wärs das letzte Mal dei DAF. Ma questo e solo un bell´episodio di un´avventura musicale che non lesina emozioni, tanto meno il piacere di regalarci superbe pop-songs dal refrain che non perdona. (Rockerilla, Settembre 2003)

Gerhard hat auf dieser Platte 7 MusikerInnen mit ins Boot genommen: Gesang, Cello, Gitarre, Violine. Der elektronische Part stammt nach wie vor von Gerhard selbst. Musikalisch ist man vom sogenannten. Miliary-Pop nahezu weg und präsentiert sich eher akustisch (fast Neofolk), sehr melodiös, teilweise mediterran/orientalisch angehaucht und tanzbar-rhythmisch - einfach abwechslungsreich und gut! Dazu eine Version von DAFs „Als wärs das letzte Mal", die das Original in den Schatten stellt. Eine wunderschöne Platte zum gemütlichen Beisammensitzen und einem guten Wein, Absinth oder was auch immer. Vom Ein-Mann-Projekt zu einer perfekt zusammen spielenden Band. Glückwunsch an Gerhard und Freunde für diese Musik und an all jene, die sich ihr Exemplar rechtzeitig sichern - und da die folgenden Platten klangtechnisch überarbeitet wurden und auch zusätzliche Lieder enthalten sollen, für Vinylfreunde ohnehin ein Muß und auch für die Besitzer der CDs sicherlich von Interesse. http://www.lichttaufe.de/lichttaufe/1x/data/s_content.php?id=Ax2003-06-25-0720

These apocalyptic pop and folklore magnetico songs were written and recorded between June MMII and March MMIII in Barcelona, München, Salzburg, Sevilla and Wien. Sonne golthi-ade is a poem by the German mystic Friedrich Bernhard Marby from his book Die drei Schwäne. It is a part of the solar ritual in his stage play Das Erwachen im Walde. Als wärs das letzte Mal is a cover version of a famous song by Deutsch Amerikanische Freundschaft, lyrics courtesy Gabi Delgado. Kehrst zurück nicht mehr was written by the Romanian writer Simion Lefter, translated by Hermann Roth. The text of Söhne der Sonne is taken from the book Hyperion by Friedrich Hölderlin. Sturmlied is a hymn by Ricarda Huch. Que is a poem by the Andalusian writer Juan Ramon Jimenez. Kamerad is a poem by the German warrior Herybert Menzel. Alle Lust will Ewigkeit is taken from Also sprach Zarathustra by Friedrich Nietzsche. Goldner Lebenswein was published by Novalis in his Hymnen an die Nacht. Si tu duermes is inspired by some lines in the book Nos by the Chilenian poet Miguel Serrano. The cover of this double lp contains photographs taken by Gerhard and the solarisation Hands by Man Ray, 1932, taken from the book Man Ray, Edizioni Gabriele Mazzotta, Milano 1998.

Flamme is dedicated to the divine and human muses in my life who have been very benevolent and helpful for my music and art and poetry during the last years. Thank you. Nothing of my music would have been possible without you and your inspirations. Once again, passion and patience have been well balanced. A thank you also to the alchemy of my athanor Ensoniq EPS 16 plus. And sometimes I am in love with my own songs too.
Gerhard

Stimme: ELTHO, Sabine, Josef, Gerhard
Cello: Irma Domikaite
Guitar: Laima Kliauzaite
Violin: Ingeborga Gimbutas
Tonkunst: Gerhard

Gestaltung: M. Presch/Gerhard

"Verbrennen mußt Du Dich wollen in Deiner eignen Flamme: wie wolltest Du neu werden, wenn Du nicht erst Asche geworden bist!"
(Friedrich Nietzsche, Also sprach Zarathustra)

"Ich trug meine eigne Asche zu Berge, eine hellere Flamme erfand ich mir."
(Friedrich Nietzsche, Also sprach Zarathustra)

I
1. Sonne golthi-ade (ELTHO)
2. Sonne golthi-ade (Josef)
3. Als wärs das letzte Mal
4. Kehrst zurück nicht mehr

II
1. Söhne der Sonne (Hölderlin)
2. Ob auch mein Herz so funkelt
3. Sturmlied (Josef)
4. Que

III
1. Kamerad
2. Alle Lust will Ewigkeit
3. Löwin
4. Goldner Lebenswein

IV
1. Knistern
2. Sonne golthi-ade (Gerhard)
3. Si tu duermes

wenn einer von uns müde wird,
der andere für ihn wacht.
wenn einer von uns zweifeln will,
der andere gläubig lacht.
wenn einer von uns fallen sollt,
der andere steht für zwei.
denn jedem kämpfer gibt ein gott
den kameraden bei.

herybert menzel

Aorta c/o Petak, Postfach 778, A-1011 Wien
www.geocities.com/ahnstern

FRIEDRICH NIETZSCHE: FLAMME
Yes, I know from where I came!Ever hungry like a flame,I consume myself and glow.Light grows all that I conceive,Ashes everything I leave:Flame I am assuredly.

FRIEDRICH NIETZSCHE: FLAMME
0, taip! Zinau, iš kur atsiradau!Aš, nepasotinamas kaip liepsna,Plieskiuos ir deginu save.Prie ko prisilieciu, šviesa pavirsta,Kai palieku, pelenai balti smilksta.Be abejo, esu pati liepsna.
Translation: Ugne (Dangus), Lithuania
finis operis